Wire fu es un elemento o estilo del cine de acción de Hong Kong utilizado en escenas de lucha . Es una combinación de dos términos: " trabajo con alambre " y " kung fu ".
Wire fu se utiliza para describir un subgénero de las películas de kung fu donde la habilidad de los especialistas o actores se aumenta con el uso de cables y poleas, así como otras técnicas escénicas, generalmente para realizar acrobacias en escenas de lucha y dar la ilusión de un ser sobrehumano. habilidad (o qinggong ). [1] Está ejemplificado por el trabajo de Tsui Hark , Yuen Woo-ping y Jet Li . Posteriormente, Hollywood adoptó el estilo para la industria cinematográfica estadounidense. [2] Casi todas las películas wuxia modernas entran en esta categoría. No todas las películas de artes marciales utilizan alambre. [3]
El concepto básico no es muy complejo y tiene su origen en los efectos mecánicos del arte escénico . La planificación y la perseverancia son importantes, ya que a menudo se requieren muchas tomas para perfeccionar el truco. [4]
Por lo general, se esconde un arnés debajo del disfraz del actor y se adjunta un sistema de cable y polea al arnés. Cuando se utilizan sets en vivo, la eliminación de cables se realiza en posproducción . Otra técnica desarrollada posteriormente para crear wire fu es el uso de una pantalla verde y efectos especiales de posproducción. La proyección verde del trabajo con cables se realiza para acrobacias y ángulos de cámara más complejos . Los actores están suspendidos en el aire mediante cables verdes, que luego se borran digitalmente durante el proceso de postproducción. El proceso mediante el cual se hizo esto en películas más antiguas (predigitales) fue utilizar técnicas de coloración de películas en un método similar a la animación; Los artistas (generalmente animadores) revisaban minuciosamente cuadro por cuadro el metraje en bruto y coloreaban los cables para que coincidieran con el fondo.
El trabajo con cables se utiliza a menudo en las películas de kung fu simplemente para permitir a los actores realizar acrobacias más allá de sus capacidades físicas. En películas como Crouching Tiger, Hidden Dragon , se utiliza para crear un efecto más dramático y añade realismo mágico al mundo en el que se desarrolla la película. [5]
Lo inusual de "Tigre agazapado, dragón oculto" es la profundidad y la poesía de la historia que la conecta, que no es sólo un tendedero para escenas de acción.