El rap de Michigan es un subgénero regional del hip-hop en los Estados Unidos, incluido el rap de Detroit, un estilo caracterizado por su "espíritu de perdedor". [1] Entre las figuras fundamentales en el surgimiento de la escena del hip-hop de Michigan y el Medio Oeste se incluyen MC Breed .
En 2023, la revista Rolling Stone describió el rap de Michigan como "el estilo regional de frases ingeniosas y vídeos musicales tontos". [2]
Si bien Michigan históricamente ha quedado por detrás de Nueva York , Chicago , Los Ángeles y Atlanta en términos de infraestructura y recursos disponibles para los músicos de rap, en los últimos años Detroit y Flint han surgido como "paraísos" para una escena musical vibrante y diversa. [1]
La presencia de veteranos establecidos y una creciente comunidad de artistas en ascenso contribuyen aún más al panorama musical dinámico e innovador del estado. [1]
El rap de Michigan se divide en rap de Flint y rap de Detroit, que prioriza ritmos de batería vigorosos, acordes de piano bajos y melancólicos y narrativas en sus letras. [3]
El elemento de los ritmos de batería fue popularizado por J Dilla , quien utilizó la programación de ritmos de batería con instrumentos de improvisación en vivo. [1] El estilo de Dilla era difícil de replicar, pero los ritmos de batería se convirtieron en parte del estilo de Detroit. Los acordes de piano se convirtieron en un elemento básico del hip-hop de Detroit desde Helluva con acordes de piano siniestros que se combinaban con las narrativas en las letras . Muchos artistas usaron narrativas para sus canciones y álbumes. Dos estilos principales del lirismo de Detroit son la narración de historias y la calle. Eminem creó música con una narración hiperlírica, mientras que artistas como Eastside Chedda Boyz y Street Lord'z tenían un estilo callejero sencillo más indicativo de la identidad de Detroit. [1]
La versión de rap callejero de Flint está impulsada por una producción ruda, que a menudo incluye líneas de bajo contundentes y loops de piano, y un enfoque satírico y despreocupado de las letras, similar al movimiento de Detroit. [4] El estilo de rap de Flint no ganó fuerza en Michigan hasta que Rio Da Yung OG apareció en la escena local. El rap de Flint es una escena emergente que tiene una relación simbiótica con Detroit, donde Flint usa su plataforma y recursos para expandirse, mientras que Detroit perfecciona y aprovecha el talento para impulsar la escena. Las líneas de bajo y los loops de piano de Flint están inspirados en Detroit, que incorpora elementos de ritmos de batería y acordes de piano. El enfoque de las letras de Flint se replica en Rio Da Yung Og con su equilibrio de raps humorísticos y amenazantes. [4]
El hip-hop surgió de la clandestinidad en Michigan en la década de 1980 y ganó impulso junto con la vibrante escena musical de la ciudad, que incluía funk, soul y música electrónica. La década de 1980 marcó una era crucial para el hip-hop en Michigan, ya que el género emergió de la clandestinidad y comenzó a ganar reconocimiento general. Si bien a Detroit se le atribuye a menudo el mérito de ser la cuna de la música techno, también jugó un papel importante en la configuración del sonido inicial del hip-hop. [3]
El baile desempeñó un papel fundamental en el desarrollo temprano del género, y el breakdance se convirtió en sinónimo de la cultura del hip-hop. Fue una fuerza impulsora detrás del desarrollo temprano del hip-hop en Michigan. El estilo acrobático y enérgico del breakdance resonó con el espíritu rebelde del hip-hop, proporcionando una salida creativa para la autoexpresión y la construcción de una comunidad. DJ como Jonzun y The Electrifying Mojo incorporaron elementos del hip-hop en sus sets, introduciendo el género en el diverso paisaje musical de Detroit. Los grupos de breakdance como Zulu Nation y Rock Steady Crew ganaron prominencia en la vibrante escena de baile de Detroit, mostrando sus habilidades en eventos y competiciones locales. Sus actuaciones no solo entretuvieron, sino que también sirvieron como una forma de expresión cultural, desafiando las normas sociales y afirmando la identidad de la comunidad del hip-hop. [5]
