La arquitectura de interiores es el diseño de un edificio o refugio de adentro hacia afuera, o el diseño de un nuevo interior para un tipo de casa que se puede arreglar. Puede referirse al diseño y plan inicial utilizados para el interior de un edificio, al rediseño posterior de ese interior realizado para acomodar un propósito cambiado, o a la revisión significativa de un diseño original para la reutilización adaptativa de la estructura del edificio en cuestión. [2] Esto último es a menudo parte de prácticas de arquitectura sostenible , mediante las cuales los recursos se conservan "reciclando" una estructura mediante un rediseño adaptativo.
Generalmente conocida como el arte espacial del diseño ambiental, la arquitectura de interiores también se refiere al proceso mediante el cual los interiores de los edificios se diseñan para abordar todos los aspectos del uso humano de sus espacios estructurales. En pocas palabras, la arquitectura de interiores es el diseño de un interior en términos arquitectónicos.
Arquitectura interior puede referirse a:
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Aunque la jerarquía espacial original de un edificio siempre la establece su primer arquitecto, las iteraciones posteriores del interior pueden no serlo y, por razones obvias, las estructuras más antiguas a menudo son modificadas por diseñadores de una generación diferente de acuerdo con las necesidades cambiantes de la sociedad a medida que nuestras ciudades evolucionan. . Como consecuencia, este proceso a menudo resemantiza el edificio y se basa en la noción de que los edificios nunca pueden ser realmente completos e inalterables.
Un edificio modificado puede tener el mismo aspecto exterior, pero su interior puede ser completamente diferente espacialmente. Por lo tanto, el arquitecto de interiores debe ser sensible no sólo al lugar que ocupa el edificio en su contexto físico y sociopolítico, sino también a las necesidades temporales de los propietarios y usuarios cambiantes. En este sentido, si el edificio tiene “buena estructura”, la idea arquitectónica original es, por lo tanto, la primera iteración de una jerarquía espacial interna para esa estructura, después de la cual otras seguramente seguirán.
Las ciudades ahora están repletas de edificios de este tipo, tal vez originalmente construidos como bancos que ahora son restaurantes, tal vez molinos industriales que ahora son apartamentos tipo loft , o incluso estaciones de ferrocarril que se han convertido en galerías de arte . En cada caso, la memoria colectiva de la forma y el carácter de la ciudad generalmente se considera más deseable que la posibilidad de un nuevo edificio en el mismo sitio, aunque claramente se aplican fuerzas económicas. También es posible especular que podría haber más interiores nuevos para estas estructuras en los próximos años, pero para cada alteración, la experiencia técnica y tecnológica de la época determinará hasta qué punto el edificio se modifica en su ciclo de vida .
Los interiores de ciertas estructuras permanecen inalterados con el tiempo debido a la preservación histórica , el uso sin cambios o limitaciones financieras. Sin embargo, la mayoría de los edificios tienen sólo tres posibles futuros internos a largo plazo: Primero, designados como significativamente importantes para mantenerse visualmente sin cambios, acomodando sólo servicios modernos invisibles, acceso y estabilización estructural y necesidades de restauración. En segundo lugar, derribados para dar paso a un nuevo edificio en el mismo solar, o abandonados, convirtiéndose en ruinas. Finalmente, rediseñado y modificado para adaptarse a nuevos usos.
Hay muchos grados diferentes de alteración: una alteración menor que permita que el edificio se ajuste a los nuevos códigos legales probablemente prolongue la primera (o incluso posterior) iteración del espacio interior, pero una alteración importante, como la conservación sólo de la fachada. , es a todos los efectos un edificio nuevo. Todas las posibilidades dentro y entre los dos extremos son dominio del arquitecto de interiores.
