Take This to Your Grave es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Fall Out Boy , lanzado el 6 de mayo de 2003 por Fueled by Ramen . Cuando la banda firmó con Island Records , el sello empleó una estrategia inusual que les permitió firmar con el sello independiente Fueled by Ramen para su debut y luego mudarse a Island para su segundo álbum. Sean O'Keefe había ayudado con la demo de la banda, y regresaron a Smart Studios en Madison, Wisconsin para grabar la mayor parte de su primer álbum con él. Viviendo en el piso de un extraño durante parte del tiempo y quedándose sin dinero a mitad de camino, la banda grabó siete canciones en nueve días, uniéndolas con las tres adicionales de la demo.
Mientras que el vocalista principal Patrick Stump ya había escrito todas las letras del álbum y se las tomó a la ligera, el bajista Pete Wentz se tomó el proceso con considerable seriedad y analizó obsesivamente las letras de sus compañeros de banda. El agotador proceso condujo a numerosas revisiones de canciones individuales y varias discusiones. La portada del álbum, que muestra a los cuatro compañeros de banda sentados en un futón roto, presenta un tinte azul que recuerda a los discos de jazz y fue la segunda opción después de que el sello Fueled by Ramen rechazara la original.
Take This to Your Grave fue generando interés en la banda a medida que realizaban giras por todo el país, incluyendo una gira de cinco días en el Warped Tour 2004. El álbum produjo tres sencillos, incluyendo el éxito menor " Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy ", y ha sido nombrado a menudo como un modelo vital para el pop-punk de la década de 2000 , con Alternative Press llamándolo una "piedra de toque subcultural" y una "obra maestra del pop-punk mágica, trascendente y engañosamente inteligente que marcó el comienzo de un resurgimiento vibrante de la escena con una potente combinación de carisma, marketing de nuevos medios y urgencia hardcore-punk". Take This to Your Grave es considerado a menudo como uno de los mejores álbumes de pop-punk de todos los tiempos. En 2017, Rolling Stone colocó el álbum en el número 5 de su lista de los "50 mejores álbumes de pop-punk". [1]
Fall Out Boy se formó en 2001 en el suburbio de Chicago de Wilmette, Illinois por los amigos Pete Wentz y Joe Trohman . Wentz fue un "elemento visible" de la relativamente pequeña escena hardcore punk de Chicago de finales de los 90, actuando en varios grupos, incluyendo la banda de metalcore Arma Angelus . [2] Wentz estaba cada vez más insatisfecho con las costumbres cambiantes de la comunidad, que veía como una transición del activismo político a un énfasis en el moshing y los breakdowns . [2] Con su entusiasmo en Arma Angelus menguando, creó un proyecto paralelo de pop punk con Trohman. [2] Trohman conoció a Patrick Stump , el baterista de la banda de grindcore xgrinding processx [3] en una librería en Wilmette. [4] La primera actuación pública de la banda fue en una cafetería de la Universidad DePaul . [5] La única actuación de la banda con el guitarrista John Flamandan y el baterista original Ben Rose fue descrita en retrospectiva como "tonta" y "mala", pero Trohman hizo un esfuerzo activo para que la banda funcionara, eligiendo miembros para practicar. [5]
La banda luego fue a Wisconsin para grabar un demo apropiado con el baterista de 7 Angels 7 Plagues, Jared Logan. [5] El dueño de Uprising Records, Sean Muttaqi, quería lanzar la mitad como un split extended play (EP) con la banda de Andy Hurley , Project Rocket , que la banda vio como competencia. [5] Con la ayuda de Logan, el grupo armó una colección de canciones en dos días y las grabó como Evening Out with Your Girlfriend de Fall Out Boy . La experiencia de grabación apresurada y las canciones poco desarrolladas dejaron a la banda descontenta. [5] En Smart Studios en Madison, Wisconsin, para grabar sus tres canciones de un posible split de 7 pulgadas con 504 Plan, el ingeniero Sean O'Keefe sugirió que grabaran con Hurley, quien estuvo presente en la sesión. [6]