En la década de 1980, la actividad hip-hop en Michigan aumentó, impulsada por sellos discográficos independientes como Inner City Records y un movimiento de base de artistas y productores. The Hip Hop Shop, una tienda de discos de Detroit, se convirtió en un centro de la escena, proporcionando una plataforma para el talento local y fomentando un sentido de comunidad. Artistas destacados como Esham, Esham Aarabia y Rodney O & Joe Cooley surgieron durante esta época, aportando sus estilos y perspectivas únicos al género. A menudo abordaban cuestiones sociales y políticas que enfrentaban sus comunidades, dando voz a las luchas y aspiraciones de los residentes de Detroit. [5]
A pesar de su limitada exposición en el mercado general, la escena hip-hop underground de Michigan prosperó, con artistas que creaban y distribuían su música a través de casetes y mixtapes. Esta cultura DIY fomentó la creatividad y la innovación, permitiendo a los artistas experimentar con diferentes sonidos y estilos. Crearon y distribuyeron su música a través de casetes y mixtapes, eludiendo a los guardianes tradicionales de la industria. La cultura DIY fomentó un sentido de independencia y creatividad, permitiendo a los artistas experimentar con diferentes sonidos y estilos sin las limitaciones de las expectativas comerciales. También fomentó la colaboración y la creación de comunidades, ya que los artistas compartían recursos, conocimientos y apoyo. [6]
La década de 1980 sentó las bases para el continuo éxito del hip hop de Michigan, con la influencia de los primeros pioneros y el espíritu DIY de la escena underground que moldeó a los artistas contemporáneos. El hip hop de Michigan se estableció como una voz poderosa para la autoexpresión y el comentario social, y sus contribuciones resuenan hoy en día y moldean el panorama del hip hop global. [6]
La década de 1990 marcó una era de transformación para el hip hop en Michigan, ya que el género trascendió sus raíces underground y emergió como una fuerza dominante en el escenario nacional. Los artistas de hip hop de Michigan, envalentonados por el espíritu DIY de la década anterior, continuaron ampliando límites y redefiniendo el paisaje sonoro del género, consolidando la posición del estado como piedra angular de la cultura del hip hop. [7]
Por ejemplo, J Dilla, un productor nacido en Detroit, surgió como una figura fundamental en la década de 1990, revolucionando la producción de hip-hop con sus ritmos llenos de soul basados en samples. Su enfoque innovador, caracterizado por samples cortados, arreglos poco convencionales y una inclinación por las influencias del jazz y el funk, transformó la paleta sonora del género y sentó las bases para futuras generaciones de productores. El trabajo de producción de Dilla con artistas como Slum Village, Q-Tip y Janet Jackson catapultó el hip-hop de Michigan a un público más amplio, mostrando el sonido único y la destreza de producción del estado. Su influencia se extendió más allá del ámbito de la producción, inspirando a una generación de artistas a liberarse de las técnicas convencionales de producción de hip-hop y abrazar la experimentación. [7]
