La danza en Birmania (conocida desde 1989 como Myanmar ) se puede dividir en danza dramática, danza folclórica y de pueblo, y danzas nacionales , cada una con características distintivas. Aunque la danza birmana se asemeja al estilo de baile tradicional de sus vecinos, en particular [Danza en Camboya], conserva cualidades únicas que la distinguen de otros estilos regionales, incluidos movimientos angulares, rápidos y enérgicos y énfasis en la pose, no en el movimiento. [1]
Los orígenes de la danza birmana se remontan a las culturas Pyu , Halin y Mon en las regiones central y baja del Irrawaddy desde al menos dos siglos antes de la era cristiana . [2] La evidencia arqueológica muestra influencias indias ya en esto. [3] [4] También hubo influencias de las culturas tailandesa y jemer durante las muchas invasiones y contrainvasiones que ocurrieron durante los siguientes dos milenios. [4] Hubo una infusión particularmente bien documentada de formas de danza, como el Yama Zatdaw (la versión birmana del Ramayana) en 1767, cuando los birmanos saquearon Ayutthaya ( ယိုးဒယား ) y expropiaron un gran componente de la corte tailandesa. [4]
Algunas de las formas supervivientes (entre ellas, las danzas belu, nat gadaw y zawgyi) rinden homenaje a personajes folclóricos que son típicamente birmanos, algunos de ellos de épocas prebudistas. También existe una estrecha relación entre las marionetas birmanas clásicas y las formas de danza humana: las primeras imitan obviamente la danza humana, pero la danza humana también imita los movimientos de la marioneta.
Tras la independencia de Gran Bretaña en 1948, se produjo un período de fuerte nacionalismo cultural birmano que dio lugar al establecimiento de la Escuela Estatal de Música en Mandalay en 1953. A una conocida bailarina de la época, Oba Thaung , se le atribuye la codificación del repertorio de danza birmano, casi completamente indocumentado. Su programa de estudios en la escuela se condensó en cinco cursos de danza concebidos como un período de estudio de cinco años. Cada uno de los cinco cursos se divide en secuencias de danza que comprenden un total de 125 etapas, y cada etapa tiene una duración precisa de diez minutos. [3]
La Escuela de Artes Escénicas Inwa de Mandalay es una escuela secundaria cultural en Mandalay que prepara a jóvenes artistas para interpretar danza y música clásica de Myanmar según estándares profesionales. [5]
Esta danza tiene su origen en la época de los reinos Pyu (siglos V-X). Se utilizaban pocos instrumentos musicales relativamente rudimentarios y el estilo de baile es lento y sosegado. Los trajes de los bailarines, tal como se representan en las pinturas murales, eran escasos y reveladores.
Los bilus (demonios u ogros) son personajes antiguos que se cree que provienen de una raza legendaria que vagó por la India y Birmania alrededor del año 2000 a. C. La literatura budista los describe como primitivos y temidos por otras razas.
En la literatura, se dice que los Belus tienen poderes de metamorfosis , es decir, la capacidad de adoptar diferentes apariencias físicas. Existen 24 formas demoníacas clásicas diferentes, cada una con su propio nombre y papel en las historias y obras de teatro. Una de las más conocidas es Dasagiri, un demonio de la epopeya india Ramayana .
En cualquiera de sus formas, Belus encarna al Diablo. Es aterrador, autoritario y diabólico por naturaleza. Pero también tiene un lado amable. En una danza típica, Dasa-Giri a menudo ofrece un ramo de flores a una damisela delicada. La recatada dama es incapaz de pasar por alto el lado bestial y rechaza su querido regalo. El demonio entonces expresa su abatimiento ante la negativa.
Existen numerosas referencias en la literatura pali y sánscrita a los pájaros míticos con cabeza y torso humanos, Kinnara (macho) y Kinnari (hembra). Según la literatura, estos pájaros se originaron en la India prehistórica y aparecen en algunos de los discursos del propio Buda.
En Birmania, se han encontrado imágenes de los estilos de baile de los pájaros pintadas y talladas en las paredes de Bagan e (incluso antes) de los reinos Pyu.
Las canciones y los bailes describen el feliz reencuentro de los pájaros después de una separación de 700 noches debido a una fuerte tormenta e inundaciones. La danza es un emblema popular del amor verdadero y tiene una historia antigua que se mantiene viva gracias a las compañías de danza de Birmania.
Los bailarines llevan alas que se mueven en las muñecas, en contraste con las que llevan en las axilas, como es característico de Tailandia y otros países asiáticos . La danza, con movimientos similares a los de los pájaros, es muy ágil y delicada, y está intrincadamente coordinada con la música que la acompaña.
