En la notación musical occidental , una armadura de clave es un conjunto de símbolos sostenidos ( ♯ ), bemoles ( ♭ ) o, en raras ocasiones, naturales ( ♮ ) colocados en el pentagrama al comienzo de una sección de música. La armadura de clave inicial de una pieza se coloca inmediatamente después de la clave al comienzo de la primera línea. Si la pieza contiene una sección en una tonalidad diferente , la nueva armadura de clave se coloca al comienzo de esa sección.
En una armadura de clave, un símbolo de sostenido o bemol en una línea o espacio del pentagrama indica que la nota representada por esa línea o espacio debe tocarse un semitono más alto (sostenido) o más bajo (bemol) de lo que se tocaría de otra manera. Esto se aplica al resto de la pieza o hasta que aparezca otra armadura de clave. Cada símbolo se aplica a notas comparables en todas las octavas; por ejemplo, un bemol en el cuarto espacio del pentagrama de agudos (como en el diagrama) indica que todas las notas escritas como Mi se tocan como Mi bemol , incluidas las que están en la línea inferior del pentagrama.
La mayor parte de este artículo trata sobre las armaduras que representan las tonalidades diatónicas de la música occidental. Estas contienen bemoles o sostenidos, pero no ambos, y las diferentes armaduras añaden bemoles o sostenidos según el orden que se muestra en el círculo de quintas .
Cada tonalidad mayor y menor tiene una armadura de clave asociada, que muestra hasta siete bemoles o siete sostenidos, que indica las notas utilizadas en su escala. En ocasiones, la música se escribía con una armadura de clave que no coincidía con su tonalidad de esta manera; esto se puede ver en algunas piezas barrocas [1] o en transcripciones de melodías folclóricas modales tradicionales . [2]
Con cualquier nota como punto de partida, una serie de intervalos produce una escala mayor: tono, tono, medio, tono, tono, medio, tono. Comenzando en C, esto produce CDEFGABC (una escala de C mayor). No hay sostenidos ni bemoles en esta escala, por lo que la armadura de clave para C no tiene sostenidos ni bemoles. Comenzar en cualquier otra nota requiere que al menos una de estas notas se cambie (se suba o baje) para preservar el patrón de la escala mayor. Estas notas elevadas o bajas forman la armadura de clave. Comenzando el patrón en D, por ejemplo, produce DEF ♯ -GABC ♯ -D, por lo que la armadura de clave para D mayor tiene dos sostenidos: F ♯ y C ♯ . Las armaduras de clave indican que esto se aplica a la sección de música que sigue, mostrando al lector en qué tonalidad está la música y haciendo innecesario aplicar alteraciones accidentales a notas individuales.
En la notación musical estándar , el orden en que aparecen los sostenidos o bemoles en las armaduras de clave es uniforme, siguiendo el círculo de quintas : fa ♯ , do ♯ , sol ♯ , re ♯ , la ♯ , mi ♯ , si ♯ y si ♭ , mi ♭ , la ♭ , re ♭ , sol ♭ , do ♭ , fa ♭ . Los músicos pueden identificar la clave por el número de sostenidos o bemoles que se muestran, ya que siempre aparecen en el mismo orden. Una armadura de clave con un sostenido debe mostrar fa sostenido , [3] que indica sol mayor o mi menor .
Puede haber excepciones a esto, especialmente en la música del siglo XX, si una pieza utiliza una escala no ortodoxa o sintética y una tonalidad inventada para reflejarla. Esto puede consistir en sostenidos o bemoles que no están en el orden habitual, o en sostenidos combinados con bemoles (por ejemplo, fa ♯ y si ♭ ). Se pueden encontrar tonalidades de este tipo en la música de Béla Bartók , por ejemplo.
En una partitura, los instrumentos transpositores mostrarán una tonalidad diferente para reflejar su transposición, pero su música está en la misma tonalidad de concierto que los otros instrumentos. Los instrumentos de percusión con tono indeterminado no mostrarán una tonalidad, y las partes de timbales a veces se escriben sin tonalidad (las primeras partes de timbales a veces se escribían con el tambor alto como "C" y el tambor bajo una cuarta más baja como "G", con los tonos reales indicados al principio de la música, por ejemplo, "timbal en D–A"). En la música politonal , donde las diferentes partes están en realidad en diferentes tonalidades que suenan juntas, los instrumentos pueden estar escritos en diferentes tonalidades.
