Un acto es una división importante de una obra teatral , que incluye una obra de teatro , una película , una ópera , un ballet o un musical , que consta de una o más escenas . [1] [2] El término puede referirse a una división consciente colocada dentro de una obra por un dramaturgo (generalmente compuesta por múltiples escenas) [3] o a una unidad de análisis para dividir una obra dramática en secuencias. La palabra acto también se puede utilizar para las secciones principales de otros entretenimientos , como espectáculos de variedades , programas de televisión , actuaciones de music hall , cabaret y literatura .
Un acto es una parte de una obra que se define por elementos como la acción ascendente, el clímax y la resolución. Una escena normalmente representa acciones que suceden en un lugar en un momento dado y se separa de la siguiente escena mediante un telón, un apagón o un breve vaciado del escenario. [1]
Los elementos que crean la trama de una obra y la dividen en actos incluyen la exposición , que establece el resto de la historia al brindar información básica. Otro elemento es el incidente incitador , que inicia toda la acción que seguirá. Siguiendo el incidente incitador, se forma la pregunta dramática principal , que sostiene el resto de la obra. La mayor parte de la obra se compone de complicaciones, que cambian la acción. Estas complicaciones conducen a la crisis , que es el punto final de la trama . En este punto, generalmente se responde a la pregunta dramática principal. Finalmente, la obra culmina con una resolución, o desenlace , donde todo se junta y la situación se ha resuelto. [4] Estos elementos de la trama son las cosas principales que se utilizan para dividir una obra en actos y, a veces, escenas. En algunos escenarios, la obra puede no terminar con una situación resuelta; puede dejar a la audiencia en un pico y tener una secuela , también conocida como cliffhanger .
Aunque no hay límite para el número de actos en una obra dramática, algunos pueden haber sido derivados de diferentes interpretaciones de la Poética de Aristóteles , en la que enfatiza la primacía de la trama sobre los personajes y "una disposición ordenada de las partes", [5] y otros pueden haber sido derivados de la Pirámide de Freytag . [6]
El teatro romano fue el primero en dividir las obras en una serie de actos separados por intervalos. Los actos pueden dividirse a su vez en escenas . [7] En el teatro clásico, cada reagrupamiento entre las entradas y salidas de los actores es una escena, mientras que su uso posterior describe un cambio de escenario. [ cita requerida ]
Las obras modernas suelen tener un solo nivel de estructura, al que se puede hacer referencia como escenas o actos según el capricho del escritor, y algunos escritores prescinden por completo de divisiones firmes. [ cita requerida ] Las escenas sucesivas normalmente están separadas entre sí en el tiempo o en el espacio, pero la división entre actos tiene más que ver con la estructura dramática general de la pieza. El final de un acto a menudo coincide con uno o más personajes que toman una decisión importante o tienen que tomar una decisión importante, una decisión que tiene un profundo impacto en la historia que se cuenta. [ cita requerida ]
El teatro contemporáneo, en línea con la escritura de guiones y las formas novelescas, tiende a una estructura de tres actos . Muchas operetas y la mayoría de los musicales se dividen en solo dos actos, por lo que, en la práctica, se considera que el intermedio los divide, y la palabra acto pasa a usarse para las dos mitades de un espectáculo, independientemente de que el guion lo divida en actos o no.
Una obra de un acto es un drama breve que consta de un solo acto; la frase no se utiliza para describir una obra de larga duración que no utiliza divisiones de actos. A diferencia de otras obras que suelen publicarse una obra por libro, las obras de un acto suelen publicarse en antologías o colecciones. [8]
En una obra de tres actos, cada acto suele tener un estado de ánimo diferente . En la estructura más utilizada, el primer acto tiene muchos elementos introductorios (es decir, quién, qué, cuándo, dónde, por qué y cómo); el segundo acto suele ser el más oscuro, con los antagonistas teniendo un mayor alcance; y el tercer acto tiene una resolución ( desenlace ), a menudo con los protagonistas prevaleciendo.
Hasta el siglo XVIII, la mayoría de las obras de teatro se dividían en cinco actos. La obra de William Shakespeare , por ejemplo, generalmente se adhiere a una estructura de cinco actos. [10] Este formato se conoce como obra de cinco actos y fue analizado por Gustav Freytag en Die Technik des Dramas (Técnicas dramáticas). Los cinco actos desempeñaban funciones específicas en la estructura general de la obra, similar a la de la pirámide de Freytag . [11] [12]
Una estructura similar de cinco partes también se utiliza en el drama Noh japonés tradicional , particularmente por Zeami Motokiyo . Zeami, en su obra Sandō (Los tres caminos), originalmente describió una obra Noh de cinco partes (cinco dan ) como la forma ideal. Comienza lenta y auspiciosamente en la primera parte ( jo ), construyendo el drama y la tensión en la segunda, tercera y cuarta partes ( ha ), con el mayor clímax en el tercer dan , y concluyendo rápidamente con un retorno a la paz y la buena suerte en el quinto dan ( kyū ). [13]
Como parte de un programa de televisión , cada acto individual puede estar separado por comerciales .
En el cine , una serie de escenas agrupadas crean una historia. La estructura de tres actos es una referencia habitual en las adaptaciones cinematográficas de obras de teatro.
Puede tener uno o más componentes, llamados escenas. Proviene del teatro romano, que recibió la influencia de la práctica del teatro griego anterior de separar secciones de la obra...
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