La multiimagen es una práctica y un negocio, hoy en día en gran medida obsoletos, que consiste en utilizar diapositivas de 35 mm ( diapositivas ) proyectadas mediante uno o varios proyectores de diapositivas en una o más pantallas en sincronización con una voz en off o una pista de música. Las producciones multiimagen [1] también se conocen como presentaciones de diapositivas multiimagen, presentaciones de diapositivas y diaporamas y son una forma específica de producción multimedia o audiovisual .
Una de las características distintivas de la tecnología multiimagen fue el uso de la panorámica de pantalla ancha . Se colocaron diapositivas superpuestas con precisión en soportes de diapositivas con máscaras de densidad de bordes suaves ; cuando se proyectaban las imágenes resultantes, se mezclaban a la perfección en la pantalla para crear la panorámica. Al cortar y disolver las imágenes en los proyectores, se crearon efectos de animación en formato panorámico.
El término multiimagen se utiliza a veces para describir programas informáticos de imágenes fotográficas digitales que combinan o modifican imágenes en pantalla para montajes fotográficos y unión de imágenes .
Las presentaciones con múltiples imágenes eran una forma única de comunicación para audiencias de diversos tamaños, para satisfacer una variedad de necesidades de comunicación y entretenimiento. El uso de imágenes fotográficas proyectadas, como diapositivas con linternas, para entretenimiento e instrucción data de mediados del siglo XIX.[1] Otros, como L. Frank Baum, tuvieron un espectáculo itinerante (1908) que incluía diapositivas, películas y actores que describían la Tierra de Oz . A lo largo de los años se produjeron mejoras en la tecnología y las aplicaciones de las múltiples imágenes continuaron expandiéndose. Durante la década de 1960, los módulos automatizados de audio sincronizado y diapositivas se volvieron más comunes y encontraron uso en entornos instructivos.
En general, una imagen múltiple se puede definir como:
El negocio de las imágenes múltiples prosperó durante los años 1970 y 1980. Las presentaciones de imágenes múltiples variaban desde espectáculos con un solo proyector dirigidos por un espectador-proyector [3] hasta grandes eventos para reuniones de negocios y convenciones donde se presentaban múltiples espectáculos y a menudo eran retroproyectados por 24 o más proyectores.
La creación y presentación de producciones con múltiples imágenes requería un número relativamente grande de habilidades, equipos e instalaciones especializadas. Durante el auge de las múltiples imágenes, varios tipos de empresas se dedicaban directamente a la industria y empleaban a miles de especialistas, desde productores y diseñadores hasta escritores, artistas, tipógrafos , fotógrafos, técnicos de laboratorio fotográfico, técnicos de audio, programadores, especialistas en puesta en escena y otros asociados con estas disciplinas.
Se creó una organización profesional, la Association for Multi-image International (AMI), [4] que contaba con numerosos capítulos activos en todo el mundo. La AMI celebraba una convención anual y una competición de imágenes múltiples. Los capítulos locales de la AMI en varias ciudades también celebraban competiciones regionales.
Surgió toda una industria en torno al suministro de herramientas y equipos necesarios para abastecer y respaldar la producción de múltiples imágenes.
Impulsada por los cambios tecnológicos y por consideraciones económicas, la multiimagen ha sido reemplazada por presentaciones de video y por tecnologías informáticas de fácil acceso, como computadoras portátiles que ejecutan PowerPoint y proyectan a través de proyectores digitales . Los programas de software de presentación visual y edición de fotografías y gráficos han permitido que una gama más amplia de comunicadores tengan un acceso rápido, flexible y fácil a las herramientas y tecnologías necesarias para crear presentaciones. La fotografía digital ha reducido la necesidad de servicios de laboratorio y equipos complejos. La expansión y la facilidad de uso de la informática de escritorio pusieron fin a la industria de la multiimagen.
El arte y el negocio de las imágenes múltiples se nutrían de muchas tecnologías existentes más antiguas. Cuando se iniciaba un proyecto de imágenes múltiples, se necesitaban varios roles de gestión general para proporcionar dirección, planificación y gestión del proyecto . Estos roles generalmente implicaban actividades similares a las que se encuentran en otras industrias de los medios, como directores creativos, visuales y técnicos, productores, gerentes de producción y escritores.
