Sergio Franchi ( nacido como Sergio Franci Galli ; 6 de abril de 1926 - 1 de mayo de 1990) fue un tenor y actor italoestadounidense que disfrutó del éxito en los Estados Unidos e internacionalmente después de ganar notoriedad en Gran Bretaña a principios de la década de 1960. En 1962, RCA Victor lo contrató con un contrato de siete años y en octubre de ese año Franchi apareció en The Ed Sullivan Show y actuó en el Carnegie Hall . Sol Hurok gestionó la gira de conciertos estadounidense inicial de Franchi.
Franchi se convirtió en cabeza de cartel en Las Vegas y protagonizó conciertos y cabarets en varios continentes. Sus primeras ambiciones y estudios se habían dirigido hacia una carrera operística, pero en cambio encontró su nicho en la música popular y romántica. Franchi interpretó comedias musicales en el escenario, apareció en numerosos programas de variedades de televisión y protagonizó una importante película. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1972. Después de obtener éxito, Franchi fue un benefactor y filántropo, donando su tiempo y talento a muchas causas. Por su apoyo de larga data a las Ciudades de Niños y Niñas de Italia, se le concedió póstumamente el título de cavaliere en la Orden del Mérito (Stella al merito del lavoro) del Gobierno italiano.
Sergio Franci Galli fue uno de los tres hijos de padre napolitano y madre genovesa . [1] Sergio, Mirella y Fausta (17 años más jóvenes que los hermanos mayores) nacieron en la región de Lombardía . Esto incluye Milán , Cremona y el pueblo más pequeño de Codogno , donde nació. Algunas simplificaciones geográficas dieron como resultado que el lugar de nacimiento de Franchi fuera Cremona y el lugar de nacimiento de Fausta como "cerca de Milán". [2] Debido a que la familia también vivía en Cremona, Franchi llamó a Codogno y Cremona su "ciudad natal" en diferentes períodos de su vida. [3] Franchi declaró para que conste en acta varias veces en su vida posterior que su lugar de nacimiento fue Codogno en la provincia de Lodi . [4] [5] [6] Un tío que poseía un viñedo en Alassio , en la Riviera italiana , fue fundamental en la vida familiar en varias ocasiones. [2] [6]
De niño, Franchi cantaba para la familia con su padre, que tocaba el piano y la guitarra. [2] A los diez años, cantó un papel cómico como jorobado en una obra escolar. [1] El joven Franchi formó una banda de tres integrantes a los dieciséis años para ganar dinero de bolsillo, y luego cantó con un grupo vocal masculino en clubes de jazz locales. Pero, a pesar de su talento musical, pronto siguió los deseos de su padre de seguir una carrera en ingeniería. Franchi siguió, pero no terminó esta formación. [7] El mayor Galli había sido un exitoso hombre de negocios que poseía varias tiendas, pero perdió todos sus bienes durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana. [2] Después de la guerra, se hizo amigo de un capitán del cuerpo médico sudafricano que estaba destinado cerca. Pronto siguió la sugerencia del oficial de que Sudáfrica sería una tierra de más oportunidades, y emigró a Johannesburgo. [8] La familia lo siguió en 1947 (Fausta tenía cuatro años) [9] cuando Franchi completó su servicio militar obligatorio a los veintiún años. [7]
Cuando la familia llegó a Johannesburgo, descubrieron que el mayor de los Galli, un hábil artesano de la madera, había establecido una exitosa fábrica de muebles. [2] El joven Franchi comenzó a utilizar sus habilidades como dibujante arquitectónico y trabajó para su padre como diseñador de interiores comerciales e industriales. También comenzó a cantar en conciertos informales de música italiana. [7] Su voz atrajo cada vez más atención. Al oírlo cantar, uno de los directores de la Sociedad Operística y Dramática de Johannesburgo (JODS) lo localizó y le ofreció el papel principal en El barón gitano . (La hermana de Franchi, Dana Valery, interpretó a uno de los niños). Hablando poco inglés en ese momento, aprendió el papel fonéticamente. El debut de Franchi fue bien recibido y pronto fue seguido por papeles principales en Champaña rosa ( Die Fledermaus en inglés) (1953), La luna nueva (1954) y El rey vagabundo (1955). [10] La otrora próspera temporada de ópera local de Johannesburgo se había derrumbado después de la Segunda Guerra Mundial, y en ese momento no era posible ganar un salario a tiempo completo como cantante. [11] [12]
