Vanya y Sonia y Masha y Spike es una obra de comedia escrita por Christopher Durang . La historia gira en torno a las relaciones de tres hermanos solteros de mediana edad, dos de los cuales viven juntos, y se desarrolla durante la visita de la tercera, Masha, que los apoya. Hablan de sus vidas y amores, discuten y Masha amenaza con vender la casa. Algunos de los elementos del programa se derivaron de obras de Anton Chejov , incluidos varios nombres de personajes y relaciones entre hermanos, el escenario de la obra en una casa de campo (en el condado de Bucks, Pensilvania) con un huerto de cerezos vestigial, la actuación de un "vanguardista". la obra de uno de los personajes principales (como en La gaviota ), y los temas de las generaciones viejas versus las nuevas, las identidades reales versus las supuestas, los desafíos de una mujer que envejece después de los éxitos en una carrera que parece estar terminando, la esperanza y descuido de la juventud, rivalidades intrafamiliares y la posible pérdida de un hogar ancestral.
La obra se estrenó en el McCarter Theatre de Princeton, Nueva Jersey, en 2012, seguida de una producción Off-Broadway ese mismo año. Se transfirió a Broadway en 2013. Los elencos originales de McCarter, Off-Broadway y Broadway incluían a David Hyde Pierce , Kristine Nielsen , Sigourney Weaver y Billy Magnussen . Posteriormente, la obra ha sido producida en Alabama [1] , Alaska, Arizona, California, Colorado, Georgia, el Distrito de Columbia, Indiana, Massachusetts, Minnesota, Missouri, Oregon, Carolina del Sur, Tennessee [2] , Washington, Wyoming, y Toronto.
Los críticos elogiaron a Vanya, Sonia, Masha y Spike como una adaptación humorística de temas de Chéjov que no requiere familiaridad con Chéjov. La producción original de Broadway resultó ser un éxito comercial y recuperó su inversión de 2,75 millones de dólares en menos de cuatro meses. En 2013, ganó el premio Tony a la mejor obra y el premio Drama Desk a la obra destacada , entre otros premios.
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Los hermanos de mediana edad Vanya y Sonia viven en la casa familiar en el condado de Bucks, Pensilvania. Vanya y Sonia, que llevan el nombre de los personajes de Chéjov por sus padres profesores entusiastas del teatro, no han tenido que crecer. Después de pasar su edad adulta cuidando a sus padres ahora fallecidos, ninguno de los dos tiene trabajo y el dinero lo proporciona su hermana estrella de cine Masha, quien es dueña de la casa y paga las cuentas. Vanya (que es gay) y Sonia (que siempre recuerda a todos que fue adoptada) pasan sus días reflexionando sobre las oportunidades perdidas, debatiendo si el bosque de nueve cerezos de su propiedad constituye un huerto , [3] [4] y lamentándose de su suerte más bien chejoviana en la vida. El único otro residente de la casa es su mujer de la limpieza Cassandra, quien, al igual que su tocaya , es propensa a hacer profecías espantosas que nadie cree.
Este ambiente estático se altera cuando Masha regresa a casa, trayendo consigo una ráfaga de drama, una letanía interminable de inseguridad y un amante mucho más joven, hermoso y tonto llamado Spike. Los resentimientos de Sonia y la naturaleza competitiva de Masha comienzan a provocar discusiones, y mientras Vanya intenta mantener la paz, el acicalado Spike lo distrae repetidamente, quien aprovecha cada oportunidad posible para desnudarse y mostrar su cuerpo musculoso. El quinto matrimonio de Masha terminó recientemente y su carrera comienza a estancarse. La carrera de Spike nunca ha comenzado, y su mayor salto a la fama es casi conseguir un papel en la secuela de Entourage , Entourage 2 . Llega otro intruso, la bonita sobrina del vecino, Nina, una aspirante a actriz que provoca envidia en Masha, lujuria en Spike y simpatía en Vanya.
Masha ha regresado a casa para asistir a una fiesta de disfraces en la casa de un vecino influyente e insiste en que sus amigos y familiares se vistan como personajes de la película animada de Disney Blancanieves y los siete enanitos , eligiendo vestirse como Blancanieves . [5] Cuando le dicen que irá como uno de los enanos, Sonia se rebela y se disfraza de la Reina Malvada , imaginándola interpretada por Maggie Smith en su camino a los Oscar. [6] Mientras se preparan para la fiesta, Masha les dice que tiene la intención de vender la casa, dejando a Vanya y Sonia devastadas.
