Qasr Mushatta ( árabe : قصر المشتى , romanizado : Qasr al-Mshatta , iluminado. 'Palacio de Invierno') es las ruinas de un palacio de invierno omeya , probablemente encargado por el califa Al-Walid II durante su breve reinado (743-744). Las ruinas están ubicadas aproximadamente a 30 km al sur de Ammán , Jordania , al norte del Aeropuerto Internacional Reina Alia , y son parte de una serie de castillos, palacios y caravasares conocidos colectivamente en Jordania y en la región más amplia del Levante Sur como los Castillos del Desierto ( qasr , pl. qusur ) . Aunque muchas de las ruinas todavía se pueden encontrar in situ , la característica más llamativa del palacio, su fachada , ha sido eliminada y se exhibe en el Museo de Pérgamo en Berlín . El complejo nunca se completó. [ cita necesaria ]
Las ruinas de Qasr Mushatta constan de un recinto cuadrado, rodeado por un muro exterior compuesto por 25 torres. Su espacio interior se divide en tres franjas longitudinales iguales, de las que sólo se completó parcialmente la central. Esta franja central contiene tres elementos principales: en su lado sur se encuentra lo que KAC Creswell llamó el "Gateway Block", seguido por el gran patio central, que conduce hacia el norte hasta el ala del vestíbulo de recepción. El Bloque Gateway presenta sólo los cimientos de varias habitaciones dispuestas simétricamente alrededor de un pequeño patio. Entre las habitaciones hay una pequeña mezquita, reconocible por el mihrab cóncavo en su muro sur, orientado hacia La Meca . [ cita necesaria ]
El gran patio central tenía en el centro un estanque rectangular. El ala del salón de recepción, llamada por Creswell "Edificio Principal", ubicada en el centro de la parte norte del recinto, era la única sección completamente construida del palacio. Consta de una sala en forma de basílica (un pasillo abovedado con tres naves separadas por columnas) que conduce a la sala del trono. La sala del trono tiene forma de triconch (un "triple iwan "), la caracola central alguna vez contuvo el trono y estaba cubierta por una cúpula de ladrillo. Las habitaciones laterales del ala del vestíbulo de recepción se combinaron en cuatro suites residenciales, llamadas en árabe buyut , plural de bayt , [1] [2] [3] con bóvedas de cañón y ventiladas a través de conductos de aire ocultos.
El elemento más famoso de Mshatta es el friso tallado que decoraba una sección de la fachada sur, a ambos lados de la puerta de entrada. Cabe señalar que no toda la fachada estaba adornada por el friso, sino sólo su tercio central, que correspondía a la propia franja del conjunto aparentemente reservada al califa, y la única próxima a terminarse. [4] El friso es de gran importancia para los eruditos debido a su combinación original de elementos decorativos clásicos y sasánidas , siendo así un ejemplo temprano de la síntesis este-oeste que condujo al desarrollo de un arte islámico en toda regla. Si bien se ha eliminado gran parte de la parte decorada de la fachada, el resto de la estructura aún se puede visitar in situ , aunque queda poco de lo que probablemente alguna vez fueron lujosos esquemas decorativos. [ cita necesaria ]
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Además del friso tallado, se recuperaron múltiples esculturas de Mshatta. Uno está tallado en forma de león reclinado. La escultura del león mide 72,5 cm (aproximadamente 2,38 pies) de alto, 121,5 cm (aproximadamente 3,99 pies) de ancho y está tallada en piedra caliza. Se le muestra acostado en una postura tensa, con la cabeza erguida (falta la mayor parte) y las patas delanteras estiradas hacia adelante. [5] Hay restos de una melena tallada alrededor del cuello en forma de remolino, y su cola se envuelve debajo del cuerpo y descansa sobre sus cuartos traseros. Es posible que el león haya sido creado para la sala del trono de Mshatta. [5]
Aunque hay poco escrito sobre esta escultura de león en particular, se encontró otra pata de león en la sala del trono de Mshatta. [5] Los animales emparejados simbolizan la realeza en contextos islámicos y los gobernantes islámicos a menudo mantenían representaciones de leones cerca de sus tronos. [6] Esta escultura de león puede haber estado en un lado del trono del califa. Los leones se representan con frecuencia en mosaicos, como el mosaico de león y gacela que se encuentra en la pequeña sala de audiencias de Khirbat al-Mafjar, que simboliza la paz que siguió al triunfo del Islam. [7] Por lo tanto, es posible que el león de Mshatta tuviera un significado similar. Los leones se encuentran con frecuencia en todo el arte islámico y se les puede ver atacando a los animales más débiles, enfatizando el símbolo milenario de realeza y poder. También desempeñaron un papel en historias contadas como la de Ibn Hayyān para ilustrar cómo la asociación de 'Abd al-Rahmān con los leones cumplía las cualidades del gobernante ideal, y utilizó leones vivos para simbolizar su autoridad real. [6]