A menudo, personas con diversas habilidades de producción desempeñaban estos roles además de desempeñar sus funciones de producción. Las producciones con múltiples imágenes en general estaban sujetas a plazos y era común que el proceso de producción no fuera lineal, lo que permitía que se llevaran a cabo múltiples actividades con funciones superpuestas.
La calidad visual de una presentación se basaba en el uso de fotografías y obras de arte creadas para su uso en la presentación como material de origen. Las diapositivas de 35 mm se podían utilizar directamente tal como se habían tomado originalmente o se podían volver a fotografiar según el diseño. A menudo, las fotografías originales se enmascaraban o duplicaban para posicionarlas y cambiarles el tamaño. En algunos casos, se utilizaban cámaras de 35 mm modificadas para el registro de pines para crear secuencias animadas. El formato registrado de 35 mm era generalmente el estándar, pero los fabricantes de soportes para diapositivas, como Wess Mounts, desarrollaban imágenes cuadradas y enmascaradas, que también eran compatibles.
Mediante el uso de múltiples proyectores configurados para proyectar en un área de pantalla definida, las imágenes proyectadas podían diseñarse como animaciones. Los efectos típicos de animación de múltiples imágenes programables incluían efectos fílmicos; cortes, disoluciones, desvanecimientos; desvanecimiento de una fotografía o gráfico a otro a diferentes velocidades e intensidades, y el desarrollo de "unidades de disolución" controladas por computadora por los desarrolladores de equipos de múltiples imágenes fue clave para la estética "en vivo" única de las producciones de múltiples imágenes, construyendo progresivamente imágenes y texto para formar una declaración completa, insertando imágenes o gráficos en marcos o ventanas en la pantalla, movimiento paso a paso de imágenes a través del área de la pantalla y superponiendo texto o imágenes en un fondo. Los efectos visuales se sincronizaban electrónicamente con bandas sonoras grabadas precisas de música, efectos de sonido y voz, según las capacidades y limitaciones de los proyectores de diapositivas y las unidades de disolución y el controlador de computadora. Los equipos de sistemas de múltiples imágenes fueron desarrollados por Arion, Audio Visual Laboratories, Clear Light, Dataton, Electronics, Multivision y Spindler and Sauppé.
Las obras de arte producidas para presentaciones de múltiples imágenes en general se basaban en una de dos formas de obras de arte de copia reflectante con iluminación superior:
El arte plano se creó utilizando una variedad de técnicas de ilustración gráfica estándar, utilizando pluma y tinta, aerógrafo , pinturas, imágenes prediseñadas , papel de colores, letras transferibles como Letraset y copiando materiales existentes en un soporte de fotocopias o en una cámara de diapositivas óptica. También se utilizó el arte cel , como el que se encuentra en la animación cel .
El arte utilizado en la impresión óptica de diapositivas se basaba en el uso de materiales fotomecánicos de alto contraste, como transferencias fotomecánicas, [7] tipos en blanco y negro, rubylith y otros materiales. La fotocomposición se hacía por diversos medios, incluidos el PhotoTypositor de Visual Graphics Corporation [8] y el Compugraphic EditWriter [9] en empresas que se especializaban en proporcionar tipografía. Al hacer ilustraciones para presentaciones de múltiples imágenes, también se podían usar fotografías, transparencias e imágenes en película o película de tono continuo o máscaras aerografiadas como parte de la ilustración lista para la cámara.
Las capas de ilustraciones separadas por color o imagen se registraron con alfileres utilizando una variedad de técnicas de sistemas de alfileres estándar para soportes de copia y soportes de animación [10] , incluidos 1/4 de pulgada, Oxberry y Acme. La ilustración se creó en una mesa de luz o un disco de animación [11] para proporcionar iluminación de fondo.