El orden en que aparecen los sostenidos o bemoles en las armaduras de clave se ilustra en el diagrama del círculo de quintas . Comenzar el patrón de la escala mayor (tono, tono, medio, tono, medio, medio, medio) en Do no requiere sostenidos ni bemoles. Procediendo en el sentido de las agujas del reloj en el diagrama, la escala comienza una quinta más alta, en Sol. Comenzar en Sol requiere un sostenido, Fa ♯ , para formar una escala mayor. Comenzar otra quinta más alta, en Re, requiere Fa ♯ y Do ♯ . Este patrón continúa, elevando el séptimo grado de la escala de cada tonalidad sucesiva. A medida que las escalas se escriben en bemoles, esto se muestra eliminando uno de los bemoles. Esto es estrictamente una función de la notación: el séptimo grado de la escala todavía se eleva un semitono en comparación con la tonalidad anterior en la secuencia. Ir en sentido contrario a las agujas del reloj desde Do da como resultado una disminución del cuarto grado de la escala con cada tonalidad sucesiva (comenzar en Fa requiere un Si ♭ para formar una escala mayor). Cada tonalidad mayor tiene una tonalidad menor relativa que comparte la misma armadura de clave. El relativo menor es siempre una tercera menor más baja que su relativo mayor.
Las armaduras con siete bemoles y siete sostenidos se suelen escribir en sus equivalentes enarmónicos. Do♯ mayor (siete sostenidos) se suele escribir como Re ♭ mayor ( cinco bemoles) y Do ♭ mayor se suele escribir como Si mayor .
La armadura de clave puede cambiarse en cualquier momento en una pieza, proporcionando una nueva armadura. Si la nueva armadura no tiene sostenidos ni bemoles, se utiliza una armadura de bemoles, como se muestra, para cancelar la armadura anterior. Si se produce un cambio de armadura al comienzo de una nueva línea en la página, donde normalmente aparecería una armadura, la nueva armadura se repite habitualmente al final de la línea anterior para que el cambio sea más visible.
Tradicionalmente, cuando la armadura cambia de sostenidos a bemoles o viceversa, la armadura antigua se cancela con el número adecuado de bemoles antes de insertar la nueva. Muchas publicaciones más recientes (música más reciente o ediciones más recientes de música más antigua) prescinden de los bemoles (a menos que la nueva armadura sea do mayor) y simplemente insertan la nueva armadura.
De manera similar, cuando una tonalidad bemol cambia a menos bemoles, o una tonalidad sostenida cambia a menos sostenidos, la convención era utilizar bemoles para cancelar los bemoles o sostenidos que se restaban antes de escribir la nueva armadura. Nuevamente, el uso más moderno a menudo simplemente muestra la nueva armadura sin estos bemoles.
Cuando una tonalidad bemol cambia a más bemoles o una tonalidad sostenida cambia a más sostenidos, la nueva firma simplemente se escribe sin usar bemoles para cancelar la firma anterior. Esta convención se aplica tanto en los estilos tradicionales como en los más nuevos.
En un tiempo era habitual anteponer a la nueva signatura una barra doble, aunque no fuera obligatorio, pero cada vez es más habitual mantener una barra simple. La signatura de cortesía que aparece al final de una línea inmediatamente antes de un cambio suele ir precedida de una barra adicional y se omite la línea que se encuentra al final del pentagrama.
Si en un cambio de tonalidad aparecen tanto notas naturales como una nueva, también existen variaciones modernas sobre dónde se colocará la barra de compás. En algunas partituras de Debussy, la barra de compás se coloca después de las notas naturales pero antes de la nueva tonalidad. Hasta ahora, lo habitual habría sido colocar todos los símbolos después de la barra de compás.
El la ♯, que es el quinto sostenido en las firmas de sostenidos, puede ocasionalmente escribirse en la línea superior del pentagrama de bajo, mientras que se encuentra más habitualmente en el espacio más bajo de dicho pentagrama. Un ejemplo de esto se puede ver en la partitura completa de Los pinos de Roma de Ottorino Respighi , en la tercera sección, "Los pinos del Janículo" (que está en si mayor ), en las partes instrumentales en clave de fa.
En el caso de las armaduras de siete bemoles, el fa bemol final puede aparecer ocasionalmente en la segunda línea superior del pentagrama de bajo, mientras que lo más habitual sería que apareciera en el espacio que hay debajo del pentagrama. Un ejemplo de esto puede verse en Iberia de Isaac Albéniz : primer movimiento, "Evocación", que está en la bemol menor.
En teoría, las armaduras de clave pueden extenderse a través de dobles bemoles o dobles sostenidos y más allá, pero esto es extremadamente raro. Por ejemplo, la tonalidad de sol ♯ mayor tendría ocho sostenidos, lo que requeriría seis sostenidos simples y un doble sostenido de fa (F
). La tonalidad de La bemol mayor, con cuatro bemoles, es enarmónicamente equivalente y generalmente se usaría en su lugar.