Alessandro Rota, un tenor operístico exitoso en el hemisferio sur, llegó de Ciudad del Cabo a Johannesburgo en 1955 y ayudó a formar la Asociación Nacional de Ópera . Rota comenzó a marcar la diferencia al producir conciertos operísticos, actos completos de óperas y luego producciones de ópera completas. [13] [14] Bajo la tutela de Rota, la voz de Franchi maduró y amplió su rango vocal y técnica. [7] Sobre su primera experiencia con la incipiente compañía de ópera en una producción de Carmen , Franchi declaró más tarde que esta experiencia inicial fue un desastre: cantó la parte de tenor en italiano, el barítono cantó en ruso y la soprano cantó su papel en francés. [3] La compañía maduró rápidamente y Rota colocó a Franchi en papeles de tenor principal en al menos dos producciones de ópera completas exitosas: Madama Butterfly de Puccini en 1957 y luego La traviata de Verdi en 1959. [12] Algunas referencias también enumeran a Franchi cantando interpretaciones principales en Rigoletto de Verdi y La boheme de Puccini . [15] [16]
Algún tiempo después del estreno de la producción londinense de Grab Me a Gondola en 1956 , Franchi actuó en una producción teatral del musical en Johannesburgo e hizo su primera grabación con el elenco. [17]
Con estas experiencias, Franchi regresó a Italia, con la aspiración de tener más oportunidades de convertirse en cantante de ópera. Durante una gira de presentaciones por Sudáfrica, Beniamino Gigli había escuchado cantar a Franchi y lo había animado a él y a su familia en este sentido. [8] En 1959, Franchi estableció un importante contacto con un agente inglés, James Gilmore, quien animó a Franchi a reunirse con él si venía a Londres. [18]
Franchi tuvo cierto éxito cuando abandonó Italia en 1959, como quedar entre los 10 finalistas en un concurso de La Scala con otros 250 cantantes. [19] También le ofrecieron el papel de Cavaradossi en Tosca , que interpretó en un teatro de ópera menor. En 1983, al recordar su esperanza de triunfar en la ópera italiana, Franchi declaró que no creía estar en su sano juicio: "Yo era un soñador". En ese momento creía que lo estaba haciendo bien, por lo que mandó a buscar a su esposa e hijos. Sin embargo, las oportunidades de empleo cesaron y en menos de un año Franchi estaba en la ruina. [7]
Franchi luego buscó trabajo en Italia mientras su esposa e hijos permanecían en Sudáfrica. Comenzó a grabar con Durium Records para el mercado popular, teniendo éxitos con "more mio" y "I tuoi occhi verde". [19] Un álbum de canciones italianas y varios EP y sencillos en Italia, Londres y Canadá siguieron (estas grabaciones finalmente se lanzaron para el público estadounidense). Como resultado de sus apariciones personales y grabaciones, Franchi comenzó a llamar la atención lo suficiente como para ser rastreado en Billboard . [20] A principios de 1960, Franchi interpretó el papel de Janni en la producción londinense de corta duración de The Golden Touch. Su actuación como cantante recibió críticas favorables. [21] Su agente en Londres, James Gilmore, organizó varias apariciones en televisión para Franchi, y ese trabajo (y los cambios políticos en Sudáfrica) le permitieron regresar con su familia en Londres. [3]
Franchi luego hizo varias apariciones en Startime de ATV . [22] Y luego, durante un compromiso de dos semanas en el London Palladium, [23] hizo dos apariciones en televisión en Sunday Night en el London Palladium ; un programa que lanzó la carrera de muchos artistas y el programa de televisión más popular en Gran Bretaña. [24] El segundo programa de televisión de Franchi en Palladium condujo a una serie de eventos que lanzaron la fama estadounidense de Franchi. Norman Luboff estaba viendo su actuación esa noche , quien alertó a RCA Victor sobre él. Se organizó una audición de grabación a través de dos selecciones grabadas enviadas a Nueva York. [ cita requerida ]
