El cine de aventuras es un género cinematográfico . El género es amplio. Algunos estudios tempranos del género no lo encontraron diferente del cine del Oeste o argumentaron que la aventura podría abarcar todos los géneros de Hollywood. Se encontró algo en común entre los historiadores Brian Taves e Ian Cameron en que el género requería un entorno que fuera remoto en el tiempo y el espacio para la audiencia de la película y que contuviera un héroe positivo que intenta hacer lo correcto en su mundo. Algunos críticos como Taves limitan el género a escenarios naturalistas, mientras que Yvonne Tasker encontró que eso limitaría películas como Raiders of the Lost Ark (1981) del género. Tasker descubrió que la mayoría de las películas del género presentaban narrativas ubicadas dentro de un mundo de fantasía de entorno exótico , que a menudo están impulsadas por misiones de personajes que buscan objetos míticos o la búsqueda de tesoros . El género está estrechamente asociado con el cine de acción y, a veces, se usa indistintamente o en conjunto con ese género.
Las películas de aventuras se destacan por su ambientación y sus efectos visuales como elementos clave. Esto abarcó desde los primeros ejemplos técnicos como El mundo perdido (1925) y King Kong (1933). Estas películas presentaban lugares exóticos que eran hermosos y peligrosos a la vez. Esta sería una tendencia continua para las películas de aventuras de Hollywood. El otro estilo importante de Hollywood fue la aventura histórica, tipificada por las primeras películas al estilo de El pirata negro (1926) y La marca del Zorro (1920), que presentan una violencia menos intensa. La aventura histórica fue un elemento básico popular de Hollywood hasta mediados de la década de 1950. Si bien la película de aventuras históricas sería parodiada o presentada como muy exagerada , las películas de aventuras impulsadas por los efectos especiales comenzaron a dominar el mercado hacia fines de la década de 1970, con películas como La guerra de las galaxias (1977) y En busca del arca perdida (1981). Esta tendencia continuó hasta el siglo XXI.
La aventura es un género cinematográfico muy amplio. [1] Los primeros escritos sobre el género tenían categorizaciones muy amplias. El crítico André Bazin llegó a decir en la década de 1950 que "no hay diferencia entre Hopalong Cassidy y Tarzán, excepto por sus trajes y el escenario en el que demuestran su destreza". [2] Ian Cameron, en Adventure in the Movies (1973), afirmó que la aventura "no se limita a un género en particular [...] es una cualidad que aparece en casi todo tipo de películas con historia; de hecho, las películas de aventuras más obvias, las épicas de espada y pecho, suelen estar entre las menos interesantes". [3] El historiador estadounidense Brian Taves escribió en 1993 que una aplicación tan amplia del género lo haría carente de sentido. [4]
A pesar de sus diferentes definiciones, tanto Taves como Cameron afirmaron que el género requería un entorno que fuera remoto en el tiempo y el espacio para su audiencia. [5] [6] Si bien Cameron refutó la idea de un género de aventuras claramente definido, dijo que las películas describían el "sentimiento positivo por la aventura" evocado por las escenas de acción en la película y la identificación con el personaje principal. [4] Taves se hizo eco de esto, ejemplificando el personaje de Robin Hood que se enfrenta a una valiente lucha por un gobierno justo en un pasado exótico. [7]
Taves escribió en The Romance of Adventure: The Genre of Historical Adventure Movies (1993) que definir el género en contexto con la aventura histórica, y dijo explícitamente que excluía películas con escenarios de fantasía como Raiders of the Lost Ark (1981) ya que involucraban lo sobrenatural sobre la agencia humana. [4] Taves escribió que "a diferencia de la aventura, la fantasía presenta un inframundo donde los eventos violan la realidad física y los límites de la posibilidad humana". [8] Comparativamente, en su descripción general del cine de aventuras británico, James Chapman dijo que el cine de aventuras se definía a partir de una narrativa ficticia y excluía películas basadas en eventos históricos y personas como Zulu (1964) y Lawrence de Arabia (1962), encontrando que pertenecían a otros tipos de narrativas como el cine histórico y el cine de guerra . [9] Chapman resumió la naturaleza complicada del género, afirmando que "el cine de aventuras está menos claramente definido que la mayoría: de hecho, esta podría ser una de las razones por las que los historiadores del cine lo han dejado bastante solo". [9] Describió el estilo como no un género discreto en sí mismo, sino una categoría flexible y global que abarca una gama de diferentes formas narrativas relacionadas. [9]
