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Steven Heller (escritor de diseño)

Steven Heller (nacido el 7 de julio de 1950) [1] es un director de arte , periodista , crítico , autor y editor estadounidense que se especializa en temas relacionados con el diseño gráfico .

Biografía

Vida temprana y educación

Steven Heller nació el 7 de julio de 1950 en la ciudad de Nueva York, hijo de Bernice y Milton Heller. Asistió a la Walden School , una escuela preparatoria progresista en el Upper West Side de Manhattan , así como a la escuela militar. [2] [3] [4] En 1968, se inscribió en la Universidad de Nueva York con una especialización en inglés, y luego se transfirió al programa de ilustración y dibujos animados de la Escuela de Artes Visuales , pero no se graduó de ninguno de ellos.

Director de arte

En 1968, se convirtió en el director artístico del New York Free Press sin educación formal ni credenciales debido a sus inclinaciones izquierdistas , y más tarde asistió a algunas conferencias de la Universidad de Nueva York utilizando su pase de prensa. Conoció al ilustrador Brad Holland , quien lo convenció de que los diseños de página y las elecciones tipográficas importaban, algo de lo que Heller no se había preocupado anteriormente. Después del Free Press , pasó a varias publicaciones, incluido el tabloide pornográfico Screw . [2] [3] [4]

En 1974, Heller se convirtió en el director de arte más joven de la página de opinión de The New York Times , reemplazando a Jean-Claude Suares . [2] [5] Su interés en la ilustración empleada en la página de opinión lo llevó a publicar colecciones sobre el tema. [2] Se convirtió en el director de arte de The New York Times Book Review en 1977. [3] [4]

En la década de 1980, se interesó en el diseño a través de amistades con Seymour Chwast y Louise Fili , con quien luego se casó, y se convirtió en el editor del AIGA Journal of Graphic Design . Bajo su liderazgo, la revista se convirtió en un lugar de escritura de diseño examinado, invitando a autores de una variedad de profesiones y apoyando las carreras de críticos novatos, que documentaban la escritura de diseño. [2]

En 2007, comenzó una transición tras su carrera de 30 años en el New York Times . Los cambios le generaron mucho estrés y su enfermedad de Parkinson se vio desencadenada o exacerbada. [4]

Educador

A finales de la década de 1960, después de dejar SVA, Heller fue contratado para enseñar una clase de diseño de periódicos. [5]

En 1984, ayudó a crear el programa de maestría en ilustración en la Escuela de Artes Visuales . [4] En 1998, Heller y Lita Talarico cofundaron el Programa de Diseño MFA, el primer programa de posgrado en diseño de la escuela. En 2008, Heller cofundó el programa MFA en Crítica de Diseño ( D-Crit ) de SVA con Alice Twemlow . El programa tenía como objetivo ayudar a los no diseñadores a encontrar un lugar en el campo del diseño. [4]

A partir de 2019, se desempeñó en la facultad de la Escuela de Artes Visuales (SVA) como copresidente del Departamento de Diseño de MFA, asistente especial del presidente y cofundador de los programas MFA Design Criticism, MPS Branding, MFA Interaction Design y MFA Products of Design. [6] Los alumnos de Heller han incluido a Deborah Adler . [7]

En 2024, él y Talarico se retiraron como copresidentes del Programa de Diseño MFA de SVA, y fueron sucedidos por Randy J. Hunt.

Premios y reconocimientos

En 1996, fue incluido en el Salón de la Fama del Art Directors Club . [3] En 1999, Heller recibió una Medalla AIGA por lo que la diseñadora Paula Scher describió como "un logro de toda una vida que proviene de una jornada laboral que existe aproximadamente entre las 4:30 y las 8:45 a. m. antes de una jornada laboral completa en el New York Times Book Review ". [2] La Sociedad de Ilustradores honró a Heller con el Premio de Director de Arte Richard Gangel en 2005. [8] En 2017, la AIGA nombró un premio, el Premio Steven Heller de Comentario Cultural, en su honor, citando sus tres décadas de contribuciones al discurso cultural sobre el diseño. [9] En 2011, recibió el Premio Design Mind del Museo Nacional de Diseño . [10]