Si la práctica de la arquitectura se ocupa del arte y la ciencia de la nueva construcción, entonces la práctica de la arquitectura de interiores se ocupa de la alteración de edificios existentes para nuevos usos. [2]
Una parte crítica en la evolución de la arquitectura y el diseño de interiores es el tema central de la sostenibilidad y el pensamiento consciente del medio ambiente y los materiales que se obtienen: uso de energía, selección del sitio, uso del agua y selección de materiales (Leigh Bacon [5] ). Esta subcategoría de Arquitectura de Interiores se centra en encontrar formas creativas y holísticas de construir estructuras nuevas o modernizadas que tengan poco o ningún impacto en el medio ambiente. El movimiento ecológico se convirtió en un tema importante alrededor de la década de 1970, cuando se produjo la gran crisis energética, lo que hizo que las personas tomaran conciencia de sus contribuciones y de lo que se puede hacer para ayudar a aliviar los impactos (BStone [6] ). La sostenibilidad en la arquitectura de interiores realmente ha despegado en las últimas décadas con la ayuda y los avances de la tecnología, descubriendo nuevos materiales y conceptos eficientes que aún brindan el aspecto estéticamente agradable de un diseño. En los últimos años, cuando se trataba de ecodiseño, había una falta de lujo, elegancia y diseño en general; que inevitablemente recibió la reputación de ser un estilo o forma de vida "hippies". Esto está lejos de ser el caso hoy en día con la importancia generalizada de ser responsable con el medio ambiente, tener una gran cantidad de opciones de materiales y querer mantener un diseño estético. El diseño sostenible es ahora una forma preferida y deseada de pensar y construir que ha sido y será un campo en constante expansión y crecimiento. Algunas personas confunden la arquitectura de interiores con el diseño de interiores. Debido a que la renovación interior afectará el cambio de la estructura interna de la casa, la construcción del techo, la configuración del circuito y las paredes divisorias, etc., dicho trabajo relacionado con la estructura de la casa, por supuesto, también Incluye renovación de colocación de papel tapiz, configuración de muebles, iluminación, etc. Vale la pena señalar que el equipo de construcción de decoración debe ser aprobado por la empresa de diseño de interiores establecida para garantizarlo. [7]
En Estados Unidos, el salario medio anual de los arquitectos asalariados era de 70.320 dólares en mayo de 2008. El 50 por ciento medio ganaba entre 53.480 y 91.870 dólares. El 10 por ciento más bajo ganó menos de $41,320 y el 10 por ciento más alto ganó más de $119,220. Aquellos que recién comienzan sus prácticas pueden esperar ganar mucho menos.
Las ganancias de los socios de estudios de arquitectura establecidos pueden fluctuar debido a las condiciones comerciales cambiantes. Algunos arquitectos pueden tener dificultades para establecer sus propios estudios y pueden pasar por un período en el que sus gastos son mayores que sus ingresos, lo que requiere recursos financieros sustanciales.
Muchas empresas pagan matrículas y tasas para cubrir los requisitos de educación continua de sus empleados. [8]
La educación en arquitectura de interiores debe incluir el estudio de estilos arquitectónicos y de decoración de interiores históricos, códigos de construcción y seguridad, preservación y restauración de edificios antiguos, dibujo de planos de diseños originales y construcción de modelos físicos y virtuales (basados en computadora). El campo de la arquitectura de interiores tiene mucho en común con el diseño y la decoración de interiores; [9] sin embargo, normalmente se centra en la arquitectura y la construcción. Los estudiantes de ambos campos aprenden a diseñar espacios interiores cómodos, seguros y útiles, desde áticos en el centro hasta aulas de secundaria. Un estudiante de arquitectura de interiores aprenderá mucho más que cuestiones artísticas, como elegir qué estilo de mobiliario funciona bien en un apartamento abierto tipo loft. El estudio también incluirá información sobre cuestiones técnicas, como la modernización sísmica (hacer que los edificios antiguos estén a salvo de los terremotos). [10]
La arquitectura de interiores se encuentra en la intersección de la arquitectura, el diseño del entorno construido y la conservación. Los programas de arquitectura de interiores abordan las cuestiones de diseño intrínsecas a la reutilización y transformación de estructuras existentes a través de un enfoque tanto innovador como progresivo.