La banda reservó una gira de dos semanas con Spitalfield e invitó a Hurley a reemplazar a los miembros que se habían ido recientemente, mientras que Stump tomó prestada una de las guitarras de Trohman para el viaje. La banda comenzó a ofrecer las tres canciones de su split inédito como demo a las discográficas. En el proceso, Bob McLynn de Crush Management se convirtió en el primer manager de la banda. [7] La banda regresó al estudio con O'Keefe para grabar varias pistas más para crear interés en el sello. [7] John Janick de Fueled by Ramen había escuchado una versión temprana de una canción en línea y llamó a la banda a su apartamento, primero contactando a Stump y luego hablando con Wentz durante una hora. [7] Rob Stevenson de Island Records finalmente le ofreció a la banda un "primer trato de incubación", en el que le dieron dinero a la banda para firmar con Fueled by Ramen para su debut único, sabiendo que podrían "subir" a la banda a la radio con el segundo disco. [7] Fueled by Ramen, en ese momento el sello independiente más pequeño que clamaba por contratar a la banda, lanzaría efectivamente su álbum debut y ayudaría a construir su base de fans en constante expansión antes de mudarse a Island. [7] Si bien la banda había asegurado una inversión del sello, no vieron un éxito inmediato. [6]
La fase de preproducción se llevó a cabo en un almacén que la banda usaba por las noches, sin costo alguno, donde discutían cómo querían que sonaran las canciones. Muchas canciones que estaban destinadas al álbum no encajaban, y aunque la banda originalmente planeó usar las sobras para futuros álbumes, en lugar de eso abandonaron las canciones. [8]
La banda se asoció nuevamente con O'Keefe en Smart Studios en Madison, [9] juntando las tres canciones del demo y grabando siete canciones adicionales en nueve días. [10] Según Stump, la banda no "dormía en ningún lugar donde pudiéramos ducharnos [...] Había una chica con la que la novia de Andy en ese momento iba a la escuela que nos dejaba dormir en su piso, pero estábamos allí tal vez cuatro horas seguidas. Era una locura". [10] [11] Según Wentz, "le estábamos mintiendo a nuestros padres sobre lo que estábamos haciendo, tomando atajos. Se suponía que debía estar en la escuela. No tenía acceso a dinero ni a una tarjeta de crédito. No creo que ninguno de nosotros lo tuviera". [10] El estudio proporcionó a la banda refrescos durante el proceso de grabación, pero la banda estaba hambrienta: "Pensamos, '¿Podrían tomar ese dinero de los refrescos y comprarnos mantequilla de maní, mermelada y pan?', lo cual hicieron". [10] El objetivo del grupo con Grave era hacer un álbum que fuera "tan fluido y bueno de canción a canción" como Through Being Cool de Saves the Day . [8] [12]
O'Keefe pagó él mismo el tiempo de estudio para la banda. [13] Debido a sus tendencias perfeccionistas, presionó a la banda para que Hurley sintiera que el proceso de grabación era más profesional. [10] Comparó la realización de Take This to Your Grave con "ir a la guerra", afirmando que grabar con el resto de la banda era similar a "estar en las trincheras juntos". [8] El proceso no estuvo exento de dificultades: "No siempre es feliz: hay mucho tira y afloja y cada uno de ellos intenta conseguir lo suyo. Con [el álbum], nunca dejamos pasar nada hasta que los tres estuvimos contentos", dijo O'Keefe. [14] Wentz recordó que fue "alucinante" ver una placa de certificación de Nevermind de Nirvana en una pared. A la banda se le mostró el micrófono utilizado en la grabación de ese álbum, pero no pudieron usarlo porque "dijeron que solo Shirley [Manson] de Garbage podía usarlo". [10] El grupo inventó una broma recurrente para burlarse de O'Keefe después de que mencionara que había fumado marihuana al menos una vez meses antes. El cuarteto era muy estricto en ese momento y exageró la historia para insinuar que O'Keefe era un consumidor habitual y obsesivo de la droga. La banda le atribuyó a O'Keefe en el libreto del álbum "como 10 apodos de drogadicto diferentes - 'Dimebag O'Keefe'", aunque solo quedaron algunos después de que el sello discográfico lo considerara "excesivamente ridículo". [10]
La banda recibió una inversión de $40,000 de Island Records para crear el álbum, pero se completó por aproximadamente $18,000. [7] [15]
El álbum fue descrito como pop-punk , [16] [17] emo , [16] [17] [18] y emo pop . [16] Mani Mostofi, ex vocalista de Racetraitor , había mantenido muchas discusiones con Wentz cuando se formó la banda sobre su sonido pop punk, que Wentz describió como "softcore". Mostofi describió Take This to Your Grave como " sonando como Hot Topic ", pero " sintiéndose como CBGB ". [4]
Según Johnny Loftus de AllMusic , el contenido lírico de Take This to Your Grave "fusiona reflexiones sobre el amor y la juventud con cantidades saludables de cinismo cortante, piedras de toque de cultura popular inteligentes y fraseología descarada". [19] Stump escribió "Saturday" sobre cómo se sintió un fracaso al graduarse de la escuela secundaria, y originalmente se guardó la canción para sí mismo hasta que el grupo necesitó canciones adicionales. [20] Stump luego colaboró con el bajista Pete Wentz para completar la letra de la canción. [20] "Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy" trata sobre los celos y el amor no correspondido . [21]