Slum Village, un trío de raperos y productores de Detroit, personificó el sonido innovador y conmovedor del hip-hop de Michigan en la década de 1990. Su música, impregnada de la producción característica de J Dilla, combinaba melodías suaves, letras introspectivas y un ambiente relajado, lo que los diferenciaba de los sonidos más agresivos y confrontativos que dominaban el hip-hop convencional en ese momento. Los álbumes de Slum Village, "Fan-Tasmagoria" (1997) y "Fantastic 2" (2000), obtuvieron elogios de la crítica, mostrando su capacidad para crear un hip hop sofisticado y matizado que resonó entre las audiencias que buscaban una experiencia más introspectiva y musicalmente rica. Su música se convirtió en sinónimo del sonido del hip-hop de Michigan, influyendo en innumerables artistas y consolidando su legado como uno de los grupos más influyentes de la época. [1]
Eminem, un rapero criado en Detroit, catapultó el hip-hop de Michigan a la fama mundial a finales de los años 90. Su álbum debut, "Slim Shady LP" (1999), rompió récords de ventas y cosechó elogios de la crítica, estableciéndolo como una figura controvertida pero celebrada en el panorama del hip-hop. La música de Eminem, caracterizada por su humor negro, letras confesionales y habilidades técnicas de rap, resonó entre una generación de oyentes que buscaban una forma más atrevida y sin complejos de hip-hop. Su éxito no solo trajo reconocimiento al hip-hop de Michigan, sino que también desafió los estereotipos y expandió el alcance del género a un público más amplio. [1]
El hip-hop de Michigan en la década de 1990 desempeñó un papel fundamental en la conformación de la trayectoria del género y la expansión de su alcance global. Las contribuciones de artistas como J Dilla, Slum Village y Eminem consolidaron la posición de Michigan como centro de innovación y creatividad del hip-hop. El sonido único del estado, caracterizado por una producción conmovedora, letras introspectivas y una mezcla de influencias, dejó una marca indeleble en el género, inspirando a una generación de artistas y dando forma al panorama del hip-hop en la década de 2000 y más allá. [8]
El comienzo de la década de 2000 se consideró una era muy importante para el hip-hop en Michigan, ya que se convirtió en un estado floreciente para nuevos talentos emergentes. Detroit, en particular, jugó un papel fundamental en la formación del sonido y el estilo del hip-hop de Michigan durante este período. Artistas como Eminem, reconocido mundialmente, llamaron la atención sobre la rica cultura hip-hop de Detroit. Esto puso de relieve la vibrante cultura hip-hop de Detroit. Las narrativas líricamente creativas de Eminem resaltan las dificultades y la perseverancia de la vida urbana, resonando en audiencias de todo el mundo. Detroit ha surgido como un vehículo para la música innovadora que marcó permanentemente su lugar en la historia del hip-hop. [3]
La escena hip-hop de Detroit fue testigo del surgimiento de otros artistas influyentes, además de Eminem, como Obie Trice y D12, que contribuyeron al variado panorama musical de la ciudad. A principios de la década de 2000, también se vio el florecimiento de la escena del rap underground de la ciudad, con artistas como Slum Village y J Dilla ganando reconocimiento por sus ritmos innovadores y letras que invitaban a la reflexión. También vemos artistas emergentes muy conocidos como Big Sean, que en la década de 2010 fue reconocido en la lista GOOD Music de Kanye West en 105.9 WDMK. En general, el hip-hop de Michigan a principios de la década de 2000 jugó un papel crucial en la expansión de los límites del género, mostrando una gama de talentos y perspectivas del Medio Oeste. Cada artista aportó su estilo único a la década de 2000 y a la evolución del hip-hop de Detroit. [1]