El Centro Nacional de Estadísticas Educativas establece que la definición de un programa de grado en arquitectura de interiores es: "Un programa que prepara a las personas para aplicar principios arquitectónicos en el diseño de interiores estructurales para fines residenciales, recreativos y comerciales y para funcionar como arquitectos de interiores profesionales". . El estudio incluye instrucción en arquitectura, normas ocupacionales y de seguridad , diseño de sistemas estructurales, diseño de sistemas de calefacción y refrigeración , diseño de interiores, aplicaciones específicas de uso final y responsabilidades y estándares profesionales. [11]
Además de obtener un título en arquitectura de interiores, se requiere una licencia general para trabajar en los Estados Unidos y algunos estados tienen requisitos de licencia adicionales. [12] En muchos países europeos y en Australia el uso del título "Arquitecto de Interiores" está regulado legalmente. Esto significa que un profesional en ejercicio no puede utilizar el título de "Arquitecto de interiores" a menos que complete los requisitos para convertirse en arquitecto registrado o con licencia, además de completar un programa de grado. [13]
Los programas de grado en Arquitectura de Interiores incluyen:
Los arquitectos de interiores se centran en la construcción de interiores, la planificación del espacio y los exteriores. Esto incluyó planificar un espacio para que fuera funcional, accesible y estéticamente agradable. Anotan la apariencia del edificio, la seguridad y la usabilidad de los usuarios en el edificio. Crearán planos del sitio, secciones del edificio, cálculos de energía, elevaciones exteriores, horarios de puertas y ventanas, y más. [33]
Un diseñador de interiores se centra más en los muebles que se incluirán en el espacio y las decoraciones asociadas con el interior. Esto no debe confundirse con un decorador de interiores que se centra exclusivamente en la estética y el mobiliario del diseño. Seleccionarán muebles, artículos textiles, cortinas, revestimientos para ventanas y revestimientos para paredes. Se centran en la armonía que se siente en un espacio y se relaciona con la ubicación, el tamaño y la distribución de la habitación.
Ambas profesiones tienen una zona gris media donde ambas realizan las mismas tareas. Esto incluye la selección de acabados interiores, la creación de dibujos de elevaciones/detalles interiores y la planificación del espacio en torno a la colocación de los muebles. [34]
La arquitectura gótica se introdujo a principios del siglo XII. Básicamente se utilizó para traer el cielo a la Tierra. Según el abad Suger , la luz terrenal contenía luz divina, y la iglesia era responsable de concretar este concepto a través de la arquitectura de la iglesia. El concepto de diseño combinó los estilos arquitectónicos bizantino , románico e islámico , lo que hizo que el estilo fuera tan excéntrico y difundido internacionalmente. En este período se utilizaban colores populares como el rubí, el oro, el verde bosque y el ciruela. [35]
Los cuadros famosos utilizados como decoración fueron cuadros de Unicornios. Estas pinturas representaban la importancia del matrimonio y la felicidad dentro de la unión. También se afirmó que promovían la fertilidad de las mujeres y el éxito general del matrimonio. La escultura más reconocida de la época gótica son las gárgolas . Estos grotescos tallados/formados se utilizaban para desviar el agua de los tejados lejos de los lados de los edificios. Eliminaron el problema del agua de lluvia que dañaba y erosionaba el mortero. También ocuparon un lugar destacado en la religión de la época. Las gárgolas se utilizaban como defensa en los edificios contra los demonios.
Las características arquitectónicas preferidas fueron los arcos góticos apuntados, las vidrieras y la tracería. Los arcos góticos apuntados sirvieron tanto para fines decorativos como estructurales. Por razonamiento decorativo, se teoriza que esta idea se inspiró en la arquitectura islámica . Estructuralmente, alivió la tensión de otros elementos del edificio y dirigió la mayor parte del peso hacia abajo. Esto ayudó a sostener paredes más altas y delgadas, de ahí las inmensas estructuras presentes en esta época. Las vidrieras se asociaron con las catedrales del alto gótico. Reflejaban muchos colores de luz y representaban al Espíritu Santo . Para algunos, las obras de arte expuestas fueron la única forma en que aprendieron historias de la Biblia, ya que no sabían leer. Por último, la tracería se considera barras o nervaduras que se utilizan alrededor de aberturas como las ventanas.
