Una escuela de música es una institución educativa especializada en el estudio, la formación y la investigación de la música . Dicha institución también puede conocerse como escuela de música , academia de música , facultad de música , facultad de música, departamento de música (de una institución más grande), conservatorio, conservatorio o conservatorio (/kənˈsɜːrvətwɑːr / kən - SER - və - twar , francés : [ kɔ̃sɛʁvatwaʁ ] ) . La instrucción consiste en el entrenamiento en la ejecución de instrumentos musicales , canto, composición musical , dirección, musicalidad , así como en campos académicos y de investigación como la musicología , la historia de la música y la teoría musical .
La instrucción musical puede impartirse dentro del sistema de educación general obligatoria o en escuelas de música especializadas para niños, como la Purcell School . Los niños de la escuela primaria también pueden acceder a la instrucción musical en instituciones extraescolares, como academias de música o escuelas de música. En Venezuela, El Sistema de orquestas juveniles ofrece instrucción instrumental gratuita después de la escuela a través de escuelas de música llamadas núcleos .
El término "escuela de música" también puede aplicarse a instituciones de educación superior bajo nombres como escuela de música , como la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester ; academia de música , como la Sibelius Academy o la Royal Academy of Music , Londres; facultad de música como la Don Wright Faculty of Music de la Universidad de Western Ontario ; colegio de música , caracterizado por el Royal College of Music y el Berklee College of Music ; departamento de música , como el Departamento de Música de la Universidad de California, Santa Cruz ; o el término conservatorio , ejemplificado por el Conservatorio de París y el Conservatorio de Nueva Inglaterra . En otras partes de Europa, se pueden utilizar los equivalentes de escuela superior de música o universidad de música , como la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Universidad de Música de Colonia).
Aunque la música en general y la educación musical pueden haber existido durante miles de años, la historia más antigua es especulativa. [1] Incluso cuando se empieza a registrar la historia, la música se menciona con más frecuencia que la educación musical. Dentro de la tradición bíblica, la letanía hebrea se acompañaba con música rica, pero la Torá o Pentateuco no mencionaba la práctica y la instrucción de la música en la vida temprana de Israel. Sin embargo, en 1 Samuel 10, Alfred Sendrey sugiere que encontramos "un repentino e inexplicable aumento de grandes coros y orquestas, compuestos por grupos musicales completamente organizados y entrenados, lo que sería virtualmente inconcebible sin una preparación prolongada y metódica". Esto ha llevado a algunos eruditos a creer que el profeta Samuel era el patriarca de una escuela que enseñaba no solo a profetas y hombres santos, sino también a músicos de rito sagrado. [2]
La schola cantorum (coro papal) de Roma puede ser la primera escuela de música registrada en la historia, cuando Gregorio Magno (540-604) hizo permanente un gremio existente que databa del siglo IV ( schola originalmente se refería más a un gremio que a una escuela). La escuela estaba formada por monjes, clérigos seculares y niños. [3] La Escuela de la Catedral de Wells , Inglaterra, fundada como Escuela Catedralicia en 909 d. C. para educar a los coristas, continúa hoy en día educando a los coristas y enseñando a los instrumentistas. [4]
La escuela de Saint Martial , del siglo X al XII, fue una importante escuela de composición en la abadía de Saint Martial , en Limoges . Es conocida por la composición de tropos , secuencias y el primer organum . En este sentido, fue una precursora importante de la Escuela de Notre Dame . [5] La escuela de Notre Dame (finales del siglo XII y principios del XIII) desarrolló el primer repertorio de música polifónica que alcanzó circulación internacional. [6] Los primeros registros sobre la Escolanía de Montserrat española , un coro de niños vinculado a una escuela de música, datan de 1307.
La Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Academia Nacional de Santa Cecilia) es una de las instituciones musicales más antiguas del mundo, con sede en Italia. Tiene su sede en el Auditorium Parco della Musica de Roma y fue fundada por la bula papal, Ratione congruit, emitida por Sixto V en 1585, que invocaba a dos santos prominentes en la historia musical occidental: Gregorio Magno, por quien se nombra el canto gregoriano, y Santa Cecilia, la santa patrona de la música. Fue fundada como una "congregación" o "cofradía" -un gremio religioso, por así decirlo- y a lo largo de los siglos, ha crecido desde un foro para músicos y compositores locales hasta una academia aclamada internacionalmente activa en el estudio de la música (con 100 destacados eruditos musicales que forman el cuerpo de la Accademia), la educación musical (en su papel de conservatorio) y la interpretación (con un coro activo y una orquesta sinfónica).