Las contribuciones impactantes de las mujeres en la gestión del hip-hop de Michigan, representadas por líderes como Chanel Domonique, Lauren 'Lo' McGrier y Darylynn 'DeDe' Mumphord, han sido fundamentales para catapultar a talentos locales como Icewear Vezzo y Baby Money al reconocimiento mundial. Domonique, que canaliza su visión estratégica, identifica y desarrolla artistas prometedores, mientras que McGrier facilita colaboraciones con grandes sellos discográficos a través de su experiencia en la gestión y promoción de artistas. El énfasis de Mumphord en el desarrollo de artistas y las conexiones con la industria ha creado oportunidades más allá de las fronteras regionales. Gracias a los esfuerzos colectivos de estas mujeres, Icewear Vezzo y Baby Money no solo han prosperado a nivel local, sino que también han logrado avances impactantes en el escenario internacional del hip-hop, ejemplificando el papel crucial que desempeñan las mujeres en la configuración de las narrativas de éxito de los artistas de hip-hop de Michigan. [9]
Poco después, surgió el productor de hip-hop J Dilla, que dejó una marca indeleble en el género con su distintivo sonido con un toque soul. Reconocido por su innovador estilo de producción, J Dilla colaboró con artistas icónicos como Erykah Badu y Slum Village, contribuyendo significativamente a sus aclamados proyectos. Reconocido como uno de los precursores de los ritmos soul del hip-hop, el impacto de J Dilla se extiende mucho más allá de sus colaboraciones; jugó un papel fundamental en la configuración del panorama más amplio del hip-hop. Su enfoque único de la producción, caracterizado por intrincados patrones de batería, samples conmovedores y un agudo sentido de la musicalidad, ha influido en artistas de varias generaciones. El legado de J Dilla perdura como un faro de creatividad y originalidad, y sus contribuciones resuenan en el trabajo de artistas contemporáneos que continúan inspirándose en su trabajo innovador en el ámbito del hip-hop con un toque soul. [10]
En 1996, Eminem, una figura importante del hip hop, saltó a la fama después de J Dilla. Eminem, también conocido como Marshall Mathers, jugó un papel crucial en la formación del rap de Michigan al abordar problemas de la vida real en sus letras. Procedente de Detroit, se convirtió en una fuente de orgullo para la ciudad, utilizando su narrativa cruda y honesta para conectar con audiencias de todo el mundo. El impacto de Eminem se extiende más allá del éxito personal; ayudó a poner la escena del rap de Michigan en el escenario mundial y le dio a Detroit una voz distintiva en el panorama más amplio del hip hop. [11]
Las contribuciones de las mujeres en la gestión del hip hop de Michigan, incluidas Chanel Domonique, Lauren 'Lo' McGrier y Darylynn 'DeDe' Mumphord, han elevado a artistas locales de Michigan como Icewear Vezzo y Baby Money al reconocimiento internacional a través de colaboraciones con importantes sellos discográficos. [12] La historia del hip hop de Detroit, arraigada en el breakdance y la música techno/funk de los años 80, vio el surgimiento de espacios icónicos como "Hip-Hop Shop", que proporcionó plataformas para talentos como J Dilla y Eminem. [3]
El impacto del hip hop de Michigan es evidente en los últimos años con los esfuerzos de colaboración entre el productor Enrgy Beats y GlockBoyz en la creación de la exitosa canción "Wack Jumper", con más de siete millones de vistas en YouTube, facilitando la adopción generalizada de los sonidos característicos de Michigan, que incluyen "808 resonantes" y "cajas de tonos altos". [13] Los artistas contemporáneos de Detroit como BabyFace Ray, Baby Tron, Tee Grizzley y 42 Dugg están revitalizando el sonido hip hop único de la ciudad. Sus contribuciones incluyen narraciones auténticas, entregas enérgicas y colaboraciones que han ganado la atención nacional. Estos artistas representan una nueva ola en el hip hop, mezclando las ricas tradiciones musicales de Detroit con influencias modernas. Su éxito no solo realza el legado hip-hop de Detroit, sino que también posiciona a la ciudad como una fuerza significativa en la configuración del panorama más amplio del hip-hop a escala nacional.
