El arte de la fotocopia (a veces, más genéricamente, llamado arte de copia , arte electrostático , escanografía o xerografía ) es una forma de arte que comenzó en la década de 1960. Las impresiones se crean colocando objetos en el cristal o platina de una fotocopiadora y presionando "iniciar" para producir una imagen. Si el objeto no es plano, o la cubierta no cubre totalmente el objeto, o el objeto se mueve, la imagen resultante se distorsiona de alguna manera. La curvatura del objeto, la cantidad de luz que llega a la superficie de la imagen y la distancia de la cubierta al cristal, todo afecta la imagen final. A menudo, con la manipulación adecuada, se pueden crear imágenes bastante fantasmales. Las técnicas básicas incluyen: Imágenes directas, la copia de elementos colocados en la platina (copia normal); Collage de naturaleza muerta, una variación de la imagen directa con elementos colocados en la platina en un formato de collage enfocado en lo que está en primer plano / fondo; Sobreimpresión, la técnica de construir capas de información, una sobre la anterior, imprimiendo en la misma hoja de papel más de una vez; Superposición de copia, una técnica para trabajar con el mecanismo de separación de colores de una fotocopiadora a color o interferir en él; Coloración, variar la densidad y el tono del color ajustando los controles de exposición y balance de color; Degeneración, una copia de una copia que degrada la imagen a medida que se realizan copias sucesivas; Movimiento de copia, la creación de efectos al mover un elemento o una imagen en la platina durante el proceso de escaneo. Cada máquina también crea diferentes efectos.
El arte Xerox apareció poco después de que se fabricaran las primeras fotocopiadoras Xerox . Se utiliza a menudo en collages , arte postal y arte de libros . La publicación de arte postal colaborativo en pequeñas ediciones de arte Xerox y arte de libros que se pueden enviar por correo fue el propósito de la Sociedad Internacional de Artistas de Copiadoras (ISCA), fundada en 1981 por Louise Odes Neaderland . [1] [2]
A lo largo de la historia del arte de la copia, se mencionan con frecuencia San Francisco [3] y Rochester. Rochester era conocida como la capital mundial de la imagen con Eastman Kodak y Xerox, mientras que muchos artistas con ideas innovadoras creaban obras de vanguardia en San Francisco. Junto con el auge de la informática se estaba produciendo una explosión del arte de la copia. Las copisterías estaban apareciendo por todo San Francisco [4] , y el acceso a las fotocopiadoras hizo posible crear arte económico de imágenes únicas. Las múltiples impresiones de ensamblajes y collages significaron que los artistas podían compartir su trabajo con más libertad. La impresión a pedido significaba hacer libros y revistas en la copistería de la esquina sin censura y con solo un pequeño desembolso de fondos. Los artistas de cómics podían utilizar rápidamente partes de su trabajo una y otra vez.
Los primeros artistas reconocidos por hacer arte de copia fueron Charles Arnold, Jr. y Wallace Berman. Charles Arnold, Jr., instructor del Instituto de Tecnología de Rochester , hizo las primeras fotocopias con intención artística en 1961 utilizando una gran cámara Xerox de manera experimental. Berman, llamado el "padre" del arte de ensamblaje, utilizaba una fotocopiadora Verifax (Kodak) para hacer copias de las imágenes, que a menudo yuxtaponía en un formato de cuadrícula. [5] Berman estaba influenciado por su círculo Beat de San Francisco y por el surrealismo, el dadaísmo y la Cábala. Sonia Landy Sheridan comenzó a enseñar el primer curso sobre el uso de fotocopiadoras en el Instituto de Arte de Chicago en 1970. [6]
En las décadas de 1960 y 1970, Esta Nesbitt fue una de las primeras artistas en experimentar con el arte xerox. [7] Inventó tres técnicas de xerografía, llamadas transcapsa, fototranscapsa y cromacapsa. [7] Nesbitt trabajó en estrecha colaboración con Anibal Ambert y Merle English en Xerox Corporation , y la empresa patrocinó su investigación artística desde 1970 hasta 1972. [8]
Seth Siegelaub y Jack Wendler realizaron Untitled ( Xerox Book ) con los artistas Carl Andre , Robert Barry , Douglas Huebler , Joseph Kosuth , Sol LeWitt , Robert Morris y Lawrence Weiner en 1968. [9] [10]
El hecho de que los artistas copistas dependan de las mismas máquinas no significa que compartan un estilo o una estética común. Artistas tan diversos como Ian Burn (un artista conceptual y de proceso que hizo otro Xerox Book en 1968), [11] Laurie-Rae Chamberlain (una fotocopiadora en color de inspiración punk que expuso a mediados de los años 70) y Helen Chadwick (una artista feminista que utilizó su propio cuerpo como tema en los años 80) han empleado fotocopiadoras para fines muy diferentes.
