La cultura de Túnez tiene miles de años, pero la revolución tunecina de 2011 provocó cambios importantes en la forma en que interactúan el arte y la política en Túnez . La censura bajo la dictadura del ex presidente Zine El Abidine Ben Ali fue reemplazada por una libertad de expresión sin precedentes y preguntas sobre cómo usarla. [1] El nuevo vigor de las artes en Túnez y los nuevos desafíos que los artistas tienen que abordar se hacen eco de los de otros países afectados por la Primavera Árabe , especialmente Egipto . [2]
Los artistas encontraron formas de eludir o evitar la censura de su trabajo antes de la caída del régimen de Zine El Abidine Ben Ali. [3] La pintura colaborativa tunecina , por ejemplo, es una forma de arte creada en Túnez durante la década de 1980 que permite a varios artistas colaborar en una pieza sin discusión o planificación previa. Aunque el mercado del arte tunecino era relativamente pequeño y cerrado en comparación con el de otros países del norte de África como Marruecos o Argelia , había pruebas de una escena artística dinámica y en evolución incluso antes de la revolución, con los éxitos de Galerie El Marsa o Le Violon. Azul. [4]
Sin embargo, según Khadija Hamdi: "En Túnez, con la ausencia, entre otras cosas, de una política cultural específica del mercado del arte y de las condiciones culturales e ideológicas apropiadas, la aparición de un "sistema" de "contemporáneo" El arte "en sí mismo (en el sentido occidental) aún no ha sido posible". [5]
Ciertas instituciones artísticas, como la escuela de música de El Kef, fueron cerradas por el régimen por considerarlas posibles focos de discordia.
Las obras de arte que utilizaron la revolución como tema proliferaron después de la caída del régimen anterior, tanto para emular símbolos revolucionarios icónicos como para explorar los complejos desafíos que aún enfrentaba el país. [6] La revolución vio un resultado en el número de manifestaciones artísticas como exhibiciones, sobre todo en el campo de la fotografía . [7] Otras formas de arte, como la música, también prosperaron después de la revolución. [8]
Los artistas también utilizaron restos del antiguo régimen y de las propias manifestaciones durante la revolución, transformando una comisaría de policía en una galería de arte o transformando coches quemados en obras de arte, por ejemplo. [9] [10] Las villas pertenecientes a los Trabelsi, la familia de Leïla Ben Ali, esposa de Zine El Abidine Ben Ali , se convirtieron en el objetivo de los grafiteros poco después de la caída del régimen. [11]
En los meses posteriores a la revolución, el arte callejero jugó un papel importante al recuperar espacios públicos que solían estar controlados por el gobierno y al permitir que artistas y ciudadanos comunes y corrientes se expresaran libremente por primera vez en años. [12] Artistas individuales o grupos como el colectivo estudiantil Ahl El Kahf utilizaron plantillas, graffitis y pinturas para representar temas políticos o revolucionarios, como el retrato de Mohamed Bouazizi . [13] Además de utilizar símbolos revolucionarios locales, los artistas callejeros también reutilizaron iconos revolucionarios occidentales y latinoamericanos en sus obras. [14] Los murales eran una de las formas más comunes de arte callejero y representaban, por ejemplo, a personas asesinadas durante la revolución. [15] En efecto, los grafiteros de la Revolución Tunecina fundaron una "cultura de resistencia", muy parecida a la tradición palestina de arte cómico subversivo. [dieciséis]
Según Nicholas Korody, "El graffiti de la revolución tunecina siempre posee un carácter revolucionario en la forma. Es decir, existió como una reapropiación de la propiedad controlada autoritariamente. También es notable porque es la única forma de arte nacida de "Si bien existieron algunos artistas en Túnez durante el régimen de Ben Ali, su trabajo fue rápidamente encubierto y pocas personas conocían esta forma de arte. Desde la revolución, ha crecido enormemente". [17]
Respuesta Académica
La revolución en Túnez y sus consecuencias han suscitado muchos debates. El intelectual tunecino Dr. Mohamed-Salah Omri, becario de literatura árabe moderna de la Universidad de Oxford, ha dedicado gran parte de su investigación a examinar las intersecciones entre poesía y revolución, la "confluencia" entre cultura, revolución y sindicalismo en Túnez. [18] y los desafíos generales de la transición democrática en el país.