Marshall "Eminem" Mathers es un artista influyente en el mundo del hip-hop que proviene de orígenes humildes. Su padre lo abandonó a él y a su madre a una edad temprana, dejando a su familia mudarse entre múltiples sistemas de vivienda pública en Kansas City, Missouri y Detroit. Abandonó la escuela secundaria y trabajó, escribió y actuó regularmente para ganarse la vida. Su carrera creció, pero no fue suficiente para pagar las cuentas hasta que su EP " Slim Shady " lo puso en los ojos de Dr. Dre , quien lo localizó y lo asesoró. [14]
Eminem comenzó a protagonizar " 8 Mile ", sobre un joven rapero de Detroit que intenta entrar en el mundo de la música en su duro barrio. La película reproducía su canción " Lose Yourself ", que se hizo popular debido a su narrativa de tener solo "una oportunidad" en algo. Eminem ha sido una personalidad prolífica debido a sus letras controvertidas y su carrera, especialmente en su canción "We As Americans" en Encore . [14]
Aunque es una figura controvertida, el viaje de Eminem es una historia poderosa y un testimonio del poder de su voz única y su talento en la música.
Sean Micheal Leonard Anderson, conocido como " Big Sean ", es un rapero nacido el 25 de marzo de 1988 en Santa Mónica, California . Cuando tenía tres años, su familia se mudó a Detroit. Cuando Big Sean estaba en la escuela secundaria, participó en batallas de rap organizadas por estaciones de hip-hop locales.
Después de la escuela secundaria, estuvo en una entrevista con 102.7 FM y Kanye West en 2005, donde demostró sus habilidades de estilo libre. Big Sean más tarde firmó con el sello musical GOOD Music de Kanye West en 2007. A pesar de que estaba en el sello de Kanye, no le trajo éxito instantáneo a Big Sean. Lanzó su primer mixtape llamado Finally Famous: The Mixtape en 2007, que ganó algo de tracción debido al sencillo Get'cha Some.
Después de lanzar varios mixtapes entre 2007 y 2011, Big Sean lanzó su álbum debut, Finally Famous en 2011, que alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard. Big Sean haría varios mixtapes y álbumes como " Detroit " y " Dark Sky Paradise " y colaboró con muchos artistas como Kanye West, Ty Dolla Sign y Drake .
James Dewitt Yancey, conocido profesionalmente como J Dilla o Jay Dee, fue un artista estadounidense polifacético cuyo impacto repercutió en todo el panorama musical y del hip-hop. Nacido el 7 de febrero de 1974, saltó a la fama a mediados de la década de 1990 como un miembro vital de la escena del hip hop underground en Detroit, contribuyendo notablemente al aclamado grupo Slum Village . Más allá de su destreza individual, J Dilla se convirtió en un colaborador clave de los Soulquarians , un colectivo musical que dio forma al paisaje sonoro de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000.
Desafortunadamente, la vida de J Dilla se truncó a la edad de 32 años cuando sucumbió a una combinación de púrpura trombocitopénica trombótica (PTT) y lupus el 10 de febrero de 2006, a pesar de su tiempo relativamente breve en el centro de atención.
El genio musical de J Dilla residía en su capacidad para elevar la producción de hip-hop a nuevas alturas. J Dilla estaba llevando el hip-hop instrumental a reinos inexplorados y musicalmente complejos. Su innovadora programación de batería, caracterizada por un estilo suelto y "borracho" que experimentaba con cuantificaciones no convencionales, dejó una marca indeleble, influyendo en generaciones posteriores de productores y bateristas.
Su impacto se extendió más allá de sus propias composiciones; el trabajo de J Dilla como productor para artistas como A Tribe Called Quest , Common (rapero) y Erykah Badu solidificó aún más su reputación como pionero en la industria.
El legado de J Dilla sigue vivo a través de los innumerables artistas que siguen inspirándose en su innovador Soundscape . Su contribución a la evolución del hip-hop y la producción musical sigue siendo un testimonio de su influencia duradera, lo que garantiza que su nombre quede grabado para siempre en los anales de la historia musical.