Stump, que se consideraba un "tipo pretencioso y artístico que no quería estar en una banda de pop-punk", había escrito la mayoría de las letras de la banda hasta ese momento, incluidas las canciones "Saturday", "Dead on Arrival", "Grand Theft Autumn/Where is Your Boy", "Grenade Jumper" y "Homesick at Space Camp". [14] Si bien Stump no se tomaba en serio sus letras, Wentz recientemente se había comprometido nuevamente con la banda y "sentía que tenía una lista de cosas en la cabeza que quería hacer bien. Las letras estaban en esa lista". Wentz desmenuzó excesivamente las letras de Stump hasta las sílabas y comenzó a darle notas. Stump se sintió exasperado y le comentó al bajista: "Tú solo escribe las malditas letras, amigo. Solo dame tus letras y yo las escribiré a partir de ellas". [14] El dúo era nuevo en este proceso y lo encontraron agotador: Stump escribía la canción, descartaba sus letras y luego intentaba encajar las letras de Wentz donde estaban las suyas. [14]
Stump estaba más preocupado por las melodías, incluyendo el ritmo, la síncopa y la aliteración de las palabras, mientras que Wentz sentía que nada de eso importaba si las letras en sí mismas carecían de significado. El resultado hizo que los dos músicos se sintieran infelices: "Hombre, nos peleamos por eso", recordó Stump en 2013. "Peleamos durante nueve días seguidos sin dormir y oliendo a mierda. Fue una larga discusión, pero creo que algunos de los mejores momentos son el resultado de eso". [14] O'Keefe comentó sobre este proceso: "Pasaban por 10 revisiones para una canción. Pensé que iba a perder la cabeza con ambos". [14]
"'Dile a Mick que acaba de hacer mi lista de cosas que hacer hoy'" comienza con un tono de marcado telefónico, que Wentz encontró particularmente agradable, ya que proporcionaba un marcado contraste con la instrumentación más fuerte que seguía. [13] El estribillo de la canción fue el resultado de muchas discusiones entre Wentz y Stump sobre la redacción fonética de las palabras frente a su significado. Wentz terminó descartando todas las letras de Stump por primera vez en el proceso de grabación y las reescribió completamente él mismo, una novedad. Stump dijo: "Me di cuenta de que realmente debo querer estar en esta banda en este momento si estoy dispuesto a soportar tanto alboroto". [14] Letras como "Juguemos a este juego llamado 'cuando te incendies' / No mearía para apagarte", se inspiraron en el uso de metáforas extrañas de Chris Conley para demostrar un punto en Through Being Cool de Saves the Day . El título de la canción en sí es una cita ligeramente alterada de la película Rushmore de 1998. "Dead on Arrival" se encuentra entre las primeras composiciones, que datan de antes de que Hurley se uniera a la banda. [13] La canción de Stump " Saturday " marcó una de las primeras veces que Wentz y Stump colaboraron en las letras. Wentz la consideró la mejor representación de la banda en ese momento. [13] En contraste, a ambos les disgustó "Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy" durante el proceso de grabación; a Stump le disgustó particularmente la apertura a capela , que fue idea de O'Keefe. [13]
"Sending Postcards from a Plane Crash" es en gran parte una creación de estudio, y la banda rara vez la tocó en vivo. [13] Stump y Wentz tuvieron una pelea particularmente grande con respecto a la canción "Chicago Is So Two Years Ago", que Stump inicialmente no quería grabar. La había guardado en secreto para sí mismo en caso de que la banda no funcionara, y quería seguir con su propia música, pero O'Keefe quería presentársela al resto de la banda después de escuchar a Stump cantándola para sí mismo en el vestíbulo del estudio. A Wentz no le gustaron varias letras, y él y Stump discutieron sobre cada palabra una por una. [14] El puente cuenta con una aparición especial del líder de Motion City Soundtrack, Justin Pierre . La banda había querido a Pierre en la canción, pero los horarios no funcionaron inicialmente. O'Keefe, que era amigo de Pierre, grabó la parte de Pierre, que escribió mientras la banda estaba de gira, dejándola como una "sorpresa" para el resto del grupo. [13] "Grenade Jumper" hace referencia a Christopher Gutiérrez, un miembro de la banda precursora de Fall Out Boy, Arma Angelus . [22] Gutiérrez fue uno de los primeros seguidores de la banda y asistió a cada espectáculo desde el principio. El estribillo de la canción surgió de una conversación entre Trohman y Stump en la cocina del apartamento de la banda. Trohman dijo que deberían escribir una canción de agradecimiento a los fans, y Stump señaló que Chris "era [su] único amigo". [13] El título de la canción se refiere a una frase acuñada por la banda sobre "quienquiera que fuera la persona que tuviera... um, relaciones bíblicamente con una chica para que el resto de la banda se quedara en la casa", dijo Wentz. [6]