A pesar del fin de la dictadura de Zine El Abidine Ben Ali, los artistas tunecinos se han enfrentado a nuevos desafíos a su libertad artística, a menudo por parte de grupos que tienen una interpretación estricta del Islam . Después de años de censura y represión tanto del mundo del arte como de la identidad religiosa, el nuevo régimen ha tenido que hacer malabarismos entre ambos y periódicamente han surgido tensiones. [19]
En junio de 2012 estallaron disturbios contra la exposición "Printemps des Arts" en La Marsa que grupos salafistas y otros consideraron blasfema, sobre todo debido a una obra de arte que deletreaba el nombre de Dios utilizando insectos. Cientos de personas fueron arrestadas y se impusieron toques de queda. [20] Algunos líderes religiosos radicales pidieron la muerte de los artistas, quienes recibieron amenazas de muerte, y el Ministro de Cultura tunecino, Mehdi Mabrouk, condenó a los artistas diciendo que el arte debe ser "hermoso", no "revolucionario", y que los artistas eran Es un error invocar imágenes islámicas. [21] El líder del gobernante Movimiento Ennahda , Rachid Ghannouchi , dijo que condenaba la violencia contra personas o propiedades pero también se oponía a los "ataques a las creencias de los tunecinos" y subrayaba la necesidad de proteger los "símbolos sagrados". [22] También algunos consideraron blasfema una obra de arte de Nadia Jelassi, quien creó una instalación de bustos de maniquíes femeninos, envueltos en hijabs y rodeados de piedras. Jelassi, profesora del Instituto de Bellas Artes de Túnez , fue llamada a comparecer ante un juez y acusada de alteración del orden público. [23] Su trato (la policía le tomó huellas dactilares y una fotografía policial) desencadenó una campaña en línea en defensa de la libertad de expresión. [24] Después del incidente, la comunidad artística se quejó de que las autoridades no estaban haciendo lo suficiente para protegerlos. [25]
Los religiosos de línea dura intentaron, y en ocasiones consiguieron, impedir que se celebraran otros eventos artísticos, como festivales de música y obras de teatro. [26] Las mujeres artistas en particular temían que la presión musulmana de línea dura les impidiera trabajar libremente. [27]
Estas tensiones llevaron a muchos a sentir que "nada había cambiado" con respecto a las relaciones entre arte y política, ya que se dice que la censura pasó de ser política a ser religiosa y moral. [28] Según Sofiane Ouissi, codirectora creativa de Dream City, un festival de arte que tiene lugar en la medina de Túnez: "Bajo la antigua censura y opresión, era llamativo; podíamos localizarlo; estaba claro para nosotros". . [...] Pero ahora, desde que fue desplazada, ha llegado al espacio público, nunca se sabe dónde va a surgir la dictadura." [29]
Los artistas también han sido el objetivo del nuevo régimen. En noviembre de 2012, Chahine Berriche y Oussama Bouagila, dos grafiteros tunecinos, fueron arrestados por escribir "el pueblo quiere derechos para los pobres" y "los pobres son los muertos vivientes en Túnez" en la pared de una universidad. Los dos artistas eran miembros del colectivo de activistas artísticos Zwelwa [30] y fueron acusados de violar el estado de emergencia, escribir en bienes públicos y alterar el orden público. [31]
Los artistas callejeros tunecinos eL Seed reaccionaron a estas tensiones entre las comunidades artística y religiosa pintando versos del Corán que predican la tolerancia en la mezquita Jara de su ciudad natal de Gabès . [32] También dijo que la amenaza de censura era exagerada en ciertos círculos: "Siento que hay mucha hipocresía en Túnez en este momento, y desgraciadamente muchos artistas disfrutan de la censura, o el miedo a ella, si les trae reconocimiento internacional. Personalmente no he sentido ninguna amenaza real de censura." [33]
El Centro de Arte B'chira, ubicado cerca de Sidi Thabet entre Túnez y Bizerta , abrió sus puertas en julio de 2011. El centro tenía como objetivo desarrollar el arte contemporáneo proporcionando un espacio para que los artistas produjeran y mostraran sus obras, así como un laboratorio experimental para investigar técnicas y Introducir a los niños en el mundo del arte. [34]
El Museo Nacional de Cartago vio el lanzamiento de un programa general llamado Cartago Contemporáneo, parte de una escena de arte contemporáneo cada vez más dinámica en Túnez. [35]
Después de la revolución de 2011 también se creó la Federación Tunecina de Artes Visuales (Fédération Tunisienne des Arts Plastiques), una agrupación de asociaciones de artistas jóvenes cuyo objetivo es defender y promover las artes visuales en Túnez. Estos objetivos son compartidos por dos organizaciones preexistentes, la Asociación de Artistas Visuales de Túnez (Union des Artistes Plasticiens Tunisiens) y la Unión de Profesiones de Artes Visuales (Syndicat des Métiers des Arts Plastiques), creada en 2009. [36]
El artista callejero y fotógrafo francés JR lanzó la primera fase de su proyecto Inside Out en Túnez, donde fotógrafos nativos mostraron retratos a gran escala de tunecinos comunes y corrientes de todo el país en lugar de las antes omnipresentes fotografías del presidente. [37] El proyecto fomentó el debate con los tunecinos, algunos de los cuales entendieron y apreciaron el proyecto, mientras que otros no creían que el arte debería desempeñar un papel político mediante el uso de espacios públicos y se quejaron de que el régimen anterior ya les imponía imágenes todo el tiempo. [38] [39]
El artista argelino-francés ZOO Project también celebró la revolución colocando cientos de figuras de tamaño natural por la ciudad, que representan a los tunecinos que se rebelaron y, en particular, a los que murieron durante la revolución. [40]
Los artistas tunecinos también exploraron temas políticos y revolucionarios en exposiciones en el extranjero. En Francia, el Institut du Monde Arabe organizó dos eventos. En mayo de 2011, una exposición llamada "Dégage" (en francés, "piérdete") mostró fotografías de la revolución tomadas por un colectivo fotográfico tunecino del mismo nombre. [41] [42] Una segunda exposición que se desarrolló de enero a abril de 2012 llamada "Dégagements - Túnez One Year On" mostró trabajos de artistas tunecinos y otros del Medio Oriente para celebrar el aniversario de la revolución. [43] Incluía pinturas, graffitis, fotografías y esculturas de artistas como la caricaturista Nadia Kiari y el fotógrafo Hichem Driss . [44]
En Estados Unidos, el estudiante tunecino Ikram Lakhdhar fue curador de una exposición en Connecticut College llamada "Momentos de libertad: arte revolucionario de China, Sudáfrica y Túnez" en abril de 2013 con trabajos de los fotógrafos tunecinos contemporáneos Wassim Grimen, Omar Sfayhi y Youssef Ben Ammar. y artistas de renombre internacional como Diane Victor , Zhang Hongtu , Rajaa Gharbi y William Kentridge . [45]
En Alemania , la Galería Ifa de Stuttgart acogió de enero a marzo de 2013 una exposición llamada "Rosy Future" sobre el futuro del arte contemporáneo en Túnez después de la revolución. [46]
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