Et in Arcadia ego (también conocido como Les bergers d'Arcadie o Los pastores arcadianos ) [1] es una pintura de 1637-38 de Nicolas Poussin (1594-1665), el principal pintor del estilo barroco clásico francés . Representa una escena pastoral con pastores idealizadosde la antigüedad clásica y una mujer, posiblemente una pastora, reunida alrededor de una tumba austera que incluye la inscripción en latín "Et in Arcadia ego", que se traduce como "Incluso en Arcadia , allí estoy yo". ; "También en Arcadia estoy"; o "Yo también estuve en Arcadia". Poussin también pintó otra versión del tema en 1627 con el mismo título.
La versión de 1630 se conserva en el Museo del Louvre , París, mientras que la versión de 1627 se conserva en Chatsworth House , Inglaterra. Guercino pintó un tratamiento anterior del tema c. 1618 –1622, también titulado Et in Arcadia ego .
Una tumba con una inscripción conmemorativa (a Dafnis ) en medio de los escenarios idílicos de Arcadia se describe por primera vez en las Églogas V 42 y siguientes de Virgilio . Virgilio tomó a los rústicos sicilianos idealizados incluidos en los Idilios de Teócrito y los situó en la primitiva región griega de Arcadia (véanse las Églogas VII y X ). La idea fue retomada de nuevo en el círculo de Lorenzo de' Medici en las décadas de 1460 y 1470, durante el Renacimiento florentino .
En su obra pastoral Arcadia (1504), Jacopo Sannazaro fijó la percepción moderna temprana de Arcadia como un mundo perdido de dicha idílica , recordado en lamentables endechas. La primera representación pictórica del familiar tema memento mori , que se popularizó en la Venecia del siglo XVI, ahora más concreta y vívida gracias a la inscripción ET IN ARCADIA EGO , es la versión de Guercino , pintada entre 1618 y 1622. (Se sostiene en la Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma.) La inscripción cobra fuerza por la presencia prominente de una calavera en primer plano, debajo de la cual están talladas las palabras.
La primera versión de la pintura de Poussin (ahora en Chatsworth House ) probablemente fue encargada como una reelaboración de la versión de Guercino. Tiene un estilo más barroco que la versión posterior y es característico de los primeros trabajos de Poussin. En el cuadro de Chatsworth, los pastores descubren la tumba medio escondida y cubierta de maleza y leen la inscripción con expresiones curiosas. La mujer, de pie a la izquierda, posa de manera sexualmente sugerente, muy diferente de su austera contraparte en la versión posterior, que está basada en una estatua de la antigüedad conocida como Cesi Juno . [2] La última versión tiene una composición mucho más geométrica y las figuras son mucho más contemplativas.
La traducción literal de "Et in Arcadia Ego" es "Incluso en Arcadia, ahí estoy yo". El primer biógrafo de Poussin, Giovanni Pietro Bellori , entendió que el "yo" de la frase se refería a la Muerte , haciendo así de la pintura un memento mori , recordando al espectador que incluso en la dichosa utopía de Arcadia , la muerte todavía existe. [3] Otro biógrafo, André Félibien , interpretó el 'yo' como referencia al ocupante de la tumba, pero aun así tomó el significado general de la pintura como un recordatorio de que la muerte está presente incluso en la idílica Arcadia. [4]
La diferencia más importante entre las dos versiones es que en la última uno de los dos pastores reconoce la sombra de su compañero sobre la tumba y circunscribe la silueta con el dedo. Según una antigua tradición (ver Plinio el Viejo , Historia Natural XXXV 5, 15), este es el momento en el que se descubre por primera vez el arte de la pintura. Así, la sombra del pastor es la primera imagen de la historia del arte. Pero la sombra sobre la tumba es también un símbolo de la muerte (en la primera versión simbolizada por una calavera en la parte superior de la tumba). El significado de esta intrincada composición parece ser que, desde la prehistoria en adelante, el descubrimiento del arte ha sido la respuesta creativa de la humanidad al impactante hecho de la mortalidad. Así, la pretensión de la muerte de gobernar incluso Arcadia es cuestionada por el arte (simbolizado por la doncella bellamente vestida), que debe insistir en que ella también fue descubierta en Arcadia y que ella es la gobernante legítima en todas partes, mientras que la muerte sólo usurpa su poder. [5]
La vaguedad de la frase es el tema de un famoso ensayo del historiador del arte Erwin Panofsky , quien sugirió que, en comparación con la versión de Poussin de 1627, esta segunda versión desplazó el foco de una advertencia sobre la inevitabilidad de la muerte a una contemplación del pasado y una sensación de nostalgia. En el transcurso de esta reinterpretación de su propia composición por parte del propio Poussin, el significado de la inscripción cambió. A pesar de las reglas de la gramática latina, según las cuales et debe combinarse con Arcadia , no con ego , en opinión de Panofsky, quien habla ahora ya no es la muerte, sino el muerto, quien, hablando al espectador desde la tumba, le recuerda que él mismo disfrutaba una vez de su vida feliz en Arcadia. Este nuevo significado de la segunda versión preparó el camino para la traducción "Auch ich war in Arkadien (geboren)" ("Yo también nací en Arcadia") dada por Herder , Schiller y Goethe . La frase sale ahora de la boca del espectador, lo que significa que él, como todo ser humano, nació en Arcadia. [6]
Este bajorrelieve de mármol, sin fecha, de mediados del siglo XVIII, forma parte del Monumento a los Pastores, un elemento del jardín de Shugborough House , Staffordshire, Inglaterra. Debajo se encuentra la críptica inscripción de Shugborough , aún sin descifrar. [7] La composición invertida sugiere que fue copiada de un grabado , cuyas composiciones comúnmente se invierten porque las copias directas en la plancha producen imágenes especulares al imprimir.
En 1832 se esculpió otro relieve como parte del monumento que marca la tumba de Poussin en Roma, en el que aparece debajo de un busto del artista. [8] En palabras del historiador de arte Richard Verdi, parece como si los pastores estuvieran contemplando "la muerte de su propio autor". [9]
"¡Y yo también en Arcadia!". es una respuesta poética, como 'Summer Song No.6', de Felicia Hemans en The Court Magazine Volumen IV 1834, página 25.