A menudo, el arte se creaba basándose en un sistema de cuadrícula. Se utilizaba una copia de la cuadrícula o retícula de la cámara de diapositivas ópticas para alinear los elementos de la obra de arte. El uso de la cuadrícula para la alineación podía utilizarse para posicionar con precisión las imágenes y los elementos artísticos a lo largo del proceso, desde la creación de la obra de arte hasta las imágenes proyectadas finales. Este proceso también permitía que las capas de la obra de arte fueran intercambiables de una diapositiva a otra, que las imágenes o los elementos gráficos pudieran colocarse cuidadosamente en la pantalla en relación con otras imágenes y que se pudieran combinar partes de imágenes o gráficos mediante diapositivas separadas como en una secuencia animada.
La pista de audio de una presentación de múltiples imágenes proporcionaba un marco para la sincronización de la presentación y para la secuenciación y animación de las diapositivas. Estas se producían generalmente en cintas de audio de 1 ⁄ 4 de pulgada en grabadoras de cinta multipista como los modelos de Crown , Fostex , Otari , Sony , Tascam y TEAC , lo que permitía tener dos pistas o canales para sonido estéreo y uno para la pista de sincronización o clic que se utilizaba para codificar y reproducir las señales para las unidades de disolución.
Las señales de sincronización podían ser tan simples como múltiples tonos de pulso, cada uno con un comando correspondiente único, o telemetría digital, dirigida directamente a una computadora de programación como una AVL ShowPro V o una Spindler & Sauppe Director 24Z. A medida que el tiempo y la tecnología progresaron, se utilizó el código de tiempo , con la computadora de programación persiguiendo la cinta de audio codificada por tiempo y disparando comandos desde una lista administrada de señales.
Las pistas de audio y sincronización normalmente estaban separadas por una pista en blanco (o "pista de protección") para evitar cualquier derrame audible de las señales de sincronización en la reproducción de audio. A veces, la pista de protección sería un tercer canal de audio, como efectos de sonido o narración sin mezcla, para permitir la flexibilidad de mezclar en el lugar. En tales situaciones, la cinta podría procesarse con reducción de ruido Dolby o dBx para ayudar a evitar el derrame audible de la pista de sincronización.
En las primeras producciones, la edición de audio de la música o la voz en off se hacía manualmente para crear una pista de borrador , generalmente con un bloque de corte y una cinta. [12] Una vez que se completaban las ediciones de audio, la versión final se copiaba en otra cinta; ya sea de 1 ⁄ 4 de pulgada, casete u otro formato para que la cinta utilizada para ejecutar la presentación fuera una cinta nueva sin cortes.
Las pistas de audio de múltiples imágenes podían ser cualquier combinación de voz y música y generalmente se creaban en estudios de audio o de grabación o se creaban internamente. Antes de la llegada de los dispositivos y el software MIDI (interfaz digital para instrumentos musicales), la música se obtenía con frecuencia de música popular para la que se obtenían derechos de licencia, de música libre de regalías que se encontraba en discos de vinilo o creada por músicos en un estudio. Con MIDI, la parte de audio de las producciones podía diseñarse en función de los requisitos del proyecto, realizarse rápidamente y permitir integraciones de medios más complejas.
Las ilustraciones terminadas se copiaban bajo luces superiores en una cámara con registro de pines sobre una película de alto contraste como Kodaline o Kodalith para crear máscaras de 35 mm que se usaban en el proceso de impresión óptica de diapositivas. Además de usar fotos originales de la cámara, las diapositivas que se usaban para la presentación se hacían en una duplicación de diapositivas, una animación de diapositivas o una cámara de tribuna diseñada para la producción de diapositivas. Los soportes para cámaras de diapositivas más utilizados eran Forox, Marron Carrel (más tarde Maron) y Sickles (más tarde Mangum Sickles).
Cuando era necesario, se hacían contra-mate con registro de pines mediante impresión por contacto a partir de los mismos. Cuando se completaba un conjunto de contra-mate y mate, se utilizaba la cámara óptica para diapositivas para ensamblar las imágenes separadas en un solo fotograma de película haciendo múltiples exposiciones a través de los mate. La precisión en el posicionamiento de los elementos separados de la diapositiva es posible gracias a las ruedas dentadas de la película , que también se utilizaban para colocar las diapositivas en color terminadas y las máscaras en los soportes de diapositivas.