El término conservatorio tiene su origen en la Italia renacentista del siglo XVI , donde los orfanatos ( conservatori ) estaban adjuntos a los hospitales. Los huérfanos ( conservati 'salvados') recibían allí una educación musical, y el término se aplicó gradualmente a las escuelas de música. [7] [8] Estos hospitales-conservatorios fueron unas de las primeras instituciones seculares equipadas para la formación práctica en música. En el siglo XVIII, los conservatorios italianos ya desempeñaban un papel importante en la formación de artistas y compositores. [9]
En la ciudad de Nápoles , un conservatorio era un lugar estrictamente secular de enseñanza y aprendizaje especializado en educación musical. En Nápoles ya había cuatro conservatorios activos en los siglos XVI y XVIII:
Es en estas mismas instituciones donde se desarrolló la llamada Scuola Musicale Napoletana , gracias al trabajo de músicos y pedagogos como Alessandro Scarlatti (1660-1725) y Francesco Durante (1684-1755), quien también fue maestro de Pergolesi y Paisiello.
El Conservatorio de Palermo fue fundado por el virrey De Castro en 1617; la enseñanza de la música se introdujo allí muchas décadas después, con lecciones de canto coral y violín.
El ejemplo de Nápoles, donde la admisión se hacía por concurso y la matrícula era gratuita, fue copiado, con modificaciones, en muchas ciudades europeas, entre ellas París (1795), Bolonia (1804), Milán (1807), Varsovia (1810), Florencia y Praga (1811), Viena (1821), Londres (1822), La Haya (1826), Lieja (1827); un poco más tarde, los hermanos Rubinstein fundaron dos conservatorios en Rusia: Anton en San Petersburgo (1862) y Nikolai en Moscú (1866). En la segunda mitad del siglo XIX, la red se expandió a América: Río de Janeiro (1847), Boston (1853), Baltimore y Chicago (1868), La Habana (1885) y Buenos Aires (1893). En la década de 1940 se organizaron establecimientos de formación musical avanzada en varios países asiáticos y africanos, entre ellos Irak, Líbano y Kenia. [9]
En este sentido, proyectos como El Sistema están más en línea con la tradición establecida en Italia (donde la matrícula en los conservatorios sigue siendo gratuita) que en un país de habla inglesa, donde los estudiantes tienen un acceso muy selectivo a las becas (véase la Royal Academy of Music o el Royal College of Music en el Reino Unido).
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En muchos países existen escuelas de música especializadas cuyo objetivo es identificar y ayudar a los niños con potencial excepcional a beneficiarse de una formación especializada de primera clase como parte de una educación amplia y equilibrada, que les permitirá, si así lo deciden, avanzar hacia carreras musicales autosostenibles. [11] Estas escuelas pueden estar formalmente [12] o informalmente vinculadas a un conservatorio. El ingreso suele darse entre los 8 y los 18 años y la admisión se realiza mediante una audición competitiva. Las escuelas pueden ser públicas o independientes; en las escuelas independientes, los alumnos pueden recibir becas gubernamentales [13] o privadas. Por lo general, a medida que los estudiantes progresan en la escuela, el tiempo dedicado a la música aumenta y las materias académicas disminuyen. Estas escuelas suelen enseñar solo a instrumentistas, pero también pueden incluir coristas.
