La " Oda a la indolencia " es una de las cinco odas compuestas por el poeta inglés John Keats en la primavera de 1819. Las otras fueron " Oda a una urna griega ", " Oda a la melancolía ", " Oda a un ruiseñor " y " Oda a Psique ". El poema describe el estado de indolencia , palabra que es sinónimo de "evasión" o "pereza". La obra fue escrita durante una época en la que Keats presumiblemente estaba más ocupado de lo habitual con sus perspectivas materiales. Después de terminar los poemas de primavera, Keats escribió en junio de 1819 que su composición le produjo más placer que cualquier otra cosa que hubiera escrito ese año. [1] A diferencia de las otras odas que escribió ese año, "Oda a la indolencia" no se publicó hasta 1848 , 27 años después de su muerte.
El poema es un ejemplo de la ruptura de Keats con la estructura de la forma clásica. Sigue la contemplación del poeta de una mañana pasada en ociosidad. Se presentan tres figuras: Ambición, Amor y Poesía , vestidas con "sandalias plácidas" y "túnicas blancas". El narrador examina cada uno mediante una serie de preguntas y declaraciones sobre la vida y el arte. El poema concluye con el narrador renunciando a tener las tres figuras como parte de su vida. Algunos críticos consideran la "Oda a la indolencia" inferior a las otras cuatro odas de 1819. Otros sugieren que el poema ejemplifica una continuidad de temas e imágenes características de sus obras más leídas y proporciona una valiosa visión biográfica de su carrera poética.
En la primavera de 1819, Keats había dejado su puesto mal pagado como cirujano en el Guy's Hospital de Southwark , Londres, para dedicarse a la poesía. El 12 de mayo de 1819 abandonó este plan tras recibir una solicitud de ayuda financiera de su hermano George. Incapaz de ayudar, Keats se sintió desgarrado por la culpa y la desesperación y buscó proyectos más lucrativos que la poesía. Fue en estas circunstancias que escribió "Oda a la indolencia". [2]
En una carta a su hermano fechada el 19 de marzo de 1819, Keats habló de la indolencia como tema. Es posible que haya escrito la oda ya en marzo, pero los temas y las formas de las estrofas sugieren mayo o junio de 1819; cuando se sabe que estaba trabajando en " Oda a la urna griega ", " Oda a la melancolía ", " Oda al ruiseñor " y " Oda a Psique ". [3] [4] Durante este período, el amigo de Keats, Charles Armitage Brown, transcribió copias de las odas de primavera y las envió al editor Richard Woodhouse. [4] Keats le escribió a su amiga Sarah Jeffrey: "[L]o que más he disfrutado este año ha sido escribir una oda a la indolencia". [5] Sin embargo, a pesar de este disfrute, no quedó del todo satisfecho con la "Oda a la indolencia", y permaneció inédita hasta 1848. [6]
Las notas y los documentos de Keats no revelan la datación precisa de las odas de 1819. Los eruditos literarios han propuesto varios órdenes de composición diferentes, argumentando que los poemas forman una secuencia dentro de sus estructuras. En La urna consagrada , Bernard Blackstone observa que "Indolencia" ha sido considerada de diversas formas como la primera, segunda y última de las cinco odas de 1819. [7] El biógrafo Robert Gittings sugiere que la "Oda a la indolencia" fue escrita el 4 de mayo de 1819, basándose en el informe de Keats sobre el clima durante la creación de la oda; [8] Douglas Bush insiste en que fue escrito después de "Nightingale", "Grecian Urn" y "Melancholy". [9] Basándose en su examen de las formas de las estrofas, el biógrafo de Keats, Andrew Motion, cree que "Oda a la indolencia" fue escrita después de "Oda a la psique" y "Oda al ruiseñor", aunque admite que no hay forma de ser preciso sobre las formas. fechas. Sin embargo, sostiene que la "Oda a la indolencia" probablemente fue compuesta en último lugar. [10]