Las cámaras de copia y las cámaras de diapositivas ópticas generalmente tenían un movimiento motorizado de la cámara en la columna hacia y desde la mesa para permitir cambiar el tamaño de la imagen en la cámara en el eje Z.
Las cámaras de diapositivas ópticas completamente funcionales tenían componentes para posicionar tanto el material gráfico como los marcos en relación con la lente y el cabezal de la cámara. Un componente podía moverse de izquierda a derecha (horizontal) en el eje X y de arriba a abajo (vertical) en el eje Y, así como rotar (eje theta). Los componentes solían estar motorizados con micromotores de pasos para permitir un posicionamiento suave, programable y repetible. Las cámaras de diapositivas ópticas de gama alta tenían la capacidad de crear y guardar programas.
Las fuentes de luz para copiar las ilustraciones eran generalmente lámparas halógenas de cuarzo . La retroiluminación se proporcionaba generalmente mediante el uso de un cabezal de color de una ampliadora fotográfica de cuarto oscuro modificado para su uso con la cámara. Esta forma de luz controlada proporcionaba una luz de color equilibrada para la sensibilidad de color de la película utilizada y proporcionaba luz de color para las exposiciones independientes que se hacían a través de los filtros.
La cámara óptica de diapositivas se puede utilizar para crear varios tipos de diapositivas y efectos especiales que se utilizan comúnmente en presentaciones de múltiples imágenes:
Las diapositivas creadas con estos métodos y combinaciones de estos métodos fueron diseñadas para alinearse y animarse cuando se proyectaban, creando lo que se consideró una experiencia visual de múltiples imágenes.
El procesamiento de películas requiere instalaciones, equipos y habilidades específicas para mantener resultados consistentes. Los procesadores de películas para revelar películas transparentes requieren mantener un control del procesamiento que se basa en buenas prácticas en la mezcla y almacenamiento de productos químicos, tiempo, temperatura y agitación precisos durante el proceso y el uso de tiras de control. Las tiras de control se procesaron con la película y se leyeron en un densitómetro para determinar su variación con respecto a un estándar para poder realizar correcciones.
El uso de gráficos por computadora reemplazó gran parte de la actividad manual en la creación de las ilustraciones y su conversión en diapositivas. Las agencias de servicios que ofrecían trabajo de producción desde grandes estaciones de trabajo como Dicomed y Genigraphics [13] dominaban los mercados más grandes. Los productores más pequeños que usaban software de escritorio como Photoshop , Persuasion , Harvard Graphics y PowerPoint permitieron a muchos productores de diapositivas crear rápidamente diapositivas que se plasmaban en grabadoras de película como Management Graphics, Lasergraphics, Polaroid , Celco y CCG. [14]
Las diapositivas completas se montaron en soportes para diapositivas con registro de pines. Se podían montar tres o más piezas de película en un soporte para diapositivas, lo que permitía que las diapositivas contuvieran el chip de película de imagen y las máscaras para permitir la inserción y sobreproyección. Las diapositivas se editaron y organizaron para la programación en mesas de luz.
Para que todas las diapositivas se alinearan correctamente en la pantalla, también se creó un conjunto de diapositivas de alineación para el espectáculo según la configuración de la pantalla. Estas diapositivas se colocaron con mayor frecuencia en la ranura 80 de todas las bandejas. Antes de que pueda comenzar la programación o la puesta en escena, todos los proyectores deben estar alineados con esta cuadrícula de diapositivas de alineación.