Las cosas llegan a un punto crítico al día siguiente de la fiesta. Mientras Cassandra usa un muñeco vudú con Masha, tratando de disuadir la idea de vender la casa, Sonia recibe una llamada telefónica de un hombre que conoció en la fiesta, solicitando una cita. Ella, vacilante, acepta. Nina convence a Vanya, que está escribiendo en secreto una obra inspirada en el drama simbolista imaginado por Konstantin en La gaviota , para que le deje leerla delante de los demás. Durante la lectura (protagonizada por Nina como una molécula y tiene lugar después de la destrucción de la Tierra), Spike responde groseramente un mensaje de texto en su teléfono y descarta la sugerencia de Vanya de una respuesta escrita a mano. Vanya reacciona lanzándose a una perorata apasionada, criticando la regresión cultural de Estados Unidos en la comunicación y los medios, mientras recuerda con cariño y nostalgia el entorno y los recuerdos de su infancia. Al concluir que la intención de tal progreso parece hacer que personas como él se sientan perdidas y olvidadas, se retira a la cocina llorando.
Masha se da cuenta de que la persona a la que Spike le envía mensajes de texto es su asistente personal, con quien ha estado teniendo una aventura. Ella termina su relación con él y lo echa de la casa, anunciando que ya no tiene intención de venderla. Cuando termina la obra, los tres hermanos, optimistas por primera vez en mucho tiempo, se sientan juntos en silencio y escuchan la canción de los Beatles " Here Comes the Sun ".
Según Durang, "Mi obra no es una parodia de Chéjov... Tomo escenas y personajes de Chéjov y los pongo en una licuadora". [7] Aunque los personajes de la obra, nombrados por profesores universitarios, comparten nombres con los personajes de Chéjov, no son los mismos personajes. Comparten algunos elementos pero están completamente imaginados. Durang mencionó que Masha se parece más a Madame Arkadina en La gaviota que cualquiera de los personajes de Chéjov llamados Masha. [7] En lugar de imitar Tres hermanas , su obra tiene una hermana, un hermano y una hermana adoptiva, siendo los dos últimos los personajes más chejovianos del título. Durang ha descrito a Nina como un personaje de Chéjov y relacionada con el personaje del mismo nombre en La gaviota. [7] Después de cinco matrimonios con sus contemporáneos, Masha comenzó una relación con Spike entre mayo y diciembre . [7] Durang dice que "Cassandra, que es mujer de la limpieza y adivina, es como la tragedia griega Cassandra . En cierto modo, es como la niñera de Vanya , pero no refleja tanto a Chéjov". [7]
Vanya and Sonia and Masha and Spike fue un encargo del McCarter Theatre de Princeton, Nueva Jersey , en asociación con el Lincoln Center Theatre. [9] La obra, que originalmente era una obra de un acto , [10] se presentó en el McCarter Theatre [11] del 7 de septiembre de 2012 al 14 de octubre de 2012. [12]
La obra se estrenó en el Off-Broadway en el Mitzi E. Newhouse Theatre del Lincoln Center el 12 de noviembre de 2012, después de los avances del 25 de octubre, y estuvo en cartelera hasta el 20 de enero de 2013. [13] [14] Se vendió la presentación del espectáculo en el Lincoln Center afuera. [15] El 29 de enero, se anunció que el espectáculo se trasladaría a Broadway durante 17 semanas a partir del 5 de marzo con su elenco original bajo la producción de Joey Parnes, Larry Hirschhorn y John O'Boyle, en asociación con McCarter Theatre y Lincoln. Teatro del Centro. [dieciséis]
Se inauguró en Broadway el 14 de marzo de 2013, en el John Golden Theatre , [10] después de las vistas previas que comenzaron el 5 de marzo. [17] El compromiso de Broadway, originalmente anunciado para cerrar el 30 de junio, se extendió hasta el 28 de julio de 2013 [18] y nuevamente hasta el 25 de agosto. [19] El 1 de julio, el programa recuperó su inversión de 2,75 millones de dólares. [20] La obra cerró el 25 de agosto de 2013, después de 189 funciones en Broadway. [21] "La casa se expandió con cada uno de los movimientos de la obra, primero desde el escenario del proscenio del McCarter Theatre hasta el escenario de empuje del Newhouse Theatre , luego al escenario del proscenio del Golden Theatre. Los actores tuvieron que hacer ajustes para compensar los cambios. Nielsen y Pierce dijo que el proscenio acentuaba sus actuaciones cómicas [10] .