Escribiendo

Heller ha dicho que escribe para "poder seguir descubriendo y compartiendo lo que he aprendido con otros" y como una forma de estudiar temas que le interesan, en particular el surgimiento de las tiranías de derecha e izquierda y el totalitarismo anterior a la Segunda Guerra Mundial . Los temas sobre los que escribe se ven a través de la lente del diseño gráfico y están motivados por no poder dormir y por cómo el diseño manipula y comunica. [5]

Artículos

Heller es autor y coautor de numerosas obras sobre la historia de la ilustración , la tipografía y muchos temas relacionados con el diseño gráfico . Ha publicado más de ochenta títulos y escrito artículos para revistas como Affiche , Baseline , Creation , Design , Design Issues , Design Observer , Eye , Graphis , How , ID , Oxymoron , Mother Jones , The New York Times Book Review , Print , Speak y la revista U&lc . Durante treinta y tres años, Heller fue director de arte sénior de la revista U&lc , una publicación dedicada a la tipografía. [2]

Libros (lista parcial)

Heller ha escrito, coescrito y/o editado más de 130 libros sobre diseño y cultura popular. Trabajó con Seymour Chwast para crear Push Pin Editions y más de 20 libros para Chronicle Books con su esposa, Louise Fili. [11]

Exposiciones (como comisario)