Las diapositivas se colocaban en las bandejas y ranuras asignadas en un orden específico, según un guión de programación. El programador creaba el guión de programación escuchando la banda sonora, el guión de narración (si había narrativa) y de acuerdo con el guión gráfico de diseño. El programador anotaba en el guión gráfico dónde aparecería cada diapositiva en la pantalla en cada parte de la pista anotando la bandeja de la diapositiva y la posición de la ranura de la bandeja. Imagine tener cientos (o más) de diapositivas en tres a treinta o más proyectores y no tener un guión de programación para saber la posición de la bandeja y la ranura de la bandeja de cada diapositiva. Con estas herramientas, el programador colocaría las bandejas en los proyectores correspondientes y escucharía la banda sonora y programaría la acción diseñada para cada diapositiva para crear un espectáculo final. Dependiendo de la cantidad de proyectores, diapositivas y la duración del espectáculo, el proceso de programación podría llevar desde unas pocas horas hasta días, semanas y, a veces, meses para completarse. A menudo, con cambios y modificaciones en el guión, el diseño, nuevas imágenes, gráficos y, por lo tanto, una programación revisada.
La programación de un espectáculo de múltiples imágenes y múltiples proyectores se hacía generalmente en uno de varios sistemas, como Arion, Audio-Visual Laboratories (AVL), Electrosonic, Clearlight, [15] Dataton, [16] UAV, Spindler-Sauppe y Multivision. La programación en sí se hacía en un sistema que permitía la entrada por parte del programador y las unidades de disolución [17] que estaban conectadas a los proyectores y controlaban las funciones de los proyectores según las instrucciones de programación. La programación también podía utilizarse para controlar las luces de la sala, los proyectores de películas, el rebobinado de la cinta de audio y el reinicio de los proyectores, y para activar otros efectos que pudieran utilizarse en la presentación, como una luz estroboscópica .
Había dos controles básicos de programación de proyectores de diapositivas: un conjunto de instrucciones para colocar la diapositiva en el proyector y un conjunto de instrucciones para la lámpara del proyector de diapositivas. Estos controles se utilizaban para definir las señales. Las señales a menudo designaban una acción para más de un proyector, como una disolución entre dos diapositivas que requería simultáneamente el aumento gradual de la intensidad de la luz en una lámpara y el descenso gradual de la intensidad de la luz en otra. Se utilizaban comandos similares para controlar los proyectores de películas, así como los controles auxiliares para la iluminación y los efectos, etc.
Al sincronizar el audio y los efectos visuales y combinar los efectos visuales de las diapositivas, el proceso de programación podía crear un único espectáculo continuo que se guardaba en la memoria. Una vez que se completaba la programación, la forma más común de preservar la información de la programación era grabar las señales de programación en la pista de audio para que el espectáculo pudiera ejecutarse sincronizado con la reproducción de audio. En algunas situaciones, los datos se almacenaban en la computadora de programación (almacenados en un disco duro interno o en un disquete ) y los eventos se activaban mediante una pista de código de tiempo en la cinta de audio.
A medida que los dispositivos de programación de múltiples imágenes progresaron hasta convertirse en computadoras digitales y se volvieron más sofisticados a fines de la década de 1970, se agregaron más funciones de programación. Los efectos de bucle complejos, el ciclo independiente que permite la animación de fondo sobre los efectos de primer plano, el control integral de los proyectores de películas , el control de (y por) dispositivos de video y otros dispositivos periféricos, y el uso del código de tiempo SMPTE para la sincronización se volvieron comunes. Los efectos ópticos de exposición múltiple y el uso de imágenes generadas por computadora permitieron que el medio surgiera, brevemente, como una forma de arte. El uso de reproducción de audio multipista mejoró la experiencia y proporcionó sonido envolvente .
Las producciones multiimagen terminadas se presentaron en diversos lugares, desde escenarios temporales individuales hasta pabellones semipermanentes de ferias mundiales y exposiciones en museos. Las presentaciones multiimagen con múltiples proyectores de gran tamaño requerían un espacio de proyección adecuado, que a menudo se encontraba detrás de la pantalla para la proyección en pantalla trasera. El montaje de un espectáculo de gran tamaño requería control sobre la iluminación de la sala y, a menudo, implicaba cortinas y andamios.
Las presentaciones reales a menudo se consideraban como teatro de negocios, incorporando efectos especiales como pirotecnia , pantallas separables, entretenimiento en vivo e incluso pantallas separables como cuando un vehículo se estrella contra la pantalla para presentar un nuevo modelo de camión.