Otros artistas que han hecho un uso significativo de las máquinas son: Carol Key, Sarah Willis, Joseph D. Harris, Tyler Moore, el Copyart Collective de Camden, así como:
En Europa continental
En el Reino Unido
En Brasil
En Canadá
En los Estados Unidos
A mediados de la década de 1970, Pati Hill realizó experimentos artísticos con una fotocopiadora IBM. [17] [18] Las obras de arte xerox resultantes de Hill se exhibieron en el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y el Museo Stedelijk de Ámsterdam, entre otros lugares de Europa y los EE. UU. [19]
En San Francisco había una activa escena artística de Xerox que comenzó en 1976 en la galería LaMamelle con la exposición All Xerox y en 1980 se celebró en la galería LaMamelle la Exposición Internacional de Arte de Copia , [20] comisariada y organizada por Ginny Lloyd . [21] La exposición viajó a San José, California, y Japón. Lloyd también hizo la primera valla publicitaria de arte de copia (la primera de tres) con una subvención de la Eyes and Ears Foundation.
Una galería llamada Studio 718 se instaló en la zona de los poetas beat del barrio North Beach de San Francisco . Compartía espacio en parte con Postcard Palace, donde varios artistas de la copia vendían ediciones de postales; el espacio también albergaba una Xerox 6500. Casi al mismo tiempo, los calendarios de copia en color producidos en múltiples ediciones por Barbara Cushman se vendían en su tienda y galería, A Fine Hand.
En 1980, Marilyn McCray organizó la exposición Electroworks, que se celebró en el Museo Cooper-Hewitt de Nueva York y en el Museo Internacional de Fotografía de George Eastman House. [22] En el Cooper Hewitt se exhibieron más de 250 ejemplos de impresiones, libros de edición limitada, gráficos, animaciones, textiles y piezas en 3D producidos por artistas y diseñadores.
La Galería Motivación de Montreal, Canadá, realizó una exposición de arte de copia en 1981. [23] PostMachina, una exposición en Bolonia, Italia, realizada en 1984, presentó obras de arte de copia. [24]
En mayo de 1987, el artista y curador George Muhleck escribió en Stuttgart acerca de la exposición internacional "Medium: Photocopie" que ésta indagaba en "nuevas formas artísticas de manejar la fotocopia". [25] El libro que acompañó la exposición fue patrocinado principalmente por el Goethe Institut de Montreal, con apoyo adicional del Ministere des Affaires Culturelles du Quebec.
La colección completa ISCA Quarterlies se encuentra en la Colección de Artes del Libro Jaffe de las Colecciones Especiales de la Biblioteca Wimberly en la Universidad Atlántica de Florida en Boca Ratón, Florida . [2] La colección comenzó en 1989 con varios volúmenes donados por el Bienes Museum of the Modern Book , en Fort Lauderdale, FL. El Jaffe albergó una exposición en 2010 de arte de copia de Ginny Lloyd, mostrando sus obras y colección de arte de copia. [26] Da conferencias y enseña talleres en el Jaffe sobre historia y técnicas del arte de copia. Anteriormente enseñó el taller en 1981 en Academie Aki, Other Books and So Archive y Jan Van Eyck Academie en los Países Bajos; Image Resource Center en Cleveland [27] y la Universidad de California - Berkeley.
En 2017-2018, el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York presentó Experimentos en electrostática: arte de fotocopia de la colección del Whitney, 1966-1986, organizado por la becaria curadora Michelle Donnelly. [28]
Las fotocopiadoras contribuyen al arte, como se puede ver en la combinación de xerografía en color con otros medios del surrealista Jan Hathaway , en la superposición de lápices Prismacolor de Carol Heifetz Neiman a través de sucesivas pasadas de un proceso de fotocopia en color (1988-1990), o en el uso de xerografía a gran escala de RL Gibson, como en Psychomachia (2010).
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En 1991, el cineasta independiente Chel White completó una película animada de 4 minutos titulada " Coreografía para fotocopiadora (Photocopy Cha Cha) ". Todas las imágenes de la película se crearon únicamente utilizando las capacidades fotográficas únicas de una fotocopiadora monocromática Sharp para generar imágenes secuenciales de manos, rostros y otras partes del cuerpo. Los colores en capas se crearon filmando la animación a través de geles fotográficos. La película logra una estética onírica con elementos sensuales y absurdos. [29] El Festival Internacional de Cine de Berlín lo describe como "un ensayo dinámico sobre la fisonomía en la era de la reproducción fotomecánica". [30] La Sociedad de Cine de Austin lo llama "Sin duda el mejor arte de fotocopiadora con secuencias de imágenes deliciosamente rítmicas, todo al ritmo de cha-cha-cha". [31] La película se proyectó en un programa especial en el Festival de Cine de Sundance de 2001, [32] y fue premiada como Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cine de Ann Arbor de 1992. [33]
Los fabricantes de máquinas son una fuente obvia de financiación para la experimentación artística con fotocopiadoras y empresas como Rank, Xerox, Canon y Selex han estado dispuestas a prestar máquinas, patrocinar espectáculos y pagar programas de artistas en residencia. [34]