Las aventuras de Priscilla, reina del desierto es una película de comedia australiana de 1994 escrita y dirigida por Stephan Elliott . La trama sigue a dos drag queens , interpretadas por Hugo Weaving y Guy Pearce , y a una mujer transgénero interpretada por Terence Stamp , mientras viajan a través del interior de Australia desde Sydney hasta Alice Springs en un autobús turístico al que han bautizado "Priscilla", a lo largo del camino encontrando diversos grupos e individuos.
La película fue un éxito mundial sorpresa y su representación positiva de las personas LGBT ayudó a presentar temas LGBT a una audiencia general. [3] Recibió críticas predominantemente positivas y ganó un Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario en la 67ª edición de los Premios de la Academia . Se proyectó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 1994 y se convirtió en un clásico de culto tanto en Australia como en el extranjero. [4]
Posteriormente, Priscilla proporcionó la base para un musical, Priscilla, Queen of the Desert , que se estrenó en 2006 en Sydney antes de viajar a Nueva Zelanda , el Reino Unido, Canadá y Broadway .
Anthony "Tick" Belrose, usando el seudónimo drag de Mitzi Del Bra, es una drag queen radicada en Sydney que acepta una oferta para realizar su acto drag en Lasseters Hotel Casino Resort administrado por su ex esposa Marion en Alice Springs , una ciudad remota en Australia central. Después de persuadir a sus amigos y compañeros artistas, Bernadette Bassenger, una mujer transgénero recientemente desconsolada, y Adam Whitely, una joven drag queen extravagante y desagradable que se hace llamar drag Felicia Jollygoodfellow, para que se unieran a él, los tres partieron para un viaje de cuatro semanas. Recorre el casino en un gran autobús turístico, al que Adam bautiza como "Priscilla, Reina del Desierto".
Durante el largo viaje a través de tierras remotas que bordean el desierto de Simpson , conocen a una variedad de personajes, incluido un grupo de amigables aborígenes australianos para quienes actúan en un corroboree , las actitudes menos tolerantes de la Australia rural en ciudades como Broken Hill , y son objeto de abusos y violencia homofóbicos , incluido el vandalismo en su autobús con grafitis homofóbicos.
Cuando el autobús se avería en medio del desierto, Adam pasa todo el día repintándolo de color lavanda para tapar el vandalismo. Más tarde, el trío conoce a Bob, un mecánico de mediana edad de un pequeño pueblo del interior del país que se une a ellos en su viaje después de que su esposa filipina Cynthia lo abandona. Justo antes de llegar a Alice Springs, Tick revela que Marion es en realidad su esposa, ya que nunca se divorciaron, y que irán allí como un favor para ella.
Continuando su viaje, se detienen para realizar reparaciones en la remota ciudad minera de ópalo de Coober Pedy , donde Adam casi es mutilado por una pandilla homofóbica antes de que Bob y Bernadette lo salven. Adam está conmocionado y Bernadette lo consuela, permitiéndoles llegar a un entendimiento. Asimismo, los demás aceptan el secreto del matrimonio de Tick y resuelven sus diferencias. Juntos, cumplen el sueño de Adam desde hace mucho tiempo, que, en el plan original, era escalar Kings Canyon con toda su vestimenta.
Al llegar al hotel, se revela que Tick y Marion también tienen un hijo de ocho años, Benjamin, a quien Tick no ve desde hace muchos años. Tick está nervioso por exponer a su hijo a su profesión de drag y ansioso por revelar su homosexualidad. Se sorprende al descubrir que Benjamin ya conoce y apoya plenamente la sexualidad y la carrera de su padre. Cuando termina su contrato en el resort, Tick y Adam regresan a Sydney, llevándose a Benjamin con ellos, para que Tick pueda conocer a su hijo. Bernadette decide quedarse en el resort por un tiempo con Bob, quien decidió trabajar en el hotel después de que los dos se hicieron cercanos.
El muñeco sujeto a una cometa que se lanzó anteriormente en la película aparece nuevamente durante la escena posterior al crédito de la película, donde se revela que viajó al Tíbet y aterrizó en un templo donde un monje lo recupera. Antes de que el monje recupere el muñeco, podemos ver brevemente otra figura sentada/orando en un templo al fondo.
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto habían sido concebidas originalmente por los cineastas Stephan Elliott y el productor Stuart Quin, quienes en ese momento estaban en la producción de una película llamada Fraudes . Ellos y el productor Andrena Finlay propusieron a Priscilla a varios financiadores en el Festival de Cine de Cannes de 1991 , sin éxito; sin embargo, antes de Cannes, le habían llevado el proyecto a Sarah Radclyffe de Working Title, quien [5] llevó el concepto de la película a PolyGram con Graeme Mason, quien sugirió a Michael Hamlyn como coproductor británico y con el respaldo de la Australian Film Finance Corporation , pudieron comenzar la producción de la película con un presupuesto relativamente modesto de 2,7 millones de dólares australianos.