Véase también

Referencias

  1. ^ "Artículos de asesoramiento profesional: consejos profesionales y ayuda para la búsqueda de empleo". 19 de octubre de 2015. Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  2. ^ abcdefg Scher, Paula. "Steven Heller". AIGA . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
  3. ^ abcd "Steven Heller". ADC • Global Awards & Club . Consultado el 6 de junio de 2019 .
  4. ^ abcdef Aldhahi, Mariam (8 de febrero de 2017). "Cómo Steven Heller redefinió la industria del diseño". Magenta . Consultado el 6 de junio de 2019 .
  5. ^ abc "Steven Heller se vuelve personal en su nueva autobiografía Growing Up Underground". AIGA Eye on Design . 4 de octubre de 2022 . Consultado el 4 de octubre de 2022 .
  6. ^ "Escuela de Artes Visuales | SVA | Ciudad de Nueva York > Facultad" www.sva.edu . Consultado el 6 de junio de 2019 .
  7. ^ "Serie de entrevistas a simpatizantes de Women Lead: Deborah Adler" . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  8. ^ "Steven Heller | Sociedad de Ilustradores". www.societyillustrators.org . Consultado el 6 de junio de 2019 .
  9. ^ "Premio Steven Heller de Comentario Cultural". AIGA . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
  10. ^ "Premios Nacionales de Diseño 2011: Premio Design Mind – Steven Heller". Museo de Diseño Cooper Hewitt Smithsonian . 9 de diciembre de 2011. Consultado el 6 de junio de 2019 .
  11. ^ "Steven Heller". Diseñadores y libros . Consultado el 6 de junio de 2019 .
  12. ^ Heller, Steven (junio de 1986). Innovadores de la ilustración estadounidense. Van Nostrand Reinhold. ISBN 9780442232306.
  13. ^ Finamore, Marie; Heller, Steven (1 de septiembre de 1997). Design Culture: An Anthology of Writing from the AIGA Journal of Graphic Design. Simon and Schuster. ISBN 9781621531708.
  14. ^ Heller, Steven; Chwast, Seymour (1989). Libro de consulta de ideas visuales. Van Nostrand Reinhold. ISBN 9780442232719.
  15. ^ Heller, Steven; Pomeroy, Karen (1990). Diseño con ilustración . Van Nostrand Reinhold. ISBN 9780442232771.
  16. ^ Heller, Steven; Lasky, Julie (1 de enero de 1993). Diseño prestado: uso y abuso de la forma histórica. Van Nostrand Reinhold. ISBN 9780442008406.
  17. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (1993). Art déco italiano: diseño gráfico entre las dos guerras. Chronicle Books. ISBN 9780811802871.
  18. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (1995). Streamline: diseño gráfico art déco estadounidense. Chronicle Books. ISBN 9780811806626.
  19. ^ Fraser, James; Heller, Steven; Chwast, Seymour (mayo de 1996). El diseño gráfico japonés moderno entre las dos guerras. Chronicle Books. ISBN 9780811805094.
  20. ^ Heller, Steven (1999). Alfabetización en diseño (continuación): comprensión del diseño gráfico. Skyhorse Publishing Inc. ISBN 9781581150353.
  21. ^ Heller, Steven; Rand, Paul; Helfand, Jessica (31 de mayo de 1999). Paul Rand . Phaidon.
  22. ^ Heller, Steven; Ilic, Mirko (1 de marzo de 2009). Anatomía del diseño: Descubriendo las influencias y la inspiración en el diseño gráfico moderno. Rockport Publishers. ISBN 9781610601580.
  23. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (junio de 1999). Tipología: diseño tipográfico desde la época victoriana hasta la era digital. Chronicle Books. ISBN 9780811823081.
  24. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (1 de diciembre de 2001). British Modern: Graphic Design Between the Wars. Diane Pub Co. ISBN 9780788198502.
  25. ^ Barson, Michael; Heller, Steven (abril de 2001). ¡Asustados por los comunistas!: La amenaza comunista en la propaganda y la cultura popular. Chronicle Books. ISBN 9780811828871.
  26. ^ Godard, Keith; Schlossberg, Edwin; Heller, Steven (septiembre de 2001). This Way - That Way: Prints + Posters Exhibitions + Environments [De esta manera, de esa manera: impresiones, carteles, exposiciones y entornos]. Elsevier. ISBN 9783907078631.
  27. ^ Heller, Steven (2002). Humor sobre diseño: el arte del ingenio gráfico . Allworth Press. ISBN 9781581152463.
  28. ^ Heller, Steven; Vienne, Veronique (1 de mayo de 2003). Citizen Designer: Perspectivas sobre la responsabilidad del diseño. Simon and Schuster. ISBN 9781581159363.
  29. ^ Heller, Steven (1 de septiembre de 2003). Enseñanza del diseño gráfico: oferta de cursos y proyectos de clase de los principales programas de grado y posgrado. Simon and Schuster. ISBN 9781581159660.
  30. ^ Heller, Steven (1 de julio de 2004). Alfabetización en diseño: comprensión del diseño gráfico. Simon and Schuster. ISBN 9781581159448.
  31. ^ Heller, Steven; Arisman, Marshall (octubre de 2004). Inside the Business of Illustration [Dentro del negocio de la ilustración]. Allworth. ISBN 9781581153866.