Según el folclore birmano (pero probablemente basado en hechos cuasi históricos), Me Wunna, una bella princesa, era hermana del rey de Thaton en la Baja Birmania . Alejada de su hermano, se negó a comprometerse con un descendiente real y vivió exiliada y sola en los bosques del monte Popa . Como devota budista, se abstenía de comer carne y vivía únicamente de flores y frutas. Generalmente usaba la máscara de un demonio para asustar a enemigos y amigos por igual. Por eso tenía fama de ser un demonio devorador de flores.
Más tarde se enamoró de un despachador real de físico fantástico y tuvo dos hijos con él. Por desgracia, su marido fue ejecutado por negligencia al recoger flores del monte. Como resultado, se convirtió en un nat (espíritu).
Los dos hijos de Me Wunna, cuando crecieron, se convirtieron en héroes distinguidos del Ejército Real. Desafortunadamente, fueron víctimas de una intriga, fueron ejecutados por farsa y se transformaron en los dos famosos Espíritus, los "Hermanos Nats" de Taungbyone.
Sin embargo, ese no fue el final. Las malas noticias sobre la muerte prematura de sus hijos hicieron que Me Wunna muriera de angustia. Por eso, ella también se convirtió en una nat y fue debidamente consagrada en el Monte Popa, donde se convirtió en "Super-Exaltada" y alcanzó el poder supremo en el Reino de los Nats.
La bailarina, vestida tradicionalmente con ropas reales de color verde, personifica al Espíritu. Sobre su cabeza se encuentra la máscara de un demonio. En sus manos, sostiene dos púas de la cola de un pavo real, el símbolo del sol, para ahuyentar la Oscuridad (el elemento maligno). Baila como una aparición con gracia y sutileza.
En Birmania, es tradicional hacer una ofrenda de un coco verde, tres puñados de plátanos y algunos otros accesorios al Espíritu Guardián de la Tierra (un nat ) antes de un evento importante, como una inauguración. Este apaciguamiento del Espíritu suele ser realizado por un médium espiritista profesional (Nakadaw).
El bailarín suele ir vestido de seda roja, con una cinta roja en la cabeza y, alrededor del pecho, un pañuelo rojo muy anudado. Con las ofrendas en una bandeja, baila en propiciación y repite la secuencia tres veces. Mientras baila, el médium canta canciones rituales a los 37 nats nacionales (espíritus) y al nat local.
Al principio, la danza es delicada y la música legato. Después de una orden verbal, el bailarín acelera el ritmo al ritmo de la música. A medida que el médium convoca a los espíritus, los movimientos y la música alcanzan un crescendo frenético.
En la danza de la lámpara de aceite ( ဆီမီးကွက်အက ), la lámpara de aceite tradicional que se ofrece al Buda es una mecha de algodón encendida empapada en un platillo de barro lleno de aceite que es la pieza central de la danza. En la actualidad, se suele utilizar una vela encendida en su lugar. El pueblo rakhine del oeste de Birmania incorpora la danza de la lámpara de aceite en muchas de sus danzas tradicionales, en su mayoría devocionales, al Buda.
Las manos del intérprete siempre están hacia arriba (para retener el aceite). Los ancianos que recuerdan haber actuado con lámparas tradicionales dicen que el secreto es no dejar caer la lámpara y, al mismo tiempo, transmitir expresiones particulares con diversas actitudes de las manos y las piernas. "Es casi una prueba", añaden.
En 1767, el rey Hsinbyushin de la dinastía Konbaung trajo cautivos siameses a Inwa (Ava), la capital del reino. Entre los cautivos había bailarinas de la corte siamesa que interpretaban el Ramayana ( Yama Zatdaw ) con máscaras.
En esta epopeya, Rama es el héroe y personaje principal, Sita es la heroína y Dasa-Giri es el demonio villano. En un segmento típico, Rama es seducido por el Ciervo Dorado, que es una forma metamorfoseada de la hermana demonio de Dathagiri (Ravana). El propio Dathagiri se metamorfosea en un Ermitaño. Luego se ve a Rama siguiendo con gravedad las huellas del atractivo Ciervo. El Ciervo deja pistas sutiles a modo de rastro.
U Min Gyaw, alias Pakhan Kyaw, es un nat (espíritu) birmano muy conocido . Existen varias versiones de su biografía. Una de ellas es que, como era un jinete experto e hijo de un guardián real de confianza, fue nombrado caballero y se le concedió el condado de la ciudad rural de Pakhan , en el centro de Birmania. Sin embargo, una vez en el cargo, se entregó a la bebida, al juego (especialmente a las peleas de gallos ) y a las mujeres.