Kid Rock , nacido como Robert James Ritchie, es un músico estadounidense versátil conocido por su transición de la escena hip hop de Detroit al éxito general en el rap rock y más tarde en el country rock . Como músico autodidacta, toca todos los instrumentos de su banda y supervisa la mayor parte de la producción de sus álbumes. Comenzando con su debut Grits Sandwiches for Breakfast (1990), evolucionó su estilo a través de lanzamientos independientes como The Polyfuze Method (1993) y Early Mornin' Stoned Pimp (1996). El gran avance llegó con Devil Without a Cause (1998) y Cocky (2001), mezclando hip hop, country y rock. Cabe destacar que Cowboy (1999) fue pionero en el género del rap country . Sus sencillos más vendidos incluyen Picture (2002) y All Summer Long (2008). Kid Rock pasó al country rock a partir de Rock n Roll Jesus (2007). Políticamente, apoya al Partido Republicano de los Estados Unidos , manteniendo opiniones conservadoras sobre política fiscal y exterior, aunque es más moderado en cuestiones sociales.
Jaylien Arthur-Henry Cantrell, conocido profesionalmente como YN Jay , es un rapero estadounidense nacido el 23 de julio de 1999. Obtuvo reconocimiento con el lanzamiento de su mixtape debut, MVP, en 2019. En 2020, su tema "Coochie" ganó gran popularidad en las redes sociales. Los dos primeros álbumes de estudio de YN Jay, Ninja Warrior y Coochie Chronicles, se lanzaron en 2021 bajo Alamo Records .
Jay, que creció en Beecher, Michigan , recibió la influencia de su hermano mayor, Gabe, quien lo inspiró a dedicarse al rap desde muy joven. Después de la muerte de su hermano, Jay se dedicó a la carrera del rap y grabó de ocho a diez canciones por día durante su adolescencia.
Damario Donshay Horne-McCullough , nacido el 11 de mayo de 1994, es un rapero y compositor estadounidense oriundo de Flint, Michigan . Su nombre artístico es Rio da Yung OG y tiene contrato con Boyz Entertainment LLC.
Durante su adolescencia, Rio da Yung OG comenzó a crear música usando una máquina de karaoke para divertirse entre amigos. No fue hasta que su ídolo, Team Eastside Peezy, lo motivó a tomarse el rap en serio al mostrarle su potencial lucrativo. Durante una entrevista con No Jumper , el compromiso de Rio con el rap se profundizó después del éxito financiero que Peezy logró con el rap. [ cita requerida ]
La carrera musical de Río despegó a finales de 2019 con el lanzamiento de su exitoso sencillo "Legendary", que obtuvo millones de reproducciones y estableció firmemente su presencia en la escena del rap de Michigan .
Al colaborar frecuentemente con otros artistas de Michigan como KrispyLife Kidd, RMC Mike, Louie Ray, YN Jay, GrindHard E y el rapero de Georgia Lil Yachty , Rio da Yung OG ha ampliado su red musical. [15]
Nacido en Flint, Michigan, el 12 de junio de 1971, MC Breed es considerado el iniciador de la escena del rap de Flint, convirtiéndose en uno de los primeros raperos de éxito nacional de la zona. Inicialmente, ganó reconocimiento con su álbum debut, " MC Breed & DFC ", publicado bajo el sello discográfico independiente SDEG Records. Su viaje en solitario comenzó con el álbum de 1992 "20 Below", seguido de "The New Breed" de 1993.
A lo largo de su extensa carrera, Breed navegó por varias escenas de rap, alineándose con grupos como DFC en el Medio Oeste durante sus primeros años. Más tarde, abrazó una influencia de la Costa Oeste, adoptando un sonido G-funk y colaborando con artistas como Too Short . Cabe destacar que el álbum de 1994 " Funkafied " alcanzó el puesto número 106 en el Billboard 200, marcando su mayor éxito en las listas. La evolución musical de Breed continuó mientras exploraba el sonido sucio del sur con "Big Baller" de 1995. Sus obligaciones contractuales llevaron a dos lanzamientos más con Wrap Records, a saber, "To Da Beat Ch'all" de 1996 y "Flatline" de 1997. Un cambio a Power Records en 1998 resultó en el álbum " It's All Good " en 1999, seguido por la compilación "2 for the Show".