"Calm Before the Storm" aparece en la primera grabación verdadera de la banda, Evening Out with Your Girlfriend de Fall Out Boy . Su puente presenta una "armonía gritando" de Wentz, que tomó "cinco o seis" pistas digitales para crear. [13] "Reinventing the Wheel to Run Myself Over" estuvo fuertemente inspirada por la banda Lifetime . Después de la conclusión de la canción, se puede escuchar a De'Mar Hamilton de Plain White T's cantando el estribillo de la canción mientras se ríe. [13] "The Patron Saint of Liars and Fakes" fue compuesta en drop D y proporciona un "final oscuro" al disco. [13] Stump la escribió justo fuera de su rango vocal y le resultó difícil cantar mientras grababa, ya que no era cantante antes de unirse a la banda. Fue pensada como un presagio del sonido que la banda pretendía utilizar en su próximo disco. (La canción que abre su segundo álbum, "Nuestros abogados nos hicieron cambiar el nombre de esta canción para que no nos demandaran", también está compuesta en drop D). [13]
La portada teñida de azul de Take This to Your Grave presenta a los cuatro miembros de la banda (de izquierda a derecha, Pete Wentz, Andy Hurley, Patrick Stump y Joe Trohman) sentados en un sofá con sus nombres impresos encima, en un guiño a los discos de jazz clásicos de Blue Note . [14] El futón que se muestra en la fotografía en realidad estaba roto en el medio y contribuía a la proximidad de los miembros. La pared de ladrillos a la vista era parte de lo que Wentz describió como "el peor apartamento de todos los tiempos". [14] La foto era simplemente una foto promocional tomada durante el ciclo promocional del álbum, aunque Stump quería una foto en vivo en la portada. [ aclaración necesaria ] Originalmente estaba destinada a ser utilizada en la contraportada, y dejó a un miembro anónimo de la banda "enojado por eso para siempre". [14] Además, no todos los miembros estaban interesados en tener sus nombres impresos en la portada, ya que era muy poco común en los álbumes modernos. [14] Wentz utilizó la portada en un esfuerzo por rechazar la idea de que el grupo giraba en torno a él y demostrar que los cuatro miembros eran importantes como equipo. "Pete siempre había querido crear una cultura con la banda en la que se tratara de los cuatro chicos y no de uno solo", recordó Stump. [12]
Ryan Bakerink fue el fotógrafo del álbum que tomó las fotografías de la portada rechazada y la final. La banda desmanteló el dormitorio de Wentz, el más grande, y lo llenó con elementos de la habitación de cada miembro para crear el conjunto. "En retrospectiva, siento que el resto de la banda simplemente dejó que Pete hiciera todo el trabajo pesado. Fue agotador. Estábamos llevando camas y tocadores y todas estas cosas a la otra habitación, y estábamos empapados en sudor", recordó Bakerink. [23] Había tenido una larga conversación con Stump sobre el amor de Stump por Elvis Costello, y encontró un LP de las Fuerzas Armadas de Stump tirado, colocándolo estratégicamente en la imagen para que pareciera de Stump. [23] Como la banda estaba "arraigada en la nostalgia desde el principio", la fotografía estaba llena de juguetes y cereales de los años 80. [14] La foto pasó por varias versiones, con una idea que involucraba la sábana levantada, como si alguien se hubiera levantado de la cama y le hubiera dejado una carta a alguien. Como el título del álbum aún no se había finalizado, hicieron dos tomas de un sobre sellado, una con el título alternativo To My Favorite Liar y otra con Take This to Your Grave . [23] Finalmente, Wentz sugirió que usaran a su entonces novia, acostada boca arriba en la cama, exhausta. Bakerink le mostró la Polaroid a Wentz, a quien inmediatamente le encantó la toma. [23] La sesión de fotos se prolongó cada vez más, y a las 2:00 am comenzaron a tomar fotos individuales de los miembros y lo que se convirtió en la portada del álbum. Cuando se envió a Fueled by Ramen para su aprobación, el sello respondió que "no podían aprobar nada de esto", como carteles de Cher , Morrisey y Edward Scissorhands , e imágenes de Count Chocula y Darth Vader . [14] Cuando Trohman le mostró la nueva portada del álbum a Bakerink en la fiesta de lanzamiento del álbum en el Metro, se sorprendió: "Fue interesante cómo terminaron usando la última imagen que tomamos esa noche, y ni siquiera sabía si se suponía que debía usarse en absoluto. Terminé gustándome mucho ". [23] La portada original fue finalmente utilizada para la primera impresión de la edición de vinilo del álbum. [14]