La autora y académica británica Yvonne Tasker escribió en su libro de 2015 The Hollywood Action and Adventure Film (2015) que las películas de aventuras implican una historia que se desarrolla en un entorno fantástico y exótico. Encontró que estas películas a menudo aplican una narrativa de búsqueda, donde los personajes buscan objetos míticos o tesoros fabulosos como se ve en películas como Las minas del rey Salomón (1950) o En busca del arca perdida (1981). [10] Tasker optó por un sentido más amplio del género y comentó sobre los límites de Tave, afirmando que era un impulso comprensible poner límites genéricos a cuerpos de textos potencialmente diversos, mientras que incluyó películas como En busca del arca perdida que describió como "como una aventura en el sentido más amplio del término". [7] Tasker señaló esto específicamente, que incluso cuando se ignora su entorno histórico, la película trata sobre una búsqueda, con viajes y el desarrollo del sentido moral del lugar del héroe en el mundo. [7]
Tasker escribió que estas películas no tienen una iconografía consistente, su diseño de escenarios y efectos especiales, que van desde el stop-motion hasta las imágenes digitales y el 3D, tienen un lugar privilegiado en estos géneros. [10] Chapman también señaló que el estilo se aplicaba comúnmente a narrativas donde la acción y el espectáculo visual ocupaban un primer plano. Incluyó estilos como el de espadachín , el cine del imperio británico, el thriller de espías sensacionalista y las películas de fantasía mitológica como parte del género del cine de aventuras. [9]
En un artículo sobre el género de aventuras de los años 70, Jeffrey Richards dijo que "dado que la forma en que se mueve y se ve un espadachín es tan importante como lo que dice, debemos considerar al director artístico, al diseñador de vestuario, al maestro de esgrima, al arreglista de acrobacias, al director de fotografía y al actor tanto como al guionista y al director, ya que el espadachín es realmente la suma de todo su trabajo". [11]
Tanto la acción como la aventura se utilizan a menudo juntas como géneros cinematográficos, e incluso se utilizan indistintamente. [12] Taves comparó los estilos diciendo que las películas de aventuras eran "algo más allá de la acción" y se elevaban "más allá del desafío físico" y por "su sabor moral e intelectual". [13]
Las formas de realización cinematográfica que se convertirían en géneros cinematográficos se definieron principalmente en otros medios antes de que Thomas Edison ideara el kinetógrafo a fines de la década de 1890. [14] Los géneros, como la ficción de aventuras , se desarrollaron como ficción escrita. [14] En el cine de Hollywood temprano, el cine de aventuras primitivo consistía tanto en historias originales como en adaptaciones de medios populares como historias de aventuras, revistas y cuentos populares. [15] Las películas eran adaptaciones de historias de aventuras como Las minas del rey Salomón (1885), Ella (1887) y La isla del tesoro (1883). [16]
Tasker describió que tanto el cine de acción como el de aventuras son resistentes a cualquier cronología evolutiva histórica. Ambos géneros son autorreflexivos y se nutren de las convenciones de otros géneros, desde el terror hasta la aventura imperial histórica. [17] Taves descubrió que las películas de aventuras de capa y espada o de piratas solían ser humorísticas y que conservaban su viabilidad incluso cuando eran parodiadas. [18]
En las décadas de 1910 y 1920 florecieron muchas películas mudas con escenarios de acción y aventuras . [19] Estas películas requerían efectos visuales elaborados que eran importantes para mostrar mundos amenazantes o fantásticos. [20] Estas películas a menudo tomaban narrativas de novelas, como películas como 20.000 leguas de viaje submarino (1916) y El mundo perdido (1925). Más allá de ser adaptaciones de libros famosos, Tasker dijo que el atractivo de estas
Las películas de aventuras también estaban en su escena cargada de efectos, encontrando a El mundo perdido como un "hito del cine de aventuras basado en efectos". [20] Además de los efectos técnicos, las películas de aventuras de Douglas Fairbanks como Robin Hood (1922) con sus escenas de batallas y recreaciones de castillos costaron un récord de 1,5 millones de dólares para producir y también proporcionaron una variante de espectáculo de aventuras al público. [21]