En 2000, Breed se aventuró en la actuación con la película "Dollar" y su banda sonora que incluía el éxito " Ain't No Future in Yo' Frontin'" . El mismo año vio el lanzamiento de " The Thugz, Vol. 1 ", su última colaboración con Power Records. En 2001, Breed lanzó "The Fharmacist" bajo Fharmacy Records, un sello independiente con sede en Detroit. A pesar de incluir temas notables como "Let's Go To The Club", los proyectos anticipados anunciados en las notas del álbum no se materializaron, y Fharmacy Records enfrentó desafíos.
En 2004, Breed resurgió cuando firmó con Urban Music Zone Entertainment, una subsidiaria de Psychopathic Records , y lanzó "The New Prescription" en agosto. A pesar de la promoción limitada, el álbum incluyó colaboraciones, incluida una con Esham.
The Dayton Family es un grupo de rap con raíces en la ciudad de Flint, Michigan, y sus orígenes se remontan a los esfuerzos de colaboración de Ira "Bootleg" Doorsey y Raheen "Shoestring" Peterson. El origen de esta asociación musical se produjo en 1993, cuando el dúo, reunido por sus hermanos menores, se embarcó rápidamente en su viaje musical, debutando con la canción "Dope Dayton Ave". Cabe destacar que el grupo deriva su nombre de una de las calles más famosas de Flint, Dayton Avenue, emblemática del espíritu ajetreado de la ciudad. La formación de The Dayton Family ganó más impulso con la inclusión de Matt "Backstabba" Hinkle y el productor local Steve Pitts, lo que culminó con la fundación oficial del grupo. Posteriormente, firmaron un contrato con Po' Broke y lanzaron su álbum de estudio inaugural, "What's on My Mind", el 1 de enero de 1994. Este hito marcó el inicio de una carrera prolífica que alcanzó el puesto 38 en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop en los Estados Unidos. El segundo álbum del grupo, "FBI (Fuck Being Indicted)", se materializó en 1996 y logró un éxito significativo al alcanzar el estatus de oro. Cabe destacar que ascendió a la posición 45 en la lista de álbumes Billboard 200 y aseguró el séptimo lugar en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop en los Estados Unidos. Sin embargo, este período no estuvo exento de desafíos, ya que Backstabba se encontró encarcelado entre los lanzamientos de "What's on My Mind" y "FBI", lo que llevó a su reemplazo por el hermano menor de Bootleg, Ghetto E. Después de las tribulaciones legales que enfrentaron los miembros de The Dayton Family , a saber, Bootleg y Shoestring, el dúo aún lanzó música, y cada artista grabó y lanzó álbumes en solitario en 1999, titulados "Death Before Dishonesty" y "Representin' Till The World Ends", respectivamente.
En 2001, Ghetto E, Shoestring y Bootleg firmaron colectivamente con el sello Overcore del rapero de Detroit Esham. Se produjo una pausa, intercalada con esfuerzos en solitario y un álbum grupal de 2002, " Welcome to the Dopehouse ". Después de una pausa de tres años, el grupo se redujo a Ira y Peterson y lanzaron Family Feud a través de Fast Life Records, que había alcanzado el puesto 86 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums en los Estados Unidos. El año siguiente, The Dayton Family firmó con U Be U Records y lanzó Back on Dayton Ave. El dúo agregó un nuevo miembro Jake the Flake más tarde ese mismo año y lanzó Return to Dayton Ave. en octubre. Después de la liberación de Hinkle de la prisión, el grupo regresó a su formación original de Ira, Peterson y Hinkle. En 2009, lanzaron The Return: The Right to Remain Silent bajo DDA Records/Paypa Boi Entertainment LLC. El 14 de julio de 2010, The Dayton Family firmó con el sello subsidiario de Insane Clown Posse, Hatchet House. El grupo lanzó el EP Psycho el 1 de febrero de 2011, y se lanzó un video musical para la canción "Cocaine" el 28 de marzo. Su séptimo álbum, Charges of Indictment , fue lanzado el 28 de junio.
