El soul cinematográfico es un género de música soul con un estilo "cinemático", que combina arreglos tradicionales de rock/soul con instrumentos orquestales.
El soul cinematográfico se basa en los cimientos de la música soul. La pista de acompañamiento puede incluir batería , bajo , clavinet y guitarra eléctrica tocada con un pedal wah-wah . Además de esto, hay instrumentos orquestales que incluyen una sección de cuerdas y metales , similar a los que se escuchan en la banda sonora de una película. [1]
Durante su período de soul psicodélico de 1968-1973, The Temptations crearon lo que se describe como "alma cinematográfica", canciones, a menudo de larga duración, con introducciones instrumentales más largas y orquestación detallada. Dos de estos ejemplos son la grabación de 1972 de Temptations de " Papa Was a Rollin' Stone ", [2] y su siguiente sencillo, " Masterpiece ". [3] " Theme from Shaft " de Isaac Hayes fue considerado otro buen ejemplo de soul cinematográfico y posteriormente influyó en " Stay " de David Bowie , estrenada varios años después. [4] " Superfly " de Curtis Mayfield fue uno de los diez primeros éxitos de Billboard y fue elogiado como un ejemplo arquetípico del género. [1]
Los artistas continúan llevando su música al alma cinematográfica del siglo XXI. El álbum de Barry Adamson de 2002 , The King of Nothing Hill, se abrió con la canción "Cinematic Soul", que se basó aproximadamente en "Theme from Shaft" y fue concebida como un tributo al género. [5] En 2006 se lanzó una recopilación del género, Superbad Funk and Cinematic Soul. [6] La cantante y compositora Jessica Lá Rel describe su música como soul cinematográfico, utilizando el soul como base y luego utilizando otros estilos, incluida la instrumentación clásica y teatral. . [7] La banda neoyorquina Ikebe Shakedown ha sido descrita como soul cinematográfico. [8] [9]