Algunas escuelas (como los conservatorios) son más amplias y pueden cubrir las artes escénicas : música, teatro, danza. [14]
Muchas escuelas de música están ubicadas dentro de escuelas ya existentes. El patrón es bastante diverso y puede incluir:
Unidades de música especializadas en Escocia, donde los estudiantes proceden de una zona más amplia que la de la escuela anfitriona. Los estudiantes recibirán clases de música especializada en la escuela de música, pero se integrarán plenamente en la escuela anfitriona para otras clases. El ingreso a la unidad o escuela de música especializada se realiza mediante una audición competitiva, que también da acceso efectivo a la escuela anfitriona. [15]
Muchas escuelas públicas o independientes cuentan con departamentos de música , algunos de los cuales alcanzan altos estándares. A veces se las denomina escuelas de música. Las escuelas superiores de música en Inglaterra son escuelas que reciben dinero adicional privado y gubernamental para especializarse en música. La entrada se realiza a través de la escuela anfitriona y la habilidad musical no es un requisito de admisión. [16] Las escuelas que tienen un alto rendimiento pueden especializarse en un área adicional, por ejemplo, deportes o tecnología.
Las escuelas de música también suelen funcionar en instalaciones de las iglesias.
Muchos conservatorios u otras instituciones de nivel terciario tienen divisiones preuniversitarias o departamentos junior para niños en edad escolar. [17] Normalmente, el plan de estudios incluye lecciones individuales, orquesta, música de cámara , teoría , musicalidad , composición y tecnología musical . Las clases suelen impartirse los sábados y los niños asisten a escuelas normales durante la semana.
Las escuelas de música no gubernamentales [18] o privadas [19] ofrecen educación musical fuera del sistema de educación general para estudiantes de 4 a 20 años o más. En general, los estudiantes asisten a estas escuelas los fines de semana o por la noche. Estas escuelas suelen estar a cargo de particulares, organizaciones benéficas o comerciales.
Un conservatorio de música también puede ser conocido en inglés como conservatoire (principalmente en el Reino Unido [20] ), conservatorium (en Australia [21] [22] ), academy o college . Algunas escuelas o conservatorios se centran exclusivamente en la música. [23] Otros tienen un enfoque más amplio, por ejemplo, abarcando música, teatro y danza. [24] Los conservatorios son adecuados para estudiantes que desean desarrollar su interpretación, dirección o composición a un nivel profesional. Por lo general, ofrecen un alto porcentaje de formación práctica combinada con estudio académico y desarrollo profesional para aquellos que están considerando una carrera en las artes creativas. La enseñanza individual es el punto fuerte de la mayoría de los componentes.
Los estudiantes tienen la oportunidad de interpretar, dirigir o hacer que su música sea interpretada de manera regular, tanto de manera informal como en público. Esto puede ser en solitario o como parte de una orquesta, conjunto o banda. Por lo general, los conservatorios se centran en la música clásica occidental. Sin embargo, algunas escuelas se centran en instrumentos tradicionales, como los instrumentos chinos . [25] Otras pueden tener departamentos de música tradicional que incluyen instrumentos tanto tradicionales como clásicos, por ejemplo, gaitas junto con el violín . [26] Alternativamente, los estudiantes pueden centrarse en el jazz , la música del mundo o la música pop. [27]
El tiempo necesario para completar los títulos de música no suele ser muy diferente al de los títulos en otros campos, es decir, 3-4 años para una licenciatura en música , 1-2 años para una maestría en música y 3-5 años para un doctorado en artes musicales o un doctorado en música . Se puede obtener un doctorado en áreas como musicología , teoría musical , composición musical , educación musical o musicoterapia . Algunas escuelas pueden ofrecer un título no académico que se basa únicamente en la interpretación, como el AD (Estados Unidos) o el Artist Diploma; este puede ofrecerse a nivel de pregrado y/o posgrado.
En un principio, los departamentos universitarios de música hacían más hincapié en el estudio académico de la música que en la interpretación. Sin embargo, hoy en día, la división puede no ser tan rígida, y muchos de ellos suelen poner más énfasis en la interpretación que en el pasado. El equilibrio específico entre la formación profesional y el estudio académico varía de una institución a otra y de un país a otro. Algunos países definen por separado sus instituciones entre el estatus universitario y el estatus universitario profesional , mientras que otros países no definen una división tan rígida. Además de ofrecer títulos similares a los que se ofrecen en los conservatorios, algunas universidades ofrecen títulos no profesionales relacionados con la música, como la Licenciatura en Música o la Licenciatura en Educación Musical. Varios conservatorios que antes eran independientes se han afiliado a universidades [28].
Páginas específicas de cada país
Liza
Organizaciones nacionales e internacionales
Diplomas
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