Los elencos originales de Off-Broadway y Broadway incluyeron a Pierce como Vanya, Weaver como Masha, Magnussen como Spike, Nielsen como Sonia, Angelson como Nina y Grant como Cassandra. [22] La obra fue dirigida por Nicholas Martin con el decorado diseñado por David Korins y el vestuario de Emily Rebholz. [22] [23] El 28 de julio, Weaver dejó el elenco y fue reemplazada por Julie White como Masha. [19] [24] Magnussen dejó el elenco el 4 de agosto y fue reemplazado por el suplente Creed Garnick como Spike. [25]
Después de su presentación en Broadway, el espectáculo se presentó en el Berkeley Repertory Theatre de Berkeley, California, en septiembre y octubre de 2013 con Anthony Fusco como Vanya, Sharon Lockwood como Sonia, Lorri Holt como Masha y Mark Junek como Spike. [26] [27] Hyde Pierce se reunió con el programa para dirigir la producción del 29 de enero al 9 de marzo de 2014 en el Mark Taper Forum de Los Ángeles por Center Theatre Group . [28] El reparto estaba formado por Mark Blum , Christine Ebersole , Grant, David Hull , Nielsen y Liesel Allen Yaeger. [28]
En septiembre/octubre de 2013, se presentó una producción separada en el Phoenix Theatre , Indianápolis , producida por Bryan Fonseca. [29] En 2014, el espectáculo se presentó en el Teatro Guthrie en Minneapolis , [30] [31] y en Tucson y Phoenix, Arizona . [32] [33] El espectáculo se produjo en Seattle en el ACT Theatre del 17 de octubre al 16 de noviembre de 2014. [34]
El dramaturgo Durang interpretó a Vanya junto a Marilu Henner como Masha en una producción en el Bucks County (donde se desarrolla la obra) Playhouse del 17 de julio al 10 de agosto de 2014. [35]
Theatre Royal, Bath presentó la primera producción británica de la obra en 2019, dirigida por Walter Bobbie y protagonizada por Janie Dee como Masha. Luego de una inauguración retrasada en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , la producción se presentó en el West End de Londres en el Charing Cross Theatre en el otoño de 2021. La producción contó con el equipo de diseño original de Korins, Emily Rebholz, Justin Townsend y Mark Bennett. retomando sus roles. [36]
Una lectura benéfica, dirigida por Bartlett Sher en lugar del fallecido Nicholas Martin, tuvo lugar en el Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center el 7 de mayo de 2024 en el set de la producción teatral del Tío Vanya . Nielsen, Weaver y Hyde Pierce retomaron sus papeles, con David Hull de la producción de Center Theatre Group asumiendo el papel de Spike, y Liesel Allen Yeager y Linda Lavin asumiendo los papeles de Nina y Cassandra de los miembros originales del reparto previamente anunciados, Genevieve Angelson y Shalita Grant. [37] [38]
Aunque Vanya y Sonia y Masha y Spike es una comedia, tiene algunos elementos más oscuros que impregnan sus temas. Ben Brantley de The New York Times describió la obra como una "obra nueva y alegre sobre gente lúgubre". [13] Patrick Healy de The New York Times la describió como una "comedia negra sobre hermanos infelices". [22]
Según Robin Pogrebin de The New York Times , "La obra presenta personajes y temas de Chéjov en el actual condado de Bucks, Pensilvania". [12] Los personajes Vanya, Sonia y Masha son hermanos de mediana edad que llevan el nombre de personajes de Chéjov. [13] Sus padres fallecidos eran "profesores universitarios que incursionaban en el teatro comunitario". [39] Los nombres de los personajes están tomados de las obras de Chéjov. [40] Vanya es la protagonista de Tío Vanya y Sonia es su sobrina. Mientras tanto, Masha proviene de Las tres hermanas de Chéjov . [41] Otros personajes también encarnan los temas y personajes de las obras de Chéjov, como Nina de La gaviota . [13] La obra describe un hogar de hermanos que han peleado toda su vida. [5]
Según Charles Isherwood de The New York Times , no sólo los nombres de los personajes derivan de Chéjov, sino que "el entorno de la casa de campo también está tomado de la obra de ese maestro ruso, al igual que los autoengaños y la autocompasión que plagan a los personajes centrales, todos los cuales han llegado a la edad difícil en la que el camino de la vida se ha estrechado incómodamente, y no tiene mucho sentido dar la vuelta y buscar tomar otro rumbo más gratificante". [15]
