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Casa de ambiente

El ambient house es un subgénero downtempo [2] de la música house que surgió por primera vez a fines de la década de 1980, combinando elementos del acid house y la música ambient . El género se desarrolló en salas de relajación y clubes especializados como parte de la escena de música de baile del Reino Unido. [2] Los pioneros más destacados fueron Orb y KLF , junto con artistas como Global Communication , Irresistible Force , Youth y 808 State . [2] [3] El término se usó vagamente y finalmente cayó en desgracia a medida que se reconocieron subgéneros más específicos. [4]

Género

AllMusic describe el "ambient house" como un "marcador categórico temprano" para la música "que se apropia de ciertos elementos primarios de la música acid house -ritmos de medio tiempo, cuatro por cuatro ; pads de sintetizador y cuerdas; samples vocales elevados- utilizados de una manera más onírica y atmosférica". [4] La Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World señaló elementos comunes: arpegios de sintetizador repetidos que se modulan gradualmente; fragmentos reverberados de diálogos de películas, radio o cintas de relajación ; y muestras de otras obras musicales que entran y salen de la mezcla. [2]

El ambient house a veces se confunde con el " chill-out ", [5] y AllMusic reconoce que el término "ambient house" ahora rara vez se usa, reemplazado por un marasmo de géneros y términos más específicos. [4]

Historia

Orígenes

El ambient house fue, en palabras de John Bush de AllMusic , "virtualmente inventado" por la banda británica The Orb - Alex Paterson y Jimmy Cauty - durante los eventos de The Land of Oz en el club nocturno Heaven , [6] mientras que Dom Phillips en Mixmag ha dicho que The Orb "puso en marcha todo el negocio del ambient". [7] Neil McCormick ha acreditado de manera similar a Cauty y Paterson con la invención del género, en The Daily Telegraph . [8] En 1989, Paul Oakenfold dirigió la noche de acid house en Heaven , y Paterson dirigió una contraparte chill-out en White Room con Cauty y Youth . [9] Allí, Paterson pinchó canciones de Brian Eno , Pink Floyd y 10CC a bajo volumen y las acompañó con proyecciones de video en múltiples pantallas. [10] Casi al mismo tiempo, en el East End de Londres , se celebraron las llamadas fiestas del espacio-tiempo en Cable Street . Estas fiestas, organizadas por Jonah Sharp , fueron diseñadas para fomentar la conversación en lugar del baile, y contó con la participación de Mixmaster Morris (también conocido como la Fuerza Irresistible), [10] otro pionero del género. [4]

The Orb lanzó la canción de veinte minutos " A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld " como sencillo en octubre de 1989, llegando a la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto n.º 78. La canción presentaba "sonidos brillantes y translúcidos" y teclados "tintineantes", además de samplear en gran medida " Lovin' You " de Minnie Riperton . [11] Otros discos tempranos de ambient house incluyeron "Sueño Latino" (1989) del grupo italiano del mismo nombre (basado en el álbum E2-E4 de 1984 de Manuel Gottsching ), " Pacific State " (1989) de 808 State , "Flotation" (1990) de The Grid , "Paradise" (1989) de Quadrophenia, "Journeys Into Rhythm" (1989) de Audio One y "Natural Thing" (1990) de Innocence . [10]

Pico comercial

En febrero de 1990, la otra banda de Cauty , KLF , una asociación con Bill Drummond , lanzó el álbum Chill Out : [12] "uno de los trabajos iniciales en el canon del ambient house" y "esencial" según John Bush en AllMusic, [13] "uno de los discos más influyentes en la música ambient house" según Pitchfork , [14] y un álbum con el que KLF estaba "reclamando preeminencia en el campo del ambient house" ( Ira Robbins de Trouser Press ). [15] En un comunicado de prensa para Chill Out , Scott Piering afirmó que el término "ambient house" había sido inventado "de manera improvisada" por KLF. [16] Después de dejar The Orb en abril de 1990, [6] Cauty terminó de trabajar en Space , [17] que originalmente estaba destinado a ser el álbum debut de The Orb, [9] [18] y Orb de Paterson pasó a crear el sencillo " Little Fluffy Clouds " con Youth , [9] ambos trabajos importantes de ambient house. The KLF se retiró de la industria musical en 1992, [19] En 1991, The Orb lanzó el álbum The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld , que presenta sus dos sencillos anteriores. Combinando sintetizadores Moog con corales religiosos y clips de audio del lanzamiento del cohete Apollo 11 , The Orb popularizó el sonido "espacial" del ambient house. [11] El álbum influiría en la música electrónica con influencia del dub posterior . [20]