"Oda a la indolencia" se basa en estrofas de diez versos con un esquema de rima que comienza con una cuarteta shakesperiana (ABAB) y termina con un sesteto de Miltonic (CDECDE). Este patrón se utiliza en "Oda a la melancolía", "Oda a un ruiseñor" y "Oda a una urna griega", que unifica aún más los poemas en su estructura además de en sus temas. [4]
El poema contiene un uso complicado de la asonancia (la repetición de sonidos vocálicos), como se evidencia en el verso 19, "Oh, ¿por qué no os derretisteis y dejasteis mi sentido?", donde los pares ye / dejas y derrites / sentido comparten sonidos vocálicos. Un uso más desorganizado de la asonancia aparece en la línea 31, "Pasaron por tercera vez y, al pasar, se volvieron", en el que las parejas tercera / giró , tiempo / pasó y pasó / pasando . compartir sonidos vocálicos. [11] La tercera línea ejemplifica la constante escansión del pentámetro yámbico del poema :
× / × / × / × / × /Y uno detrás del otro caminaba sereno
Keats ocasionalmente invierte el acento de las dos primeras sílabas de cada línea o de un conjunto de sílabas en el medio de una línea. El 2,3% de las sílabas internas están invertidas en la "Oda a la indolencia", mientras que sólo el 0,4% de las sílabas internas de sus otros poemas contienen tales inversiones. [12]
El poema se basa en un estilo de narración en primera persona similar a "Oda a Psique". [13] Comienza con una escena clásica de una urna de manera similar a "Oda a una urna griega", pero la escena en "Indolencia" es alegórica. La apertura describe tres figuras que operan como tres destinos: [14]
Una mañana, ante mí, se vieron tres figuras,
con el cuello inclinado y las manos unidas, de costado;
Y uno detrás del otro caminaban serenos,
con plácidas sandalias y adornados con túnicas blancas;
Pasaron, como figuras en una urna de mármol,
cuando se volvieron para ver el otro lado;
Vinieron de nuevo; como cuando la urna
se vuelve a girar, regresan las primeras sombras vistas;
Y eran extraños para mí, como puede suceder
con los jarrones, para alguien profundamente en la tradición fidiana. [15]— líneas 1-10
Las figuras siguen siendo misteriosas mientras rodean al narrador. Finalmente se vuelven hacia él y se revela que son Ambición, Amor y Poesía, [13] los temas del poema: [16]
Pasaron por tercera vez y, al pasar,
cada uno volvió su rostro hacia mí por un momento;
Luego se desvaneció, y por seguirlos me quemé
y anhelaba tener alas, porque conocía a los tres;
La primera era una doncella hermosa y amo su nombre;
El segundo era Ambición, de mejillas pálidas
y siempre alerta con ojos fatigados;
La última, a quien amo más, mayor culpa
recae sobre ella, doncella muy indómita;
sabía que era mi demonio Poesía. [15]— líneas 21 a 30
El poeta desea estar con las tres figuras, pero no puede unirse a ellas. El poema pasa a que el narrador brinda razones por las que no necesitaría las tres figuras y lo hace con ambición y amor, pero no encuentra una razón para descartar la poesía: [17]
¡Se desvanecieron y, en verdad! Quería alas: ¡
Oh locura! ¿Que es el amor? ¿y donde esta?
¡Y por esa pobre Ambición! surge
del breve ataque febril del corazoncito de un hombre;
¡Para la poesía!... no, ella no tiene una alegría,
al menos para mí, tan dulce como los mediodías somnolientos
y las tardes empapadas de dulce indolencia;
¡Oh, en una época tan protegida de las molestias,
que tal vez nunca sepa cómo cambiar las lunas
ni oiga la voz del atareado sentido común! [15]- líneas 31 a 40
Al concluir el poema, el narrador sostiene que las figuras deben ser tratadas como figuras y que no se dejará engañar por ellas: [18]
Entonces, ustedes tres Fantasmas, ¡adiós! No podéis levantar
Mi cabeza descansada sobre la hierba florida;
¡Porque no quiero que me alimenten con elogios,
un cordero en una farsa sentimental!