Una pieza en una tonalidad mayor podría modularse hasta una quinta hasta la dominante (algo habitual en la música occidental), lo que daría como resultado una nueva tonalidad con un sostenido adicional. Si la tonalidad original era do sostenido, dicha modulación daría lugar a la tonalidad teórica de sol sostenido mayor (con ocho sostenidos) que requiere un fa.en lugar de F ♯ . Esta sección podría escribirse utilizando la tonalidad equivalente enarmónicamente de La bemol mayor en su lugar. La Suite bergamasque de Claude Debussy hace esto: en el tercer movimiento "Clair de lune" la tonalidad cambia de Re bemol mayor a Re bemol menor (ocho bemoles) durante unos pocos compases, pero el pasaje está escrito en Do sostenido menor (cuatro sostenidos); lo mismo sucede en el movimiento final, "Passepied", en el que una sección en Sol sostenido mayor está escrita como La bemol mayor.
Estos pasajes pueden, en cambio, notarse con el uso de alteraciones accidentales doblemente sostenidas o doblemente bemoles, como en este ejemplo de El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach , que tiene este pasaje en sol sostenido mayor en los compases 10-12.
Si bien las tonalidades teóricas a veces se escriben con alteraciones accidentales, como en este ejemplo, el uso de armaduras teóricas reales es muy poco frecuente. Las páginas finales de A World Requiem de John Foulds están escritas en sol bemol mayor (con Fen la armadura de clave), el n.º 18 de los Practische Beispiele de Anton Reicha está escrito en si sostenido mayor, y el tercer movimiento del Quinteto de metales Op. 8 de Victor Ewald está escrito en fa bemol mayor (con si sostenido mayor).
en la armadura de clave). [4] [5] A continuación se muestran ejemplos de armaduras de clave teóricas:
No parece haber un estándar sobre cómo anotar estas armaduras de clave:
.Al final (con un símbolo doble bemol), va Si♭, Mi♭, La♭, Re♭, Sol♭, Do♭, Fa♭, Si., Mi♭, La♭, Re♭, Sol♭, Do♭, Fa♭. Esta convención es utilizada por Victor Ewald [8] y por algunos trabajos teóricos., D, Sol, C, yo.En sistemas de afinación donde el número de notas por octava no es múltiplo de 12, notas como sol♯ y la ♭ no son enarmónicamente equivalentes, ni tampoco lo son las armaduras correspondientes. Estas afinaciones pueden producir tonalidades sin analogía en temperamento igual de 12 tonos, lo que puede requerir dobles sostenidos, dobles bemoles o alteraciones microtonales en las armaduras. Por ejemplo, la tonalidad de sol♯ mayor, con ocho sostenidos, es equivalente a la ♭ mayor en temperamento igual de 12 tonos, pero en temperamento igual de 19 tonos , es equivalente a lamayor en cambio, con 11 bemoles.
Puede haber hasta siete sostenidos en una armadura de clave, que aparecen en este orden: F ♯ C ♯ G ♯ D ♯ A ♯ E ♯ B ♯ . [9] [10] La nota clave o tónica de una pieza en una tonalidad mayor es un semitono por encima del último sostenido de la armadura. [11] Por ejemplo, la tonalidad de Re mayor tiene una armadura de clave de F ♯ y C ♯ , y la tónica (D) es un semitono por encima de C ♯ . Cada escala que comienza en el quinto grado de la escala anterior tiene un nuevo sostenido, añadido en el orden que se muestra. [10]
Puede haber hasta siete bemoles en una armadura de clave, aplicados como: Si ♭ Mi ♭ La ♭ Re ♭ Sol ♭ Do ♭ Fa ♭ [9] [10] La escala mayor con un bemol es Fa mayor. En todas las escalas mayores con armaduras de clave bemol, la tónica en una tonalidad mayor es una cuarta perfecta por debajo del último bemol. Cuando hay más de un bemol, la tónica es la nota del penúltimo bemol en la armadura. [11] En la tonalidad mayor con cuatro bemoles (Si ♭ Mi ♭ La ♭ Re ♭ ), por ejemplo, el penúltimo bemol es La ♭ , lo que indica una tonalidad de La ♭ mayor. Cada nueva escala comienza una quinta por debajo (o una cuarta por encima) de la anterior.
Los sostenidos o bemoles necesarios para producir una escala diatónica en música diatónica o tonal pueden mostrarse como una armadura de clave al comienzo de una sección musical en lugar de mostrar alteraciones accidentales en notas individuales. Si bien la tonalidad de una pieza generalmente corresponde a la armadura de clave anotada, puede que no sea así en algunos casos, como en la música prebarroca, que se compuso antes de que el concepto moderno de tonalidades hubiera emergido por completo.