También se recuperaron del sitio dos esculturas femeninas fragmentarias. Ambos fragmentos representan la parte inferior del torso y los muslos de mujeres parcialmente desnudas. El primer fragmento, que mide 70 cm de alto y 50 cm de ancho, se encuentra actualmente en el Museo de Arte Islámico del Museo Pérgamo de Berlín, Alemania. [8] La figura está cortada por encima de la zona púbica y por encima de la rodilla. Está desnuda excepto por los detalles en relieve en el costado de la parte superior del muslo izquierdo. Las crestas verticales elevadas recuerdan a la tela drapeada o su borde con flecos, lo que indica que esta mujer está parcialmente cubierta o en el acto de desvestirse. Una inscripción cúfica está profundamente tallada en el muslo izquierdo de la estatua, lo que habría revelado el nombre de una mujer, aunque aún no se ha completado la traducción de la inscripción. [8] El segundo fragmento conservado en el Museo Arqueológico de Jordania en Ammán, Jordania, mide 75 cm por 52 cm. [9] Esta escultura tiene un corte en la cintura y por encima de la rodilla. Las cortinas se adhieren a los muslos, como lo indican las líneas curvas poco profundas. La prenda cae por debajo de su zona púbica, dejando al descubierto su estómago y pelvis. Las líneas horizontales curvas en su estómago significan rollos de grasa. Una mano, tallada en relieve superficial, sostiene un pequeño objeto, tal vez una fruta, contra el cuerpo. Una forma oblonga cuelga de su muslo derecho; Este puede ser un envase de perfume. [9] Estas figuras femeninas pueden representar bailarinas o miembros del harén de un príncipe. Probablemente no representan a individuos específicos, sino que simbolizan los lujos que disfruta la realeza. [10] La fruta y el perfume que sostiene la segunda figura podrían representar regalos para el príncipe. [8]
Durante el califato omeya (661-750 d. C.), el arte islámico todavía estaba desarrollando su propio estilo único. Hasta que el Islam se extendió más hacia el este y heredó motivos artísticos de Asia Central y Oriental, los arquitectos y artistas observaron la cultura visual de los imperios vecinos recientes, a saber, los sasánidas y los bizantinos. [11] La preocupación por los gobernantes y los pasatiempos reales se hereda en gran medida del anterior Imperio Sasánida. La escultura del desnudo redondo está tomada de la tradición clásica. Los cuerpos regordetes de estas figuras evocan los ideales de belleza clásicos, lo que sugiere que estos ideales eran compartidos por los mecenas del mundo islámico. [12] La prenda que revela más de lo que oculta es un motivo común en las representaciones de Afrodita o Venus. En esculturas como la Afrodita griega de Cnidos y las que le siguieron, la tela se utiliza para realzar el erotismo al sugerir una transición entre vestir y desvestir. [13] Por lo tanto, es probable que estas figuras tuvieran una carga sexual. La escultura humana redonda se volvió mucho menos común en la historia islámica posterior a medida que los gustos comenzaron a alejarse de los estilos clásicos. [14] Sin embargo, no todos los estudiosos están de acuerdo en que estas imágenes representan exclusivamente “pasatiempos principescos”. Miriam Gelfer-Jørgensen sostiene que las representaciones de bailarinas son heredadas del arte sasánida, en el que estas figuras suelen ir acompañadas de símbolos del más allá. Así, concluye que las representaciones de bailarines sirven para recordar a los espectadores los lujos que les aguardan en el paraíso. [10] Este palacio probablemente fue construido para el mismo patrón que un palacio contemporáneo en el desierto, Khirbet al-Mafjar: el príncipe al-Walid II, famoso por su estilo de vida decadente. [11] Hillenbrand concluye que si bien los motivos animales y vegetales encontrados en otras partes del palacio podrían respaldar la teoría de que estas imágenes representan el paraíso, puede que no sea esta la intención original de estos motivos, ya que al-Walid II no era conocido por ser devoto. Más bien, sostiene Hillenbrand, es posible que estas figuras erotizadas tuvieran como objetivo entretener a los invitados del califa mientras esperaban verlo. [11]
Hay una serie de castillos y palacios en Siria , Jordania, Israel , Cisjordania palestina y el Líbano que datan de la dinastía omeya, los llamados " castillos del desierto ". Qasr Al-Mshatta es uno de los ejemplos más grandiosos. Parecen haber desempeñado diversas funciones, entre las que probablemente se encontraba el control político y militar del área local y el placer de la caza.
En 1964 se encontró un ladrillo en Mshatta con una inscripción escrita por Sulaiman ibn Kaisan. Se sabe que Kaisan vivió entre 730 y 750 d.C., lo que aporta más evidencia a la teoría de que el califa Al-Walid II encargó la construcción. El suyo fue el primero de cuatro breves reinados de califas entre 743 y 750, tras los cuales la dinastía abasí llegó al poder y trasladó la capital de Damasco , cerca del palacio, a Bagdad . Si el trabajo no se había abandonado ya, sin duda lo fue en ese momento.
Una de las características distintivas de Qasr Al-Mushatta es su excepcional diseño arquitectónico. El palacio exhibe una mezcla de influencias romanas, bizantinas y árabes, lo que refleja la diversa amalgama cultural de la época. La estructura se caracteriza por su enorme tamaño, su distribución rectangular y su fachada ricamente adornada. Tallas intrincadas, patrones ornamentados y frisos elaborados embellecen las paredes exteriores, lo que demuestra la maestría de los artesanos omeyas.
Entre las decoraciones destacan las famosas fachadas Mushatta, que se planearon para adornar el patio interior del palacio. Estos paneles tallados, elaborados en piedra caliza, representan diversos motivos, incluidos patrones geométricos, escenas de caza y criaturas míticas. La complejidad y precisión de las tallas permiten vislumbrar la delicadeza artística de la era omeya.
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