Alternative Press llamó a la portada final "la Abbey Road pop-punk ", calificándola de "instantáneamente reconocible, extremadamente identificable y absolutamente icónica en ciertos círculos". [14] Wentz elaboró sobre la selección de esa imagen en particular y no la portada original del disco: "Me hace preguntarme: ¿cuántas de estas cosas son solo momentos accidentales? [...] Si tuviéramos un presupuesto mayor, probablemente hubiéramos terminado con una portada más tonta que a nadie le hubiera importado". [14]
Take This to Your Grave fue lanzado en los Estados Unidos el 6 de mayo de 2003 por Fueled by Ramen. La banda celebró una fiesta de lanzamiento en el local The Metro de Chicago . [23] Anteriormente, una de las primeras grabaciones de la banda, Evening Out with Your Girlfriend , no se había lanzado hasta poco antes de Grave en marzo de 2003, cuando la banda había ganado un impulso considerable. "Nuestro disco fue algo que se lanzó apresuradamente para ayudar a generar algo de interés, pero ese interés se estaba acumulando antes de que pudiéramos lanzar el disco", dijo Sean Muttaqi. [24] La banda intentó activamente evitar que Uprising lanzara las grabaciones ya que la relación de la banda con Muttaqi se había agriado. La banda lo vio como una "pieza gigante de basura" grabada antes de la participación de Hurley, y la banda dejó de considerarlo su álbum debut. [24]
Poco a poco, la base de fans de la banda creció a medida que Fueled by Ramen presionaba por el éxito general del álbum [ aclaración necesaria ] . La popularidad de la banda creció a medida que la banda "tocaba en cualquier lugar"; hicieron frecuentes presentaciones en tiendas minoristas que vendían el álbum. Si bien muchas eran propiedad de corporaciones con numerosas reglas, algunas, como Hollister , permitieron que la banda actuara como quisiera. En una presentación en una tienda Hollister en un centro comercial en Schaumburg, Illinois, el gerente de mercadería de la banda tomó una tabla de surf decorativa de una pared y comenzó a surfear entre la multitud durante la última canción de la banda. [12] Según Wentz, los shows comenzaron a terminar en un casi motín, y al grupo se le prohibió la entrada a varios lugares porque toda la multitud terminaba en el escenario. [12] La banda obtuvo críticas positivas por conciertos posteriores en South by Southwest (SXSW) y varias apariciones en giras. [25] Se unieron al Warped Tour durante cinco fechas en el verano de 2004, y en una fecha la banda solo había interpretado tres canciones cuando el escenario colapsó debido a la gran multitud (la banda terminó con una interpretación a capela de "Where Is Your Boy" con la audiencia). [12] Muchas de las bandas más establecidas estaban enojadas con los nuevos "prometedores" que robaban el centro de atención. [ aclaración necesaria ] [12] La banda fue fotografiada para la portada de la edición de agosto de 2004 de Alternative Press , y las estaciones de escucha en Hot Topic ayudaron parcialmente al álbum a mover 2000-3000 copias por semana en Navidad de 2004, momento en el que el sello Fueled by Ramen consideró que la banda "se inclinaba" hacia el éxito general. [12] Antes de firmar con Island, Take This to Your Grave había vendido entre 200.000 y 300.000 copias, considerado excepcional para un álbum independiente. [26]
En 2005, un segundo sencillo, "Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy", alcanzó el puesto número 84 en el ahora extinto Billboard Pop 100. El álbum fue relanzado en enero de 2005 como Take This to Your Grave: Director's Cut con una tirada de 5000 copias, presentando un remix de baile y una versión de " Roxanne " de The Police , junto con imágenes mejoradas en CD de la banda comentando y desglosando cada canción, y el video musical de "Saturday". [27] En 2006, Take This to Your Grave fue certificado oro por la Recording Industry Association of America por envíos de 500.000 copias, [28] y había vendido más de 553.000 copias en enero de 2007. [15] Para la semana que terminó el 24 de agosto de 2008, Take This to Your Grave superó las 634.000 ventas según Billboard . [29] [30] En 2013, el álbum fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica por más de 100.000 envíos.