Elliott y los productores de la película, Michael Hamlyn y Al Clark, acordaron trabajar por 50.000 dólares cada uno, una tarifa relativamente baja para los cineastas de la época, mientras que la falta de financiación significó que el equipo aceptó recibir los ingresos de las eventuales ganancias de la película en compensación por sus bajos salarios. [6] Debido a la participación del FFC australiano, sólo se permitió aparecer en la película a un actor no australiano, y Clark inicialmente consideró a David Bowie , a quien había conocido en la década de 1980, y luego pensó brevemente en John Hurt . aunque ninguno de los dos estaba disponible. [7]
En mayo de 1993, después de viajar por el interior de Australia en busca de sitios apropiados para filmar, los creadores de Priscilla asistieron al Festival de Cine de Cannes y a Marche para anunciar su proyecto, con la esperanza de aprovechar la selección de la primera película de Elliot, Fraudes , que fue "En Competición" en el festival y a pesar de que todavía no habían confirmado a ningún actor para los papeles. Su elección principal para el papel de Bernadette fue Tony Curtis , quien leyó y aprobó el guión, pero finalmente dejó de estar disponible. Luego se acercaron a John Cleese , quien no estaba interesado.
Para el papel de Tick, inicialmente habían querido a Rupert Everett y para Adam querían a Jason Donovan . [8] Sin embargo, en una reunión de casting de preproducción celebrada en Cannes, Everett y Donovan no se llevaban bien y se descubrió que eran abiertamente hostiles hacia el personal de producción. En vista de esto, se acordó de inmediato que no serían adecuados para los papeles [9] y se reanudaría la búsqueda de sus tres protagonistas. Sin embargo, Donovan pasaría a interpretar a Tick en la adaptación musical de la película en el West End .
Después de presionar sin éxito a Colin Firth para que interpretara el papel de Tick, los productores finalmente le otorgaron el papel a Hugo Weaving . Al principio consideraron a Tim Curry para el papel de Bernadette, pero eligieron a Terence Stamp , quien inicialmente estaba ansioso por el papel porque no se parecía a nada que hubiera interpretado anteriormente, aunque finalmente aceptó el concepto. [10] El propio Stamp sugirió a Bill Hunter para el papel de Bob, quien aceptó el papel sin siquiera leer el guión ni que le dijeran nada sobre el concepto general de la película más allá de la descripción básica del personaje, mientras que el actor australiano Guy Pearce (que anteriormente había apareció con Donovan en la telenovela australiana Neighbors a finales de los años 1980) fue contratado en el último momento para interpretar al atrevido pero enérgico Adam. [11]
Es sorprendente el efecto que el disfraz de drag está teniendo en la personalidad [de los actores]. Hace que Guy [Pearce] sea coqueto, combativo y ruidoso. Hace que Terence [Stamp] sea retraído y vigilante ("Hola marinero", me saluda con cautela de espaldas a la pared, luciendo como una mujer caída en un melodrama de los años 50). Hace que Hugo sea extraordinariamente vulgar.
Al Clark [12]
El Hotel Imperial en Erskineville , Sydney, fue el lugar de rodaje de las escenas iniciales y finales. El Imperial Hotel ha albergado espectáculos drag desde 1983 y sigue siendo un ícono para la comunidad LGBT de Sydney, con su restaurante rebautizado como 'Priscillas' en honor a la película. [13] Muchas escenas, incluida una en la que Bernadette se encuentra con una mujer marimacha e intolerante llamada Shirley, fueron filmadas en la ciudad interior de Broken Hill en Nueva Gales del Sur , principalmente en un hotel llamado Mario's Palace (ahora simplemente el Palace Hotel ), que Al Clark creía que era "el paraíso de las drag queens". [14] [15] Algunas pequeñas escenas se filmaron en el Hotel All Nations.
También decidieron filmar en Coober Pedy , un remoto y agitado pueblo minero de ópalo en el centro-sur de Australia que ocupó un lugar destacado en la película. El productor ejecutivo, Rebel Penfold-Russell, aparece como el corredor de maratón. [dieciséis]
Inicialmente, intentaron obtener permiso para filmar en Uluru , pero las organizaciones responsables del monumento, como la Junta Directiva de Uluru, lo rechazaron, ya que habría violado las creencias religiosas indígenas australianas. [17] En cambio, la escena fue filmada en King's Canyon . [18] El diálogo de la escena se reescribió ligeramente para adaptarse a la nueva ubicación.