Tasker afirmó que El mundo perdido (1925) posiblemente inició un ciclo de películas de aventuras en la jungla que se expandiría en la película sonora con efectos similares King Kong (1933). [22] En su estudio de King Kong , Cynthia Erb notó las convenciones tanto de los documentales de viajes como de las tradiciones de aventuras en la jungla. [23] Tasker escribió que las exhibiciones más conocidas de estas películas fueron las que se centraron en el personaje de Tarzán , que encontraron un éxito comercial más significativo con el éxito de las películas de Metro-Goldwyn-Mayer con Johnny Weissmuller durante la década. [23] Erb descubrió que las imágenes de la jungla de estas películas de la década de 1930 mostraban con frecuencia el mundo de la jungla alternando con frecuencia entre imágenes "demoníacas y edénicas ", mientras que Tasker dijo que las películas de la jungla y otras películas de aventuras del período establecerían un atractivo de diario de viaje de estos escenarios como espacios románticos. [24] [25]
Dentro del cine clásico de Hollywood , uno de los principales estilos fue el cine de aventuras históricas. [25] Estas películas generalmente se ambientaban en el pasado y se basaban en las películas de Fairbanks como El pirata negro (1926) y La marca del Zorro (1920). Presentan la violencia de una manera menos intensa que otros géneros contemporáneos como el western o el cine de guerra . [26] Si bien no está asociado específicamente con un estudio de Hollywood, Warner Bros. lanzó una serie de aventuras históricas populares con Errol Flynn como Capitán Blood (1935), La carga de la brigada ligera (1936) y Las aventuras de Robin Hood (1938). El cine de aventuras históricas continuó siendo un género popular de Hollywood hasta mediados de la década de 1950 con varias estrellas masculinas como Tyrone Power , Douglas Fairbanks Jr. , Burt Lancaster y Stewart Granger . [27]
Las películas de aventuras con temática imperialista continuaron en la década de 1950 con un mayor énfasis en el rodaje en exteriores . [28] Los ejemplos incluyen el éxito de taquilla King Solomon's Mines (1950), que se rodó en África. [29] Las películas de fantasía de la década de 1960 como Jason and the Argonauts (1963) combinaron los decorados y las ubicaciones fantásticas de las aventuras históricas con un énfasis renovado en los efectos especiales. [29] En la década de 1970, The Three Musketeers (1973) marcó un punto en el que la aventura histórica se ha asociado firmemente con lo que Tasker describió como "tono cómico, incluso de campamento", que informaría películas posteriores como Raiders of the Lost Ark (1981), The Mummy (1999) y Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003). [29] Pocas otras películas se embarcaron en tonos más serios, como Gladiator y Kingdom of Heaven (2005) de Ridley Scott . [30]
Desde finales de la década de 1970, tanto las películas de acción como las de aventuras se han convertido en sinónimos de las películas y franquicias de Hollywood de alto presupuesto y rentables. [31] Si bien ambos géneros asumieron material desafiante, hacia fines de la década de 1970, un estilo de aventuras orientado a audiencias más familiares con películas como Star Wars (1977) y Raiders of the Lost Ark (1981). [32] Star Wars ejemplifica una corriente de aventuras resurgente del cine de la década de 1970 con personajes como los Caballeros Jedi que se balancean de cuerdas y empuñan sables de luz que recuerdan las películas de lucha con espadas y capa y espada. [33] Tasker comentó que esto condujo a una versión comercialmente lucrativa y culturalmente conservadora del género que continuaría en el siglo XXI con series de películas como El Señor de los Anillos , Harry Potter y Piratas del Caribe . [34] En su análisis del género en 2018, Johan Höglund y Agnieszka Soltysik Monnet descubrieron que la forma de aventura contemporánea a menudo aparece en obras transgénero donde el componente de aventura se percibe como secundario. [35] Ejemplificaron que en películas como Top Gun (1986), Godzilla (2014), hasta Lone Survivor (2013), que abarcan desde películas de fantasía hasta películas de ciencia ficción y géneros de películas de guerra, todas se adhieren a narrativas de aventuras tradicionales. [36]
Las películas de aventuras suelen recibir una baja calificación crítica, con algunas excepciones. [37] Históricamente, el género no ha sido visto como cine de autor. Las tradiciones cinematográficas del género estuvieron efectivamente ausentes de los debates sobre el cine de género desde la década de 1960. [38]
Chapman se hizo eco de esta afirmación. Sostuvo que, con sólo un puñado de excepciones, las películas de aventuras no han ganado mucho favor entre los críticos de cine: "En la crítica cinematográfica tradicional hay pocas películas de aventuras 'buenas'; las que han ganado elogios de la crítica generalmente lo han hecho por razones distintas a su condición de películas de género". [39] Cuando el cine de acción y aventuras obtiene premios, a menudo es en categorías como efectos visuales y edición de sonido. Tasker encontró que esto reflejaba los comentarios de Richards sobre el trabajo creativo como el atractivo principal del trabajo en el género. [40]