Ayai ( jemer : អាយ៉ៃខ្មែរ ) es uno de los cuatro estilos musicales principales de la cultura tradicional jemer , [1] junto con el pinpeat , el mahori y el phleng khmer . [2] Se puede definir más específicamente como "canto de réplica, generalmente la alternancia teatral de un hombre yuna mujer, acompañados por un conjunto del mismo nombre". [3] Junto con el smot , aunque en un estilo muy diferente, el canto ayai ha sido descrito como "una de las tradiciones de música folclórica más fascinantes de Camboya". [4]
La forma de arte ayai se originó a partir de rutinas populares, como muchas otras tradiciones jemeres. En el pasado, los camboyanos realizaban juegos tradicionales, que a menudo incluían cantos y bailes, en sus aldeas, sobre todo durante el festival del Año Nuevo jemer y otras celebraciones. [5]
Debido al lenguaje obsceno utilizado, el canto ayai se consideraba lascivo y este tipo de ocio popular no se recomendaba para mujeres bien educadas en el código tradicional del Chbab Srey . [3]
Antes de la Guerra Civil de Camboya , uno de los cantantes de ayai más famosos era el nieto de Krom Ngoy , Nay Sleuk. [6]
Durante el régimen terrorista de los Jemeres Rojos , la mayoría de las formas tradicionales de cultura, incluida la ayai, estaban controladas, [7] si no prohibidas. [8] Sin embargo, en ocasiones sobrevivieron, como lo atestigua el sobreviviente del genocidio camboyano Daran Kravanh , a quien sus guardias le pidieron que "cantara una pregunta y una respuesta de ida y vuelta" sintiendo nostalgia por estas canciones de amor ayai . El cantante jemer San Yoeun también confiesa cantar ayai para la propaganda del régimen. [9]
Después de la década de 1980, la cultura era más libre, se crearon pequeños grupos que promovían la cultura tradicional en varias provincias, como los de Chheng Phon , [10] y el ayai se convirtió en una herramienta popular de disputa política, [11] durante la ocupación vietnamita de Camboya. [12] Durante esos años, el ícono del ayai Prum Manh saltó a la fama y algunas de sus mejores piezas se han convertido en clásicos de la música folclórica camboyana. Desde 2010, el canto tradicional ayai ha perdido popularidad y " hoy en día el ayai solo se escucha en bodas o en pequeños pueblos". [13]
En 2009, estalló otra controversia cuando el gobierno se quejó del carácter "pornográfico" de las canciones ayai y el asunto obtuvo la atención de los medios de comunicación mundiales. [14]
Sin embargo, otros, como el rapero camboyano-estadounidense Prach Ly, ven al ayai como la inspiración para la nueva generación de raperos camboyanos del siglo XXI [15], ya que el rap también es una forma de "competencia de sabiduría en rimas continuas". [16] A través del rap, el ayai está volviendo a temas más populares y preocupaciones sociales contemporáneas como el bienestar y el abuso de drogas. [17]
El metro poético estándar del canto ayai consta de cuatro frases de siete sílabas cada una. [3] Por lo general, se espera que las respuestas de las dos partes rimen entre sí de acuerdo con las reglas de la poesía jemer.
Las leyendas tradicionales de la literatura jemer , la política camboyana y los chistes casuales son temas comunes en el canto ayai . Si bien la improvisación es la forma más común de cantar ayai , los temas predeterminados son más comunes en las presentaciones de ayai en el escenario. Dos cantantes se paran al frente del escenario mientras los músicos tocan instrumentos detrás de ellos. Los vocalistas describen una historia y cuentan chistes directamente al público.
En Ayai, dos cantantes, generalmente un hombre y una mujer, se plantean preguntas verbalmente mediante versos que riman en idioma jemer. A menudo se recurre al sarcasmo y a la ironía. Estos cantantes deben cantar con humor. Uno de ellos comienza la historia y luego el otro comienza una nueva oración que rima con la línea del otro cantante. Los cantantes deben ser rápidos e inteligentes a la hora de formar oraciones que rimen. Los jóvenes cantantes de Ayai tienen que aprenderse de memoria las palabras que riman en casa antes de una actuación. [18]
Su estilo es similar al canto de réplica del Lam Klawn que se realiza en Tailandia.
Ayai es una forma de canto alternativo. [19] Este estilo de canto, que se utiliza a menudo durante el cortejo , también se encuentra en los grupos montañeses de Indochina. Los muong lo llaman rang , los tay luon , los nung sly y los bahnar avong . [20] El ayai también se ha comparado con el mor lam en el vecino Laos . [21]
Se pueden utilizar hasta seis instrumentos diferentes para acompañar el canto ayai . El tro sor , un instrumento parecido al violín con tonos suaves, el tro ou , similar pero con tonos más pesados, el takhe , la flauta de bambú khloy , el tambor de mano skor daey y los platillos ching . Algunos músicos también incluyen un instrumento más como el khim , un arpa con 16 cuerdas que suena con martillos de bambú. Los instrumentos de acompañamiento generalmente introducen y repiten las líneas de los dos cantantes según patrones estándar. [3] Unas 15 canciones componen una interpretación ayai promedio.
Aunque el canto ayai se transmitía tradicionalmente de forma oral de una generación a otra, desde los años 90 se enseña en la Real Universidad de Bellas Artes de Phnom Penh . Chin Cheang y su esposa Ouk Sopha, ambos intérpretes de ayai muy populares , imparten el curso.
Como forma de canto de réplica, el ayai requiere un ingenio particular, en particular cuando se interpreta como improvisación en el escenario.
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