Desvanécete suavemente de mis ojos y sé una vez más
en figuras parecidas a máscaras en la lúgubre urna;
¡Despedida! Todavía tengo visiones para la noche,
y para el día, visiones débiles, hay reserva;
¡Desapareced, fantasmas! ¡De mi ociosidad,
a las nubes, y nunca más regresaré! [15]— líneas 51–60
El poema se centra en la humanidad y la naturaleza humana. Cuando el poeta ve las figuras, quiere saber sus nombres y lamenta su ignorancia. [19] Finalmente, se da cuenta de que son representativos del amor, la ambición y la poesía. Si bien los añora, teme que estén fuera de su alcance y por eso trata de rechazarlos. Sostiene que el amor es lo que menos necesita y lo descarta cuestionando qué significa realmente "amor" ("¿Qué es el amor? y ¿dónde está?"). Rechaza la ambición, pero requiere más trabajo ("Y para esa pobre ambición, surge / del breve ataque de fiebre del corazoncito de un hombre"); A diferencia de los personajes de Love and Ambition, el narrador no puede encontrar una razón para desterrar Poesy (Poesía), lo que refleja el conflicto interno de los poetas: ¿debería abandonar la poesía para centrarse en una carrera en la que pueda ganarse la vida dignamente? Keats buscaba escribir gran poesía, pero temía que su búsqueda de prominencia literaria se basara en una visión delirante de su propio mérito como poeta. Además, fue incapaz de completar su epopeya " Hyperion ". Como explica Walter Jackson Bate , para Keats "ni un 'gran poema' terminado ni siquiera la apariencia de un modesto rendimiento financiero parecían más cercanos". [20]
Keats se dio cuenta de que nunca podría tener Amor, no podría cumplir su Ambición y no podría dedicar su tiempo a la Poesía. La conclusión de "Oda a la indolencia" es un rechazo tanto de las imágenes como de su poesía como figuras que sólo lo engañarían. [21] Incluso la indolencia misma parece inalcanzable; Andrew Motion escribe que las cifras obligan a Keats a considerar la indolencia como "el privilegio de la clase ociosa a la que él no pertenecía". [22] Si el poema se lee como el poema final de la serie de odas de 1819, "Oda a la indolencia" sugiere que Keats está resignado a abandonar su carrera como poeta porque la poesía no puede darle la inmortalidad que deseaba. Irónicamente, el poema proporcionó a Keats tal inmortalidad. Además del componente biográfico, el poema también describe la creencia de Keats de que sus obras deberían capturar la belleza del arte reconociendo al mismo tiempo la dureza de la vida. [23] De esta manera, los poemas como grupo capturan la filosofía de Keats sobre la capacidad negativa , el concepto de vivir con puntos de vista contradictorios no reconciliados, al tratar de conciliar el deseo de Keats de escribir poesía y su incapacidad para hacerlo abandonando la poesía por completo y aceptando la vida. como están las cosas. [24]
Dentro de los muchos poemas que exploran esta idea (entre ellos el de Keats y las obras de sus contemporáneos), Keats comienza cuestionando el sufrimiento, lo descompone en sus elementos más básicos de causa y efecto y saca conclusiones sobre el mundo. Su propio proceso está lleno de dudas, pero sus poemas terminan con un mensaje esperanzador de que el narrador (él mismo) finalmente está libre de deseos de Amor, Ambición y Poesía. La esperanza contenida en "Oda a la indolencia" se encuentra en la visión que expresa en la última estrofa: "Todavía tengo visiones para la noche/Y para el día, débiles visiones hay reserva". [24] En consecuencia, en su análisis de las Odas de Keats, Helen Vendler sugiere que "Oda a la indolencia" es un poema fundamental construido con temas e imágenes que parecían más influyentes en sus otros poemas, a veces posteriores. [25] La oda es una obra temprana y completamente original que establece las bases de la noción de Keats de creación de alma, un método mediante el cual el individuo construye su alma a través de una forma de educación que consiste en sufrimiento y experiencia personal. [26] Esta es una preocupación fundamental de los románticos, quienes creían que la forma de reconciliar al hombre y la naturaleza era a través del desarrollo del alma, la educación –la combinación de experiencia y contemplación– y que sólo este proceso, no la racionalidad del siglo anterior, traería la verdadera Iluminación. [27]
