" Blue in Green " es la tercera pieza del álbum Kind of Blue de Miles Davis de 1959. Es una de las dos baladas de la grabación (la otra es " Flamenco Sketches ") y la única pieza del álbum en la que no aparece el saxofonista alto Cannonball Adderley .
Durante mucho tiempo se ha especulado que el pianista Bill Evans escribió "Blue in Green", [1] aunque el LP y la mayoría de los fakebooks de jazz atribuyen solo a Davis su composición. En su autobiografía, Davis mantiene que él solo compuso las piezas de Kind of Blue. La versión del álbum de trío de Evans Portrait in Jazz , grabado a fines de 1959, atribuye la melodía a "Davis-Evans". Earl Zindars , en una entrevista realizada por Win Hinkle, afirmó que "Blue in Green" era de hecho "100 por ciento de Bill". [2] En una entrevista de radio transmitida el 27 de mayo de 1979, el propio Evans dijo que había escrito la pieza. Cuando la entrevistadora Marian McPartland le preguntó sobre el tema , dijo: "La verdad es que yo sí [escribí la música]... No quiero hacer un caso federal de esto, la música existe y Miles está recibiendo las regalías". [3] Evans alegó que cuando sugirió que tenía derecho a una parte de las regalías, Davis le escribió un cheque por 25 dólares. [4]
En una grabación realizada en diciembre de 1958 o enero de 1959 para el álbum Chet de Chet Baker (antes de las sesiones de Kind of Blue ), la introducción de Evans en el estándar de jazz " Alone Together " ha sido comparada directamente con su interpretación en "Blue in Green". [5]
La pieza se convirtió posteriormente en un estándar de jazz y ha sido grabada por muchos artistas, entre ellos Franco Ambrosetti (1965), John McLaughlin (1970), Kevin Eubanks (1982), Art Farmer (1983), Ralph Towner con Gary Burton (1985), Cassandra Wilson (1986, con sus propias letras), Fred Hersch (1986), Gonzalo Rubalcaba (1991), Tierney Sutton (2001, con letras de Meredith d'Ambrosio ), Kenny Burrell (2003), Eliane Elias (2008), Marian McPartland (2008), Jacky Terrasson (2015), Jack DeJohnette con Ravi Coltrane (2016), y muchos otros.
El crítico de jazz Ted Gioia señala: [6]
Admiro mucho esta pieza, pero no la considero realmente una canción. Es más bien una meditación... La composición tiene diez compases, lo cual es bastante inusual para el jazz, un idioma que tiende a prosperar en incrementos de 8, 12 o 16 compases. Como resultado, el oído se engaña cuando llega al final de la forma de "Blue in Green". Espera otros dos o cuatro compases, pero en cambio la composición vuelve al principio... A pesar de su popularidad, los músicos deben ser valientes para llamarla en un concierto. "Blue in Green" no tiene estribillos pegadizos ni interludios extravagantes y, a menos que te hayas ganado la reverencia de la música de cámara del público, corres el riesgo de perder su atención... [E]n el entorno adecuado, con oyentes que estén dispuestos a participar en una meditación colectiva, esta obra puede ser un trampolín para una experiencia que casi trasciende el jazz.