Algunas piezas presentan modulaciones , o cambios de tonalidad, entre secciones contrastantes. Las modulaciones pueden o no reflejarse en un cambio correspondiente en la tonalidad. Los pasajes modulados pueden, en cambio, hacer uso de alteraciones accidentales.
La Toccata y Fuga en re menor, BWV 538 de Bach tiene una armadura sin sostenidos ni bemoles, lo que indica que puede estar en re, en modo dórico , pero los si bemoles indicados con alteraciones hacen que la música esté en re menor.
Las claves que están asociadas a la misma armadura de clave se denominan claves relativas .
Cuando los modos musicales , como el lidio o el dórico, se escriben utilizando armaduras de clave, se denominan modos transpuestos .
Las armaduras de clave también se utilizan en música que no procede del período de práctica común occidental . Esto incluye la música folclórica, la música no occidental y la música occidental anterior o posterior al período de práctica común.
La música klezmer utiliza escalas distintas a la diatónica mayor o menor, como la escala frigia dominante . Debido a las limitaciones de la escala de la Gran Gaita de las Tierras Altas , las armaduras de clave se omiten a menudo en la música escrita para gaitas, que de otro modo se escribiría con dos sostenidos, fa ♯ y do ♯ . [12] (Las gaitas no pueden tocar fa ♮ y do ♮, por lo que los sostenidos no se notan). Los compositores del siglo XX, como Bartók y Rzewski (ver más abajo), experimentaron con armaduras de clave no diatónicas.
En la música del periodo barroco es habitual ver armaduras en las que las notas están anotadas en un orden diferente al de la práctica moderna, o con la misma letra de nota anotada para cada octava.
Las 15 armaduras de clave que forman las escalas diatónicas se denominan a veces armaduras de clave estándar . Otras escalas se escriben con una armadura de clave estándar y utilizan alteraciones según sea necesario, o con una armadura de clave no estándar. Ejemplos de esto último incluyen la E ♭ (mano derecha) y F ♯ y G ♯ (mano izquierda) utilizadas para la escala С disminuida (С octatónica ) en Manos cruzadas de Bartók (n.º 99, vol. 4, Mikrokosmos ); la B ♭ , E ♭ y F ♯ utilizadas para la escala frigia dominante de D en Dios para un niño hambriento de Frederic Rzewski ; y el Mi ♭ y Re ♭ (mano derecha) y el Si ♭ , La ♭ , Sol ♭ (mano izquierda) en Galamb Borong de György Ligeti (n.º 7 del segundo libro de los Études pour piano ), y Si ♭ , Mi ♭ , Re ♭ , Sol ♭ (ambas manos) en Pour Irina (n.º 16 del tercer libro de la misma obra).
También hay ejemplos de firmas estándar conflictivas, como en:
La ausencia de sostenidos o bemoles en una armadura de clave puede indicar que la música está en la tonalidad de do mayor/la menor, o que la pieza es modal o atonal (no tiene armadura de clave). Un ejemplo es la Sonata para piano de Bartók , que no tiene tonalidad fija y es muy cromática.
El uso de una signatura con un bemol se desarrolló en el período medieval , pero las signaturas con más de un bemol no aparecieron hasta el siglo XVI, y las signaturas con sostenidos no hasta mediados del siglo XVII. [13]
Cuando aparecieron por primera vez las firmas con múltiples bemoles, el orden de los bemoles no estaba estandarizado y, a menudo, un bemol aparecía en dos octavas diferentes, como se muestra a la derecha. A finales del siglo XV y principios del XVI, era común que diferentes partes de voz en la misma composición tuvieran firmas diferentes, una situación llamada firma parcial o firma conflictiva . Esto era en realidad más común que las firmas completas en el siglo XV. [14] El motete del siglo XVI Absolon fili mi de Pierre de La Rue (anteriormente atribuido a Josquin des Prez ) presenta dos partes de voz con dos bemoles, una parte con tres bemoles y una parte con cuatro bemoles.
La música barroca escrita en tonalidades menores a menudo se escribía con una armadura con menos bemoles que los que ahora asociamos con sus tonalidades; por ejemplo, los movimientos en do menor a menudo tenían solo dos bemoles (porque el la ♭ frecuentemente tendría que ser agudizado a la ♮ en la escala menor melódica ascendente , al igual que el si ♭ ).
La música de gaita utiliza nominalmente la tonalidad de re mayor (aunque eso no es realmente cierto). Sin embargo, dado que esa es la única tonalidad que se puede utilizar, normalmente no se escribe la armadura de la tonalidad.
