El acompañamiento es la parte musical que proporciona el soporte rítmico y/o armónico a la melodía o temas principales de una canción o pieza instrumental. Hay muchos estilos y tipos diferentes de acompañamiento en diferentes géneros y estilos de música. En la música homofónica , el principal enfoque de acompañamiento utilizado en la música popular , una melodía vocal clara está apoyada por acordes subordinados . En la música popular y la música tradicional , las partes de acompañamiento suelen proporcionar el "ritmo" de la música y delinear la progresión de acordes de la canción o pieza instrumental.
El acompañamiento de una melodía vocal o un solo instrumental lo puede realizar un solo músico tocando un instrumento como piano , órgano de tubos o guitarra . Si bien, en teoría, cualquier instrumento puede usarse como instrumento de acompañamiento, los instrumentos de teclado y de la familia de la guitarra tienden a usarse si solo hay un instrumento, ya que estos instrumentos pueden tocar acordes y líneas de bajo simultáneamente (los acordes y una línea de bajo son más fáciles de tocar simultáneamente). en instrumentos de teclado, pero un guitarrista que toca los dedos puede tocar acordes y una línea de bajo simultáneamente en la guitarra). Un cantante solista puede acompañarse tocando la guitarra o el piano mientras canta y, en algunos casos raros, un cantante solista puede incluso acompañarse solo usando su voz y su cuerpo (por ejemplo, Bobby McFerrin ).
Alternativamente, el acompañamiento de una melodía vocal o un solo instrumental puede ser proporcionado por un conjunto musical , cuyo tamaño varía desde un dúo (por ejemplo, violonchelo y piano; guitarra y contrabajo; sintetizador y percusión); un trío (p. ej., un power trío de rock formado por guitarra eléctrica , bajo eléctrico y batería ; un trío de órgano ); un cuarteto (por ejemplo, un cuarteto de cuerda en música clásica puede acompañar a un cantante solista ; una banda de rock o sección rítmica en rock y pop; un cuarteto de jazz en jazz); hasta conjuntos más grandes, como bandas de concierto , big bands (en jazz), orquestas de teatro musical ; y orquestas , que, además de tocar sinfonías , también pueden acompañar a un instrumentista solista de concierto o a cantantes solistas de ópera . En la música coral , el acompañamiento de un solo vocal puede ser proporcionado por otros cantantes del coro , que cantan partes armónicas o contramelodías .
Las partes de acompañamiento varían desde tan simples que un principiante puede tocarlas (por ejemplo, simples acordes de tríada de tres notas en una canción popular tradicional) hasta tan complejas que sólo un intérprete o cantante avanzado puede interpretarlas (por ejemplo, las partes de piano en la obra de Schubert ). Lieder art (canciones artísticas del siglo XIX o partes vocales de un motete de música renacentista ).
Un acompañante es un músico que desempeña una parte de acompañamiento. Los acompañantes suelen tocar instrumentos de teclado (p. ej., piano , órgano de tubos , sintetizador ) o, en la música folclórica y los estilos tradicionales, una guitarra . Si bien la lectura a primera vista (la capacidad de tocar una pieza musical notada sin prepararla) es importante para muchos tipos de músicos, es esencial para los acompañantes profesionales. En las audiciones para teatro musical y orquestas, un acompañante a menudo tendrá que leer música a primera vista.
Varios pianistas clásicos han tenido éxito como acompañantes más que como solistas; Podría decirse que el ejemplo más conocido es Gerald Moore , conocido como acompañante de Lieder . En algunas escuelas estadounidenses, se utiliza el término piano colaborativo y, por lo tanto, el título "pianista colaborativo" (o artista colaborativo) está reemplazando al título de acompañante, porque en muchas canciones artísticas y de música clásica contemporánea , la parte del piano es compleja y exige un nivel avanzado de musicalidad y técnica. El término acompañante también se refiere a un músico (normalmente un pianista) que toca para cantantes, bailarines y otros intérpretes en una audición o ensayo , pero que no necesariamente participa en el conjunto que toca en la actuación final (que podría ser una orquesta) . o una gran banda ).
Una figura de acompañamiento es un gesto musical utilizado repetidamente en un acompañamiento, como por ejemplo:
El acompañamiento anotado puede indicarse obbligato (obligado) o ad libitum (a voluntad).
El acompañamiento de diálogo es una forma de llamada y respuesta en la que el líder y el acompañamiento se alternan, el acompañamiento suena durante los descansos del líder y proporciona un zumbido o silencio durante la melodía o voz principal . [1]
Los instrumentistas y/o cantantes de acompañamiento pueden recibir una parte de acompañamiento completamente anotada, escrita o impresa en partitura . Esta es la norma en la música clásica y en la mayoría de las composiciones de conjuntos grandes (p. ej., orquesta , orquesta de foso , coro ). En la música popular y la música tradicional , los instrumentistas de acompañamiento a menudo improvisan su acompañamiento, ya sea basándose en una partitura principal o en una tabla de acordes que indica los acordes utilizados en la canción o pieza (por ejemplo, do mayor, re menor, sol7 o números de Nashville o romanos). números, como I, ii, V7, etc.) o " tocando de oído ". Para lograr un sonido estilísticamente correcto, el patrón de acompañamiento debe recordar o imitar la versión original utilizando ritmos y patrones similares.
Los músicos que tocan acordes (por ejemplo, los que tocan la guitarra , el piano , el órgano Hammond , etc.) pueden improvisar acordes, "rellenar" líneas melódicas y solos a partir de la tabla de acordes. Es raro que los acordes estén completamente escritos en notación musical en la música pop y tradicional. Algunos guitarristas, bajistas y otros instrumentistas de cuerda leen las partes del acompañamiento utilizando tabulación (o "tabulación"), un sistema de notación que muestra al músico en qué parte del instrumento debe tocar las notas. Los bateristas pueden tocar el acompañamiento siguiendo la partitura principal, una parte de la partitura en notación musical o tocando de oído.
En la música pop y tradicional, generalmente se espera que los bajistas, que pueden ser contrabajos o bajos eléctricos , u otro instrumento, como un bajo sintetizador , según el estilo de música, puedan improvisar una línea de bajo a partir de una tabla de acordes o aprender la canción de una grabación. En algunos casos, un arreglista o compositor puede darle a un bajista una parte de bajo que esté completamente escrita en notación musical . En. En algunas partes musicales arregladas, hay una mezcla de acompañamiento escrito e improvisación. Por ejemplo, en una parte de bajo de una big band , la introducción y la melodía ("cabeza") de una melodía pueden tener una línea de bajo completamente anotada, pero luego, para los solos improvisados, el arreglista puede simplemente escribir símbolos de acordes (por ejemplo, Bb G7/ c min F7), con la expectativa de que la bajista improvise su propia parte de Walking Bass .