Johnny Loftus de AllMusic describió el álbum como un "espectacular proyecto de debut artístico", llamándolo "una inteligente colección de melodías pop-punk con influencia emo". [17] Rolling Stone escribió que "FOB muestra un talento para mezclar melodías cafeinadas y de ritmo rápido con letras sensibles y torturadas [...] En general, es el material común y corriente que escucharías de casi cualquier otro acto del Warped Tour". [33]
Las críticas retrospectivas han sido muy positivas. Alternative Press calificó el álbum como una "piedra de toque subcultural", describiéndolo como "una obra maestra del pop-punk mágica, trascendente y engañosamente inteligente que marcó el comienzo de un resurgimiento vibrante de la escena con una potente combinación de carisma, marketing de nuevos medios y urgencia hardcore-punk". [35] La banda amplió su evaluación, escribiendo: "No hay que exagerar el impacto que Take This to Your Grave ha tenido no solo en la escena (y eventualmente en la cultura dominante) [...] representa un zeitgeist que impulsó a un número incalculable de bandas a adquirir algún equipo musical, hacer ruido en sus garajes y participar activamente en esta cultura. El hecho de que el álbum siga resonando entre generaciones en los años siguientes es un testimonio de su longevidad". [12] La revista Rolling Stone colocó al álbum en el puesto número 5 de su lista de los "50 mejores álbumes de pop-punk", escribiendo que Take This To Your Grave "marcó el comienzo de una escena completamente nueva que difuminaba los géneros, en la que los riffs pesados y la estética screamo se mezclaban con el desamor adolescente a la antigua usanza". [36] Gigwise llamó al álbum "una porción casi perfecta de pop-punk [...] El disco tenía la cantidad justa de sinceridad, cinismo y referencias ingeniosas a la cultura pop: no importaba si tenías 14 o 24 años, TTTYG apelaría a la veta de amargura adolescente dentro de todos nosotros". [37]
* denota una lista desordenada
Todas las letras están escritas por Pete Wentz y Patrick Stump , excepto donde se indique; toda la música está compuesta por Fall Out Boy
Take This to Your Grave debutó en la lista de álbumes Heatseeker de Billboard de Estados Unidos en el puesto n.° 31 en la semana que terminó el 6 de marzo de 2004, casi un año después de su lanzamiento inicial en mayo de 2003, y alcanzó el puesto n.° 11 la semana que terminó el 15 de enero de 2005, casi un año después. Pasó veintiocho semanas en la lista en total. Después de sus primeras tres semanas, en el puesto n.° 31, n.° 41 y n.° 22, el álbum salió de la lista y volvió a entrar cuatro meses después en el puesto n.° 29, cayendo después de nueve semanas más. Tres meses después volvió a entrar en el puesto 37, luego subió al 34 la semana siguiente, alcanzando el puesto 11. Luego registró otras ocho semanas por debajo del 20. Nuevamente, cayó y poco después volvió a entrar en el 43, subiendo hasta el 42 antes de caer y volver a entrar en el 48. Pasó su última semana en la lista dos años después de su lanzamiento inicial en el 47 la semana que terminó el 14 de mayo de 2005. El siguiente lanzamiento de la banda, From Under the Cork Tree, debutó en el 9no lugar del Billboard 200 la semana siguiente, lo que hizo que la banda ya no fuera elegible para aparecer en la lista de álbumes Heatseeker. [41] En febrero de 2006, Take This to Your Grave alcanzó el puesto 96 en la lista de álbumes del Reino Unido. [42]
Notas al pie
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