Finalmente tuvo la audacia de destronar y ejecutar al rey y a otros, incluidos dos hermanos jóvenes, hijos de un noble. Estos dos hermanos se convirtieron en nat s famosos y continuaron una larga carrera de travesuras. Sin embargo, en su primer acto, los dos hermanos utilizaron sus nuevos poderes para pagar al conde con su propia moneda, lo que provocó el asesinato del conde y su regreso como el Nat U Min Gyaw.
Cuando toma su forma humana, U Mingyaw disfruta bebiendo toddy, la savia del árbol de la palma (también conocido como " palmera de toddy "). Su aperitivo favorito, para acompañar la savia, es pollo o ave frita. Por lo tanto, se cree que la propiciación más eficaz es una olla de toddy y un ave frita. Los peticionarios creen que U Min Gyaw cumplirá cualquier deseo que se le pida durante su trance, aunque por lo general espera una comisión.
En una representación típica, el médium se dirige a U Min Gyaw presentándole una botella de licor en una mano y un pollo frito en la otra. El bailarín imita el estilo borracho del espíritu.
Más que un clásico, esta danza es un ejemplo del arte popular birmano contemporáneo . La danza surgió como una costumbre para entretener a la multitud, especialmente a los voluntarios que participan en el Día de la Bandera o en actividades benéficas comunitarias. Su propósito es inspirar a las personas a donar y realizar acciones meritorias para mejorar la vida de otras personas.
Los nombres U Shwe Yoe y Daw Moe son ficticios (no forman parte de ningún texto clásico) y se eligieron por su efecto de rima. No hay una melodía establecida para la danza. En su lugar, la orquesta improvisa cualquier melodía animada o, a veces, se utiliza música grabada. A menudo, actúan ciudadanos entusiastas sin formación formal en danza. Los papeles son un soltero ( U Shwe Yoe ) y una solterona (Daw Moe), esta última interpretada por un bailarín o una bailarina. La coreografía es espontánea y está diseñada para darle al público la mejor medicina.
Los trajes son extravagantes y extraños, con los elementos indispensables del bigote de U Shwe Yoe (animado independientemente) y una sombrilla Pathein que gira . De manera jocosa, él expresa su amor y le hace insinuaciones a Daw Moe, mientras ella responde de manera evasiva y astuta. El público, a menudo en su mayoría niños y ancianos, aplaude en voz alta y anima a Shwe Yoe en su persistencia. [3]
El yein es una forma de danza grupal en la que varios bailarines bailan sincronizadamente y mueven la cabeza, la cintura, los pies y las manos al ritmo de la música, a menudo interpretada por una orquesta tradicional birmana llamada hsaing waing o tambores . Generalmente la realizan grupos durante Thingyan .
En Birmania, las actuaciones que duran toda la noche y que combinan melodrama, payasadas, danza tradicional e incluso música pop se denominan "zat pwe". Estos eventos estacionales se llevan a cabo en teatros temporales cerrados de bambú y suelen formar parte de las actividades anuales de recaudación de fondos en los festivales de pagodas . Los artistas son grupos itinerantes, generalmente de varias docenas de bailarines y bailarinas profesionales, músicos, comediantes y actores. Estos grupos viajan por todo el país. La danza a dúo, una parte estándar del Zat Pwe, suele comenzar alrededor de las 2 o 3 de la madrugada y tiene una duración de aproximadamente dos horas.
Generalmente, los actores principales bailan con las actrices principales. Los bailarines masculinos hacen un espectáculo, a menudo con elementos muy atléticos e inventivos. Los bailarines masculinos y femeninos cantan a dúo e intercambian votos de amor.
A menudo existe un aspecto competitivo para ver quién de los integrantes de la compañía puede ganarse el favor de los aplausos más fuertes. Durante todo este proceso, la orquesta debe sincronizarse con la acción que ocurre en el escenario. Cuando se realiza con excelencia, esta danza puede crear fama nacional para la compañía.
Zawgyi es un personaje popular birmano experto en el arte de la alquimia . Se dice que obtuvo sus habilidades sobrenaturales a través de medios ocultos . Habita en bosques espesos cerca del Himalaya , donde recolecta hierbas con fines mágicos. Después de buscar durante muchos años, obtuvo la piedra filosofal y, por lo tanto, obtuvo el estatus de Zawgyi. A veces, con un toque de su varita mágica, da vida a "mujeres ilusorias" de árboles que dan frutos con forma de mujer para satisfacer sus deseos carnales.
La danza ilustra a Zawgyi recorriendo el bosque, brincando con su varita, pulverizando hierbas y brincando de júbilo después de adquirir la Piedra.
