- Tebas, c. 1400 a. C.
- Pintura mural del siglo V de las cuevas de Ajanta , India
- Genio alado, fragmento. Pintura mural del segundo estilo, obra romana, finales del siglo I a.C.
Una pintura de figuras es una obra de arte en cualquiera de los medios pictóricos cuyo tema principal es la figura humana, ya sea vestida o desnuda . La pintura de figuras también puede referirse a la actividad de crear dicha obra. La figura humana ha sido uno de los temas constantes del arte desde las primeras pinturas rupestres de la Edad de Piedra, y ha sido reinterpretada en varios estilos a lo largo de la historia.
A diferencia de los dibujos de figuras, que suelen ser desnudos, las pinturas de figuras suelen ser representaciones de personas vestidas que pueden ser históricamente precisas o simbólicas. La pintura de figuras no es sinónimo de arte figurativo , que puede representar objetos reales de cualquier tipo (incluidos humanos y animales).
Un retrato se centra en la creación de una imagen de un individuo o grupo en particular. [1]
La pintura de género retrata a personas comunes participando en actividades comunes.
Las pinturas históricas representan acontecimientos de forma narrativa, que puede ser alegórica .
El desnudo ha sido un tema en el arte occidental desde la antigüedad clásica [2] y nuevamente en el arte renacentista , después de haber estado en gran parte ausente durante la Edad Media . [3] Si bien en la antigüedad se encuentran figuras desnudas de pie de ambos sexos, en el arte occidental, los desnudos masculinos eran más frecuentes a través de la idealización de la forma masculina en la sociedad. Los primeros desnudos femeninos reclinados como género popular aparecieron durante el Renacimiento, sobre todo en una obra de Giorgione . [4] La pintura al óleo históricamente ha sido el medio ideal para representar la figura. Al mezclar y aplicar capas de pintura, la superficie puede volverse más parecida a la piel. "Su lento tiempo de secado y varios grados de viscosidad permiten al artista lograr mezclas ricas y sutiles de color y textura, que pueden sugerir transformaciones de una sustancia humana a otra". [5] Aunque se prefiere trabajar con modelos vivos , el tiempo necesario para completar una pintura ha llevado a la mayoría de los pintores modernos a usar fotografías como referencias al menos parte del tiempo, si no durante toda la obra.
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