  32. ^ Levi, Vicki Gold; Heller, Steven (12 de agosto de 2004). Estilo Times Square: gráficos de la Gran Vía Blanca. Princeton Architectural Press. ISBN 9781568984902.
  33. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (11 de enero de 2005). Euro Deco: diseño gráfico entre las guerras. Chronicle Books. ISBN 9780811845328.
  34. ^ Heller, Steven; Holmes, Nigel (2006). Nigel Holmes: Sobre el diseño de la información. Jorge Pinto Books Inc. ISBN 9780977472406.
  35. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (9 de noviembre de 2006). Stylepedia: una guía de los manierismos, peculiaridades y conceptos del diseño gráfico. Chronicle Books. ISBN 9780811833462.
  36. ^ Heller, Steven (28 de octubre de 2008). Desastres de diseño: grandes diseñadores, fracasos fabulosos y lecciones aprendidas. Allworth Press. ISBN 9781581159707.
  37. ^ Heller, Steven; Talarico, Lita (2008). Emprendedor de diseño: convertir el diseño gráfico en productos que se vendan. Rockport Publishers. ISBN 9781616736491.
  38. ^ Heller, Steven; Talarico, Lita (1 de octubre de 2009). Design School Confidential: Proyectos de clase extraordinarios de las escuelas, facultades e institutos de diseño internacionales. Rockport Publishers. ISBN 9781616736286.
  39. ^ Heller, Steven; Fernandes, Teresa (19 de febrero de 2010). Cómo convertirse en diseñador gráfico: una guía para carreras en diseño. John Wiley & Sons. ISBN 9780470148686.
  40. ^ Heller, Steven (29 de junio de 2010). La esvástica: ¿un símbolo sin posibilidad de redención?. Simon and Schuster. ISBN 9781581157895.
  41. ^ Heller, Steven; Womack, David (19 de enero de 2011). Cómo convertirse en diseñador digital: una guía para carreras en diseño web, de video, de transmisión, de juegos y de animación. John Wiley & Sons. ISBN 9781118034217.
  42. ^ Heller, Steven; Talarico, Lita (octubre de 2011). Design School: Extraordinary Class Projects From International Design Schools [Escuela de diseño: proyectos de clase extraordinarios de escuelas de diseño internacionales]. Rockport Publishers. ISBN 9781592537594.
  43. ^ Heller, Steven (1 de febrero de 2012). Lector de diseño gráfico. Simon and Schuster. ISBN 9781581159745.
  44. ^ Heller, Steven; Ilic, Mirko (mayo de 2012). Detenerse, pensar, avanzar, actuar: cómo la tipografía y el diseño gráfico influyen en el comportamiento. Rockport Publishers. ISBN 9781592537662.
  45. ^ Heller, Steven; Talarico, Lita (1 de marzo de 2013). Empresas de diseño abiertas al público. Simon and Schuster. ISBN 9781621535843.
  46. ^ Heller, Steven; Ilić, Mirko (2013). Lettering Large: Art and Design of Monumental Typography [Letras grandes: arte y diseño de tipografía monumental]. The Monacelli Press, LLC. ISBN 9781580933599.
  47. ^ Heller, Steven (18 de enero de 2013). Redacción e investigación para diseñadores gráficos: Manual del diseñador para la comunicación y presentación estratégicas. Rockport Publishers. ISBN 9781592538041.
  48. ^ Heller, Steven; Vienne, Veronique (29 de abril de 2015). Cómo convertirse en diseñador gráfico y digital: una guía para carreras en diseño. John Wiley & Sons. ISBN 9781119044963.
  49. ^ Heller, Steven (28 de enero de 2015). Laboratorio de estilo gráfico: desarrolle su propio estilo con 50 ejercicios prácticos. Rockport Publishers. ISBN 9781592539109.
  50. ^ Talarico, Lita; Heller, Steven (1 de noviembre de 2016). Cómo convertirse en un emprendedor en el campo del diseño: cómo lanzar sus emprendimientos orientados al diseño, desde aplicaciones hasta fanzines. Simon and Schuster. ISBN 9781621535140.
  51. ^ Heller, Steven (3 de enero de 2017). Graphic Design Rants and Raves: Bon Mots on Persuasion, Entertainment, Education, Culture, and Practice [Desvaríos y delirios sobre diseño gráfico: buenos comentarios sobre persuasión, entretenimiento, educación, cultura y práctica]. Simon and Schuster. ISBN 9781621535393.
  52. ^ Glaser, Milton; Ilic, Mirko; Kushner, Tony; Heller, Steven (5 de septiembre de 2017). El diseño del disenso, edición ampliada: codicia, nacionalismo, hechos alternativos y la resistencia. Rockport Publishers. ISBN 9781631594243.
  53. ^ Heller, Steven; D'Onofrio, Greg (19 de septiembre de 2017). Los modernos: diseño gráfico estadounidense de mediados de siglo. Abrams. ISBN 9781683350125.
  54. ^ Heller, Steven; Vienne, Veronique (22 de enero de 2019). 100 ideas que cambiaron el diseño gráfico. Laurence King Publishing. ISBN 9781786273895.
  55. ^ Heller, Steven (18 de junio de 2019). Enseñanza de la historia del diseño gráfico. Simon and Schuster. ISBN 9781621536857.
  56. ^ "Creciendo bajo tierra". Princeton Architectural Press . Consultado el 4 de octubre de 2022 .
  57. ^ Paget, Ian (10 de agosto de 2019). «Una entrevista con Steven Heller». Logo Geek . Consultado el 14 de agosto de 2019 .

Enlaces externos