Sylvie Fleury (nacida el 24 de junio de 1961) es una artista pop contemporánea suiza conocida por sus instalaciones , esculturas y técnicas mixtas . [1] Su obra generalmente representa objetos con vínculos sentimentales y estéticos en la cultura del consumo , así como el paradigma de la nueva era , y gran parte de su trabajo aborda específicamente cuestiones de consumo de género y las relaciones fetichistas con los objetos de consumo y la historia del arte. [2]
Fleury vive y trabaja en Ginebra. [3]
Sylvie Fleury nació el 24 de junio de 1961 en Ginebra , Suiza. Después de su educación inicial, sus padres la enviaron a la ciudad de Nueva York para trabajar como au pair . Terminó uniéndose a un grupo de estudiantes de la Universidad de Nueva York que trabajaban en cortometrajes de arte. [4] Luego pasó a estudiar fotografía en la Escuela de Fotografía Germain en 1981. [5] Mientras vivía en Nueva York, trabajó como asistente del fotógrafo de moda Richard Avedon durante un día. [6]
Fleury viajó luego a la India, donde conoció a un grupo de bailarines de danza Bharatanatyam. Regresó a Ginebra y trabajó para la Cruz Roja . Bajo el seudónimo de Silda Brown, [7] comenzó a coleccionar objetos marcados con una cruz roja. Convirtió su apartamento en un consultorio de dentista porque pudo adquirir un consultorio a un precio razonable. [8] En 1990 conoció al artista de performance suizo John Armleder de Ginebra y se convirtió en su asistente. Ese mismo año, ella y Armleder se mudaron a Villa Magica, una gran casa antigua en las afueras de Ginebra. [8]
En 2004, Fleury y Armleder, junto con su hijo Stéphane Armleder (1977), fundaron el sello discográfico ginebrino Villa Magica Records. El sello también publicó CD y LP de John Armleder y Sylvie Fleury, de Rockenschaub y de John B. Rambo (también conocido como Stéphane Armleder).
La primera exposición de Fleury tuvo lugar en la galería Rivolta de Lausana en 1990 junto a Olivier Mosett y John Armleder. A través de esa exposición conoció a Eric Troncy y fue invitada a formar parte de su influyente exposición de 1991 No Man's Time en la Villa Arson de Niza, Francia. [9]
En 1993, Fleury participó en la sección comisariada de la 45ª Bienal de Venecia . En la sección itinerante comisariada por Benjamin Weil, presentó a tres modelos que desfilaron por Venecia luciendo reproducciones del vestido de Piet Mondrian de Yves Saint Laurent . [10]
Los críticos han calificado su trabajo de "postapropiacionista " y sus libros The Art of Survival , First Spaceship on Venus and Other Vehicles y Parkett #58 (con Jason Rhoades y James Rosenquist ) han sido presentados internacionalmente. En 2015, ganó el Prix de la Société des arts de Genève. [11]
La obra de Fleury se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte Moderno de Salzburgo y el Centro de Arte y Medios ZKM de Karlsruhe . [12]