El conocimiento de Chéjov aumentará el disfrute de los chistes internos de esta obra, pero no tanto como la comprensión del absurdo de Durang , según Brian Scott Lipton de Theatremania.com. [42] Brantley señaló que la obra era adecuada para cualquier público: "Incluso si nunca has leído una palabra de Chéjov, es probable que encuentres muchas cosas que te hagan reír: la hábil y discreta incomodidad cómica del Sr. Hyde Pierce; La transición de la Sra. Nielsen de una erupción maníaca a un estupor sonriente y vidrioso; la parodia de la Sra. Weaver de cada reina del cine que se ama a sí misma y que duda de sí misma. [13] Señaló que la obra no se compara con algunas de las obras más absurdas de Durang, calificándola de "más suave y más delgada". Brantley dijo que había consuelo en una noche en la que Durang liberó las "almas perdidas" de Chéjov. [13]
Isherwood señaló que cuando Nielsen demostró su capacidad para aligerar la corriente de temas chejovianos de la obra, "la actuación cómica amplia [fue] elevada al nivel de arte elevado". [15] También señaló que en las obras de Durang, "el dolor de corazón generalmente es motivo de risa" y que Vanya, Sonia, Masha y Spike tenían mucho. [15] Lipton señaló que el programa fue bastante divertido, pero también elaborado y "disperso". [42] Varios críticos estuvieron de acuerdo en que el programa era "un poco mosaico". [43]
Según la crítica del New York Post , Elisabeth Vincentelli, el espectáculo mejoró con su traslado del Off-Broadway a Broadway, especialmente la actuación de Weaver, que Vincentelli consideró la más débil. [39] Weaver interpretó a una estrella de cine que era "demasiado indulgente, egocéntrica e inconsciente de que estaba en declive". Mark Kennedy de The Washington Post sugirió que Durang, con quien Weaver se graduó en la Escuela de Drama de Yale en 1974, pudo haber escrito el papel para ella. [5] Tanto Hyde Pierce como Nielsen exhibieron dominio de sus monólogos, según Vincentelli: "Hyde Pierce es un maestro de la combustión lenta, mientras que Sonia, con los ojos desorbitados de Nielsen, a menudo parece como si su línea de pensamiento tuviera un furgón de cola suelto". [39] Vincentelli también señaló que el personaje de Weaver había "convertido su vida en una actuación". [39]
La obra recibió seis nominaciones a los premios Tony en la 67ª edición de los premios Tony , ganando el premio Tony a la mejor obra . [44] Magnussen obtuvo su primera nominación al Tony por su papel. [45] Grant también obtuvo su primera nominación al Tony. [46] La obra ganó el 58º Premio Drama Desk a la Mejor Obra y el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York de 2013 a la Mejor Obra. [47] [48] Grant recibió un premio Theatre World a la mejor interpretación debut. [49] Emily Rebholz obtuvo una nominación al Premio Lucille Lortel 2013 por Mejor Diseño de Vestuario de la producción Off-Broadway. [50] [51]
Las producciones Off-Broadway y Original Broadway fueron reconocidas conjuntamente con nominaciones al Premio Drama League a la Mejor Producción de una Obra de Broadway o Off-Broadway y con nominaciones al Premio a la Interpretación Distinguida tanto para Nielsen como para Pierce; la obra ganó por Mejor Producción de una Obra de Broadway o Off-Broadway. [52] La producción recibió cuatro nominaciones al premio Outer Critics Circle : Mejor Nueva Obra de Broadway, Mejor Director de una Obra (Martin), Mejor Actor en una Obra (Pierce) y Mejor Actriz Destacada en una Obra (Nielsen), y ganó el premios a la Mejor Nueva Obra de Broadway y a la Mejor Actriz Destacada en una Obra. [53] La producción ganó el premio Off-Broadway Alliance Award 2013 a la mejor obra nueva. [54] El espectáculo recibió un premio Artios de la Casting Society of America por logros sobresalientes en casting, Teatro Broadway de Nueva York - Comedia. [55]