Aleatorismo o aleatorismo , sustantivo asociado al adjetivo aleatorio y aleatorio , es un término popularizado por el compositor musical Pierre Boulez , [ no verificado en el cuerpo ] pero también por Witold Lutosławski y Franco Evangelisti , para las composiciones resultantes de "acciones realizadas por casualidad ", con su etimología derivada de alea , latín para " dados ". [1] Ahora se aplica de manera más amplia al arte creado como resultado de un proceso determinado por el azar. [ cita necesaria ] El término fue utilizado por primera vez "en el contexto de la electroacústica y la teoría de la información" para describir "un curso de eventos sonoros determinado en su marco y flexible en detalle", por el físico, acústico y acústico belga-alemán. teórico de la información Werner Meyer-Eppler . [2] [3] En la aplicación práctica, en composiciones de Mozart y Kirnberger , por ejemplo, el orden de los compases de una pieza musical se dejaba para determinarse tirando dados, y en interpretaciones de música de Pousseur (por ejemplo, Répons pour sept musiciens , 1960), los músicos lanzaban dados "para obtener partituras y pistas". [2] Sin embargo, en contextos musicales más generales, el término ha tenido diferentes significados según lo aplicaron varios compositores, por lo que se desafía una definición única y clara de música aleatoria. [2] La aleatoria no debe confundirse ni con la indeterminación , [1] ni con la improvisación . [2] [ verificación fallida ]
Sean Keller y Heinrich Jaeger acuñaron el término arquitectura aleatoria para describir "un nuevo enfoque que incluye explícitamente (re) configuración estocástica de elementos estructurales individuales, es decir, 'azar'" .
Charles Hartman analiza varios métodos de generación automática de poesía en su libro The Virtual Muse . [5]
El término aleatorio fue acuñado por primera vez por Werner Meyer-Eppler en 1955 para describir un curso de acontecimientos sonoros que está "determinado en general pero que depende del azar en detalle". [3] Cuando su artículo se publicó en inglés, el traductor tradujo erróneamente su sustantivo alemán Aleatorik como adjetivo y, sin darse cuenta, creó una nueva palabra en inglés, "aleatoric". [6] Pierre Boulez aplicó el término "aleatorio" en este sentido a sus propias piezas para distinguirlas de la música indeterminada de John Cage . [2] Mientras que Boulez compuso sus piezas a propósito para permitir al intérprete ciertas libertades con respecto a la secuencia y repetición de las partes, Cage a menudo componía mediante la aplicación de operaciones aleatorias sin permitir libertades al intérprete.
Otro compositor de música aleatoria fue el compositor alemán Karlheinz Stockhausen , [2] que había asistido a los seminarios de Meyer-Eppler sobre fonética, acústica y teoría de la información en la Universidad de Bonn de 1954 a 1956, [7] y había puesto en práctica estas ideas durante por primera vez en su composición electrónica Gesang der Jünglinge (1955-1956), en forma de "complejos" masivos y estructurados estadísticamente. [8]
Las técnicas aleatorias se utilizan a veces en la música de cine contemporánea, por ejemplo, en las bandas sonoras de las películas de John Williams [ se necesita aclaración ] y en la música de Mark Snow para Expediente X: Fight the Future . [9]
El término aleatorio fue popularizado en Europa por Pierre Boulez y significa un resultado musical de acciones realizadas por casualidad ("alea" en latín significa "dado") o elección. Los compositores ofrecieron a los intérpretes, por ejemplo, opciones de ruta a través de los fragmentos de su obra, les permitieron unir estos elementos libremente pero, al mismo tiempo, fueron completamente responsables de la forma general de la obra. La música aleatoria a veces se trata como sinónimo de música indeterminada (indeterminación), pero John Cage prefirió este último término y significaba no sólo libertades de interpretación sino también el uso del elemento aleatorio en el proceso de composición. Aunque el aleatorismo es un concepto musical extremadamente diferente al serialismo, el resultado final de ambas ideas puede parecer sorprendentemente parecido.
El concepto de "aleatorio" fue preferido por los compositores europeos, entre ellos Pierre Boulez, Witold Lutosławski y Franco Evangelisti. Fue utilizado por primera vez por Werner Meyer-Eppler en el contexto de la electroacústica y la teoría de la información para describir un curso de eventos sonoros determinado en su marco y flexible en el detalle.(6) Aleatorio, palabra derivada del latín
alea
, Tiene muchos significados diferentes, como dado, juego de dados, riesgo, peligro, mala sorpresa y oportunidad. La mayoría de los compositores que utilizaron aleatoriamente se refirieron al significado de azar, pero algunos compositores se refirieron a significados como riesgo (por ejemplo, Evangelisti) y dados (Henri Pousseur compuso una pieza llamada Répons pour sept musiciens, 1960, donde los intérpretes lanzan dados para obtener partituras y pistas). , procedimiento similar a las piezas de Kirnberger o Mozart en el que el orden de los compases se determina tirando un dado.). Muchos compositores pensaron que se enfrentaban al azar y crearon composiciones aleatorias cuando permitían una mayor flexibilidad de interpretación. Ninguno de ellos utilizó operaciones fortuitas como lo hizo Cage. Dado que muchos compositores se mostraban escépticos sobre el azar "puro" y el mero accidente, se les ocurrió la idea de "azar controlado" y "aleatorismo limitado" (preferido por Lutosławski).