El ambient house se convirtió en un sello para artistas más allá de KLF y Orb, incluidos Irresistible Force , Future Sound of London y Orbital . [4] El álbum de Ultramarine de 1991 Every Man and Woman is a Star también se agrupó con la escena chillout/ambient house de Orb y KLF. [21] Otras grabaciones de ambient house surgieron de artistas como Grid ("Flotation" en 1990), Interplay ("Synthesis" en 1991) y Future Sound of London ("Papua New Guinea" en 1991). [2] En 1992, Orb lanzó el sencillo " Blue Room ", que se convertiría en su más exitoso, alcanzando el octavo lugar en la lista de sencillos del Reino Unido . Con cuarenta minutos, fue el sencillo más largo en llegar a las listas de éxitos del Reino Unido. [22] Una forma editada del mismo apareció en el álbum UFOrb de Orb más tarde ese año. UFOrb alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido; AllMusic lo llamó "el pico comercial y artístico del movimiento ambient-house". [23] En los años posteriores al lanzamiento de su álbum en vivo, Live 93 , Orb detuvo en gran medida su producción de música ambient-house, concentrándose en cambio en producir música más "metálica". [11]

En 1994, Global Communication lanzó su álbum 76:14, en gran parte sin beats ; AllMusic lo llamó "un punto culminante notable del movimiento ambient house". [24] Slant Magazine lo llamó "uno de varios discos de ambient house universalmente celebrados" y etiquetó cada pista como "su propia sinfonía espacial, grabada con relojes que hacen tictac, suaves líneas de piano y ruido blanco de marea". [25]

Véase también

Referencias

  1. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura del baile . Soft Skull Press. págs. 166–7.
  2. ^ abcde Albiez, Sean (2017). Enciclopedia Bloomsbury de música popular del mundo, volumen 11. Bloomsbury. pág. 26. ISBN 9781501326103. Recuperado el 10 de enero de 2020 .
  3. ^ Peel, Ian (2004). Enciclopedia del sonido grabado . Taylor & Francos. pág. 50.
  4. ^ abcde Ambient House en AllMusic . Consultado el 8 de marzo de 2020.
  5. ^ Snoman, Rick (2013). Manual de música de baile: herramientas, juguetes y técnicas. Taylor & Francis. págs. 88, 330, 340–342. ISBN 978-1136115745. Recuperado el 17 de mayo de 2014 .
  6. ^ de Bush, John. The Orb en AllMusic . Consultado el 5 de marzo de 2020.
  7. ^ Phillips, Dom (1 de marzo de 1996). "Los 50 mejores álbumes de baile – N.º 5, Chill Out – The KLF". Mixmag .Archivado (a través de la Biblioteca de Mu) el 16 de septiembre de 2016.Wikipedia: WikiProject The KLF/LibraryOfMu/478
  8. ^ McCormick, Neil (11 de octubre de 1998). «Sí, esto es lo último en música rave». The Arts. The Daily Telegraph . Londres. p. 26. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2016. Consultado el 11 de marzo de 2020 .
  9. ^ abc Simpson, Dave (7 de junio de 2016). "Cómo hicimos las pequeñas nubes esponjosas del Orbe". The Guardian (Entrevista con Youth y Alex Paterson) . Consultado el 7 de marzo de 2020 .
  10. ^ abc Reynolds, Simon. Generación éxtasis: hacia el mundo de la cultura techno y rave . Nueva York: Routledge, 1999.
  11. ^ abc Prendergast, Mark. El siglo del ambiente: de Mahler a Moby: la evolución del sonido en la era electrónica . Londres: Bloomsbury Publishing Plc , 2003.
  12. ^ Longmire, Ernie; et al. (2020) [1998]. «Discografía: The KLF (incluyendo The JAMS, The Timelords, 2K, etc.)». Archivado desde el original el 29 de febrero de 2020.
  13. ^ Bush, John. Chill Out en AllMusic . Consultado el 5 de marzo de 2020.
  14. ^ Sherburne, Philip (16 de febrero de 2020). "The KLF: Chill Out". Pitchfork . Consultado el 16 de febrero de 2020 .
  15. ^ Robbins, Ira. "The KLF". Prensa para pantalones . Consultado el 19 de abril de 2006 .
  16. ^ "The KLF – "Chill Out"... (Ambient house) LP" (Nota de prensa). Apareció en 1990.
  17. ^ Bush, John. Space en AllMusic . Consultado el 6 de marzo de 2020.
  18. ^ "Hoja informativa número nueve de comunicaciones de KLF". Comunicaciones de KLF . Junio ​​de 1990.Archivado (a través de la Biblioteca de Mu) el 12 de marzo de 2007.Wikipedia: WikiProject The KLF/LibraryOfMu/509
  19. ^ Shaw, William (julio de 1992). "Quién mató al KLF". Seleccionar .Archivado (a través de la Biblioteca de Mu) el 11 de octubre de 2016.Wikipedia: WikiProject The KLF/LibraryOfMu/315
  20. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura del baile . Soft Skull Press. págs. 156-7.
  21. ^ Bergstrom, John (24 de enero de 2014). «Ultramarine: This Time Last Year». PopMatters . Consultado el 31 de marzo de 2019 .
  22. ^ "Récords y curiosidades - everyHit.com" www.everyhit.com .
  23. ^ Bush, John. «UFOrb – The Orb». AllMusic . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
  24. ^ Bush, John. «Comunicación global: biografía». AllMusic . Consultado el 15 de septiembre de 2022 .
  25. ^ Cinquemani, Sal (20 de agosto de 2002). «Global Communication: 76:14». Slant Magazine . Consultado el 6 de abril de 2015 .