Tee Grizzley, también conocido como Terry Sanchez Wallace Jr, es un rapero estadounidense reconocido por canciones como "No Effort", " First Day Out " y otros sencillos exitosos. Creció en Detroit, principalmente criado por su abuela durante su juventud debido a que su madre y su padre entraban y salían de la cárcel. Su chispa por la música se formó por primera vez en la escuela secundaria, lo que llevó a la creación del grupo "All Stars Ball Hard Along" con otros tres amigos que suben música a YouTube. La madre de Tee fue sentenciada más tarde a 20 años de prisión y su padre murió. Fue la primera persona en asistir a la universidad en su familia, asistiendo a la Universidad Estatal de Michigan , donde robó alrededor de 20,000 dólares en artículos de los estudiantes y fue sentenciado por el robo en septiembre de 2015 y luego fue liberado en octubre de 2016.
Mientras estuvo en prisión, se tomó su oficio más en serio y pudo desarrollar un mixtape durante su sentencia. Después de su liberación, lanzó su sencillo " First Day Out ", que obtuvo más de 2 millones de visitas, y utilizó oficialmente el nombre de Tee Grizzley.
42 Dugg nacido como Dion Marquise Hayes es un rapero estadounidense conocido por hacer colaboraciones con Lil Baby en canciones exitosas como " We Paid " y " 4 Da Gang " con Roddy Ricch . Creció en el Eastside de Detroit y asistió a la escuela secundaria, pero pronto la abandonó. El número 42 en su nombre marca una referencia a un grupo de Crip que se llamaba "Hustle Boys". Creció escuchando a Yo Gotti y luego firmó con el sello discográfico de Yo Gotti, " Collective Music Group ".
42 Dugg ganó atención por primera vez por canciones como "Stfu" y "The Streets". Sus colaboraciones en "We Paid" y "4 Da Gang" de Lil Baby fueron tendencia en el Billboard Hot 100, en el top 10 y 48. Su éxito continuó con colaboraciones con otros artistas como Meek Mill , Blac Youngsta , Big Sean , Lil Keed , Tory Lanez , etc.
James Edward Johnson IV, también conocido por su nombre artístico BabyTron , nació el 6 de junio de 2000. Nacido en Ypsilanti, Michigan , BabyTron es más conocido por sus habilidades líricas y frases ingeniosas, así como por sus samples poco ortodoxos que incluyen géneros como el rhythm and blues . Su carrera musical comenzó oficialmente alrededor de los 17 años cuando él, junto con otros dos amigos, TrDee y StanWill, pudieron establecer su trío de rap bajo el alias "ShittyBoyz". A través de sus mixtapes y canciones, ganaría gran popularidad como artista de Michigan trabajando con grandes artistas como Lil Yachty y también siendo reconocido a nivel nacional.
Marcellus Rayvon Register, también conocido como Babyface Ray , es otro artista nacido en Michigan el 7 de febrero de 1991. Como rapero de Detroit, se destaca que Ray con otro artista de Michigan, Peezy, se unió a un grupo llamado Team Eastside que lo llevaría a un mayor reconocimiento como artista. Su primer proyecto de EP, "Unfuckwitable", ganó mucha atención ya que pudo aparecer en el número 128 en las listas Billboard 200. El EP tenía colaboraciones de grandes artistas de todo el país como EST Gee de Louisville, Kentucky y Moneybagg Yo de Memphis, Tennessee . Continuaría lanzando proyectos con otros artistas populares e incluso lograría que su álbum "Face" se ubicara en el número 31 en la lista Billboard .