Las influencias clásicas que invocó Keats afectaron a otros poetas románticos , pero sus odas contienen un mayor grado de alusión que la mayoría de las obras de sus contemporáneos. [28] En cuanto al tema principal, la indolencia y la poesía, el poema refleja el estado emocional del ser que Keats describe en una carta de principios de 1819 a su hermano George: [13]
[I]ndolento y sumamente descuidado... por haber dormido hasta casi las once... por favor, no muestre ninguna muestra de seducción y dolor, ningún ceño insoportable. Ni la Poesía, ni la Ambición, ni el Amor tienen semblante alerta cuando pasan a mi lado: parecen más bien tres figuras en un jarrón griego, un Hombre y dos mujeres, que nadie más que yo podría distinguir en su disfraz. [29]
Willard Spiegelman, en su estudio de la poesía romántica, sugiere que la indolencia del poema surge de la renuencia del narrador a dedicarse a la labor asociada con la creación poética. [30] Algunos críticos ofrecen otras explicaciones, y William Ober afirma que la descripción de Keats sobre la indolencia puede haber surgido del uso de opio . [31]
Los críticos literarios consideran la "Oda a la indolencia" como inferior a las otras odas de Keats de 1819. Walter Evert escribió que "es poco probable que la 'Oda a la indolencia' haya sido alguna vez el poema favorito de alguien, y es seguro que no fue el de Keats. No sabemos por qué lo excluyó del volumen de 1820, pero es repetitivo y declamatorio y estructuralmente enfermizo, y éstas serían razones suficientes." [32] Bate indicó que el valor del poema es "principalmente biográfico y no poético". [6]
A veces se recurre a la "Oda a la indolencia" como punto de comparación cuando se habla de otros poemas de Keats. Charles Wentworth Dilke observó que si bien el poema puede leerse como un texto complementario para ayudar en el estudio de la "Urna griega", sigue siendo una obra muy inferior. [33] En 2000, Thomas McFarland escribió considerando la comparación de Dilke: "Mucho más importante que la similitud, que podría parecer surgir de las urnas en el ámbito de Keats tanto en la Oda a la indolencia como en la Oda a una urna griega... es la enorme disimilitud en los dos poemas. Oda a la indolencia... es una empresa fláccida que apenas merece mencionarse junto con ese otro logro ". [34]
Sidney Colvin , en su biografía de 1917 sobre Keats, agrupó "Indolencia" con las otras odas de 1819 al categorizar la "clase de logros" de Keats. [35] En 1948, Lord Gorell describió la quinta estrofa como "careciendo de la magia de lo que el mundo considera que son las grandes Odas", pero describe el lenguaje como "[d]elicado, incluso encantador". [36] Más tarde, en una biografía de Keats de 1968, Gittings describe la importancia del poema: "Toda la oda, de hecho, tiene un aire prestado, y él reconoció su falta de éxito al no publicarla con las demás... Sin embargo, con su aceptación del estado de ánimo entumecido, aburrido e indolente como algo creativo, preparó el escenario para todas las odas que siguieron". [37]
En 1973, Stuart Sperry la describió como "una inmersión rica y nutritiva en el torrente de sensaciones puras y su flujo de sombras conmovedoras y 'sueños vagos'. En muchos sentidos, la oda marca tanto un comienzo como un final. Es a la vez la más débil y potencialmente el más ambicioso de la secuencia. Sin embargo, su fracaso, si decidimos considerarlo así, es más el resultado de una falta de inclinación deliberada que de una incapacidad de medios." [38] Andrew Motion , en 1997, argumentó: "Al igual que 'Melancolía', el poema es demasiado articulado para su propio bien poético... En dos de sus odas de mayo, 'Melancolía' e 'Indolencia', Keats definió temas comunes a "Todo el grupo con una franqueza tan feroz que restringió su poder imaginativo. Su identidad había prevalecido." [23]