Una vez finalizado el rodaje, el director y los productores comenzaron a editar el metraje, viajando repetidamente tanto a Londres como a Los Ángeles, que acababa de ser afectada por el terremoto de Northridge en 1994 . Las escenas se eliminaron por consejo de los primeros espectadores de acortar la película. [19]
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto recaudó 18.459.245 dólares en taquilla en Australia, [20] lo que equivale a 37.763.000 dólares en 2022. [21] Fue la quinta película australiana más taquillera en Australia de todos los tiempos. [22]
Al ser una película australiana, no un éxito de taquilla de Hollywood producido en Estados Unidos, Priscilla se estrenó como un producto comercial menor en América del Norte y otras naciones de habla inglesa. [23]
El director Elliott señaló que las audiencias que vieron la película en Australia, Estados Unidos y Francia reaccionaron de manera diferente y continuó afirmando que "en una proyección que tuvimos para una audiencia australiana, se rieron de todos los aussieismos . Los estadounidenses se rieron También, pero en diferentes chistes hay una frase en la que Tick dice: 'Bernadette dejó su pastel bajo la lluvia ...', los americanos se rieron durante diez minutos." [24] Tom O'Regan, un estudioso de estudios cinematográficos, comentó que la película en realidad tenía diferentes significados para miembros de diferentes nacionalidades y grupos subculturales, y los estadounidenses LGBT creían que la película era "la película más importante que traerá los estilos de vida gay al mundo". mainstream", mientras que los australianos tendían a "aceptarla como una película australiana más de éxito". [25]
En Rotten Tomatoes, Priscilla tiene una calificación del 94% basada en 47 reseñas, con una calificación promedio de 7,3/10; el consenso afirma: "Si bien su premisa está madura para la comedia, y ciertamente genera una buena cantidad de risas, Priscilla también es una road movie sorprendentemente tierna y reflexiva con algunas actuaciones sobresalientes". [26] Metacritic informa una calificación de 70 sobre 100, basada en 20 críticas. [27]
El crítico de cine estadounidense Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, consideró que Bernadette era la parte clave de la película y afirmó que "el verdadero tema de la película no es la homosexualidad, ni las drag queens, ni el mundo del espectáculo, sino simplemente la vida de un hombre de mediana edad". persona mayor atrapada en un trabajo que se ha vuelto agotador". [28] Janet Maslin de The New York Times escribió " Las aventuras de Priscilla, Reina del Desierto, presentan un choque cultural desafiante de manera generosa y cálidamente entretenida". [29] Peter Travers de Rolling Stone comentó: "En esta road movie tremendamente cómica y poderosamente conmovedora, Terence Stamp ofrece una de las mejores actuaciones del año". [29] Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió: "El dinamismo cómico y el deslumbramiento obsceno de la visión de esta película de artistas drag llamativos que recorren el interior de Australia ciertamente tiene un tono bullicioso y adictivo". [29]
La película ocupó el puesto 7 en la lista de las 50 mejores películas con temática LGBT de Logo , [46] y el puesto 10 en la lista de las cincuenta mejores películas gay de AfterElton . [47]
Priscilla , junto con otras películas australianas contemporáneas Young Einstein (1988), Sweetie (1989), Strictly Ballroom (1992) y Muriel's Wedding (1994), dieron al cine australiano una reputación de "extravagancia", "excentricidad" e "individualidad". alrededor del mundo. [3] Tanto Priscilla como Muriel's Wedding (que también contó con una banda sonora que contenía canciones de ABBA ) en particular se convirtieron en clásicos de culto, no sólo en su Australia natal, sino también en el Reino Unido, donde una ola de influencias australianas, como la telenovela Las óperas Neighbors y Home & Away habían dejado su huella a finales de los 80 y principios de los 90. [48]
En 1995, se estrenó una película estadounidense, A Wong Foo, ¡gracias por todo! Se estrenó Julie Newmar , protagonizada por tres drag queens que viajan por todo Estados Unidos. Según Al Clark, los creadores de Priscilla se enteraron de la película mientras filmaban la suya y "por un momento [estuvieron] preocupados" hasta que leyeron el guión de To Wong Foo , cuando decidieron que era lo suficientemente diferente de Priscilla como para no serlo. una amenaza comercial y crítica. [49] To Wong Foo tuvo una respuesta crítica mixta en comparación con Priscilla , [50] pero fue un éxito de taquilla en América del Norte [51] ya que era una película de un importante estudio de Hollywood y estaba protagonizada por actores de renombre. [52] Al igual que Priscilla , To Wong Foo también ha disfrutado de seguidores de culto . [52]
Durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 , Priscilla formó parte de un desfile de imágenes de la cultura popular australiana. Un Denning de 1980 (parecido al autobús utilizado en la película) con un tacón de aguja de acero gigante que se extendía desde el techo y se retraía hacia el interior (inspirado en escenas de la película) desfiló alrededor del Estadio Olímpico . El autobús estuvo acompañado por varias carrozas triciclo con tacones de aguja y drag queens con grandes pelucas en homenaje al éxito internacional de la película y a la comunidad gay local de Sydney . [53] [54] El vídeo musical del sencillo de 2013 de Iggy Azalea, " Work ", rindió homenaje a escenas de la película. [55]
El autobús utilizado en la película, que era un Hino Freighter japonés de 1976, fue redescubierto en 2019 en una propiedad en Ewingar , Nueva Gales del Sur. El History Trust of South Australia , con la ayuda del Gobierno de Australia del Sur, lanzó una campaña para restaurar el autobús para su eventual exhibición en el Museo Nacional del Motor, Birdwood . Los trabajos de restauración del vehículo se están llevando a cabo en Brisbane . [56]
La película ha sido criticada por presuntos elementos racistas y sexistas, particularmente en la interpretación del personaje filipino Cynthia. [57] Melba Marginson del Center for Filipino Concerns afirmó que Cynthia fue retratada como "una cazafortunas, una prostituta, una artista cuya experiencia es sacar pelotas de ping-pong de su órgano sexual, una maníaca depresiva, ruidosa y vulgar". . El peor estereotipo de la filipina." Sostuvo que, al retratar a Cynthia de esta manera, los realizadores estaban "matando violentamente" la dignidad de las mujeres filipinas, algo que temía que condujera a "más violencia contra nosotras". [58] Un editor que escribió en The Age se hizo eco de estas preocupaciones y destacó que "quizás sea una lástima que una película con un mensaje de tolerancia y aceptación para los homosexuales sienta la necesidad de lo que nos parece un estereotipo racista y sexista". ". [58] De manera similar, en su estudio sobre la bisexualidad en el cine, Wayne M. Bryant argumentó que si bien era "una película excelente", Las aventuras de Priscilla se vio empañada por "casos de sexismo gratuito". [59]
El productor Clark defendió la película contra estas acusaciones, argumentando que si bien Cynthia era un estereotipo, el propósito de los cineastas no era evitar la representación de "personajes vulnerables" de orígenes minoritarios específicos. Afirmó que ella era "una inadaptada como lo son los tres protagonistas, y casi todos los demás en la película, y su presencia no es más una declaración sobre las mujeres filipinas que tener tres drag queens es una declaración sobre los hombres australianos". [58] Tom O'Regan señaló que como resultado de esta controversia, la película ganó "una reputación ambigua". [60]
La película presentaba una banda sonora compuesta por " clásicos del campo " preexistentes (canciones de música pop que tienen una base de fans particular en la comunidad LGBT ). El plan original de los creadores de la película era tener una canción de Kylie Minogue en el final, aunque luego se decidió que una canción de ABBA sería más apropiada porque sus "cualidades vulgares" eran "más atemporales" [61] (aunque en el musical adaptación, el personaje Adam interpreta un popurrí de canciones de Kylie Minogue encima de Uluru). La película en sí contó con cuatro canciones principales, que fueron interpretadas por dos o más drag queens como parte de su espectáculo dentro de la película; " Nunca he estado conmigo " de Charlene , " Sobreviviré " de Gloria Gaynor , " Finalmente " de CeCe Peniston y " Mamma Mia " de ABBA. El 23 de agosto de 1994, Fontana Island lanzó la banda sonora en CD. [62]
La música original de la banda sonora fue compuesta por Guy Gross , con arreglos corales e instrumentales de Derek Williams , y lanzada por separado en CD. [63]
En abril de 2024, el director Stephan Elliott anunció que se estaba trabajando en una secuela y que el elenco principal original retomaba sus papeles. [64]
El 14 de noviembre de 1995 se estrenó la película en VHS. El 7 de octubre de 1997, se lanzó en DVD con un folleto de trivia coleccionable.
En 2004, se lanzó en Australia una edición de coleccionista del décimo aniversario en DVD con las siguientes características especiales: un comentario de audio de largometraje con el escritor y director Stephan Elliott , tres escenas eliminadas , dos largometrajes : "Detrás del autobús: Priscilla con los pantalones bajados". " y "Ladies Please", biografías del elenco y el equipo, el avance teatral australiano original , avances teatrales y avances de EE. UU., y una serie de características ocultas.
En 2006, se relanzó en DVD en Australia con las siguientes características especiales: un comentario de audio de largometraje con el escritor y director Elliott, "Birth of a Queen" (largometraje), escenas eliminadas, curiosidades del set, "The Bus from Blooperville": documental mordaz, una galería de fotos y avances teatrales y teaser de EE. UU.
El 5 de junio de 2007, se relanzó en los Estados Unidos como el DVD "Extra Frills Edition". Esta edición incluye las mismas características especiales que la reedición australiana de 2006. El 7 de junio de 2011, se lanzó en Blu-ray estadounidense .