Esta época lleva el nombre de la reina Victoria . La arquitectura victoriana presentaba elementos góticos como agujas, contrafuertes y arcos apuntados. La era comenzó en la década de 1830 cuando el diseño pasó por el Renacimiento gótico y pasó a la era victoriana , que terminó alrededor de 1901 con la muerte de la reina Victoria.
Los edificios cambiaron debido a la creación de la profesión de arquitecto y al ahora más fácil acceso a los materiales. Los ferrocarriles introdujeron el acceso a los materiales y el tiempo de producción de la construcción disminuyó. Otros avances notables durante esta época fueron la construcción con estructuras de hierro, placas de vidrio, terracota y granito pulido. [36]
La arquitectura victoriana parece ser lo opuesto al popular estilo de diseño minimalista actual. El diseño victoriano se considera maximista, abrumador y excéntrico. La riqueza se convirtió en un valor cultural que se demostraba a través del diseño. Esta ostentosa exhibición de ornamentación y detalles en los muebles era para mostrar clase. Esto no sólo se vio en la arquitectura y el mobiliario, sino que también apareció a través del diseño gráfico y la vestimenta. Una habitación vacía equivalía a falta de gusto y riqueza. Las características únicas que muestran la época victoriana son las cortinas en capas, el papel tapiz estampado y los muebles tallados. Esta época fue durante la Revolución Industrial , y estos nuevos materiales se utilizaron en los diseños de interiores.
La Arquitectura Moderna , también conocida como arquitectura modernista, se crea a partir de la invención de nuevas tecnologías dentro de la construcción. Esto incluiría hormigón armado, marcos de acero, muros cortina y ventanas tipo cinta. Algunas de sus características más destacables son la eliminación de ornamentaciones y los aspectos minimalistas del diseño. Este estilo de arquitectura se centra en mejorar la funcionalidad de los edificios, utilizando nuevos materiales y alejándose de formas estructurales comunes, como edificios cuadrados o rectangulares. [37]
Durante la Segunda Guerra Mundial , la investigación creó nuevos productos y aplicaciones entre 1940 y 1960. Hubo fuertes influencias del diseño escandinavo inspirado en Arne Jacobsen Escandinavia. Otros pioneros notables de este movimiento fueron Walter Gropius y Le Corbusier . Esto transformó los muebles modernos de una sensación fría y austera a una sensación cálida y acogedora. Esto se hizo utilizando muchas texturas como madera, cáñamo y cuero y tonos suaves de colores populares. Además, dentro del propio diseño, el diseño escandinavo se centró en la funcionalidad y sencillez del mobiliario. Esto incluye el modernismo de mediados de siglo, el modernismo y el contemporáneo. La mayor atracción por estos estilos sería para aquellos nacidos durante este período, pero desde la reciente reinvención de estos estilos de diseño, se ha generalizado en la arquitectura y el diseño de interiores actuales.
Actualmente, la arquitectura moderna está dando un giro hacia un diseño de apariencia más abstracta, pero esto muestra cómo era antes de esta progresión. Estos estilos de diseño han influido en los arquitectos y diseñadores modernos al brindar alternativas al problema común del diseño moderno de sentirse frío, demasiado simple y poco atractivo. La introducción de más texturas, colores más cálidos y líneas curvilíneas ha transformado la arquitectura moderna en un estilo más utilizable. También influye en la incorporación de materiales sostenibles al diseño del siglo XXI. Hemos reinventado el estilo con materiales y acabados sostenibles sin alterar la base original.
Estos estilos han influido en el proceso de diseño al enfatizar el uso del arte para resaltar una habitación en lugar de muchos adornos. Esto incluye, entre otros, pinturas, esculturas y papeles pintados en casi todas las habitaciones para captar su atención. También capta la importancia de la artesanía al resaltar cómo se hacen las cosas y dejarlo mostrado en las habitaciones. Esto incluye, por ejemplo, vigas de madera, estructuras de habitaciones y azulejos.