Con la aprobación de la RCA, Luboff facilitó a Franchi la firma de un contrato de grabación exclusivo de siete años. [8] [25] RCA Victor publicó sus discos en el prestigioso sello Red Seal . [26] Pronto grabó su primer álbum con RCA Victor en Londres. Pronto también se hicieron planes para una gira por Estados Unidos. [8] [27]
Franchi llegó a Nueva York el 25 de septiembre de 1962. [28] RCA Victor había comenzado una fuerte campaña promocional para lanzar su carrera estadounidense, al mismo tiempo que lanzaba su álbum debut. [29] [30] Franchi hizo su debut en la televisión estadounidense con una aparición en The Ed Sullivan Show el 14 de octubre de 1962; [1] y su debut en el concierto de Sol Hurok en el Carnegie Hall el 21 de octubre de 1962. Cantando todo el concierto sin micrófono, un crítico de Nueva York comentó sobre la "voz grande y saludable" de Franchi, su inclinación por la improvisación y su capacidad para establecer una relación instantánea con su audiencia. [31]
Ed Sullivan estaba entre el público esa noche y pronto firmó un contrato para futuras apariciones de Franchi, incluida una segunda aparición en televisión en su programa la semana siguiente (28 de octubre de 1962). Franchi se convertiría más tarde en uno de los "dos o tres invitados favoritos" de Sullivan , y apareció 24 veces. [1] Las ventas del disco debut fueron buenas, [32] [33] llegando al puesto número 17 del Billboard 200 a fines de diciembre. [34] El año concluyó con exitosas apariciones en conciertos en el Constitution Hall de Washington, DC [35] y en el Music Hall de Boston [36]
Franchi hizo su debut en un club nocturno en el Empire Room del Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York. [37] Mientras estaba allí conoció a la soprano de la Metropolitan Opera Anna Moffo , con quien colaboraría en dos álbumes de RCA Victor ese año. Franchi continuó teniendo muchas apariciones exitosas en muchos lugares grandes, incluida una con Barbra Streisand , así como más apariciones televisivas de Sullivan. [38] [39] [40] [41]
Pronto hizo su debut en Las Vegas en el Sahara Hotel como acto de apertura de Bob Newhart . [42] Estas actuaciones exitosas se intercalaron con múltiples eventos europeos. [43] Franchi grabó tres álbumes más para RCA Victor (ver discografía), los tres alcanzaron su punto máximo en las listas de éxitos pop Billboard 200 en 1963. [34] Su álbum debut, Romantic Italian Songs, continuó en el Billboard 200; [44] Completó el año como acto de apertura de Juliet Prowse en el Cocoanut Grove . [45]
La aparición de Franchi en febrero de 1964 en el Sahara Hotel de Las Vegas atrajo la atención de la revista Time , ya que su actuación obtuvo más atención y popularidad que la del intérprete estrella, incluso recibió "ovaciones de pie y múltiples bises". [46] El canto, el baile y la comedia de Franchi se destacaron en seis especiales de televisión. [47] [48] [49] [50] [51] Franchi hizo una aparición notable en el "35º Festival Anual de Música de Chicagoland" en agosto de 1964, [52] además de protagonizar una actuación en el Cocoanut Grove, además de hacer otros eventos. [53] Mientras estaba en Cocoanut Grove, grabó su álbum Sergio Franchi - Live! at The Cocoanut Grove . [54] [55]
1964 fue un año importante para Franchi por razones profesionales y personales. En un intento de atraer a un público más convencional del pop, RCA Victor cambió a Franchi del sello Red Seal a su sello estándar de pop negro. También cambió su representación profesional a la Agencia William Morris . [56] Aunque ya había recibido ofertas para protagonizar varias películas, Franchi no encontró un papel que quisiera interpretar hasta dentro de unos años. [57] Franchi luego trasladó a su familia de Londres a un apartamento en Park Avenue en la ciudad de Nueva York. También presentó los primeros documentos en declaración de su intención de convertirse en ciudadano estadounidense, [58] entre otros esfuerzos.
Meredith Willson atrajo la atención de Richard Rodgers sobre Franchi cuando estaba buscando el papel principal del romántico tendero veneciano Renato Di Rossi para el musical "Do I Hear a Waltz". [59] [60] Rodgers proporcionó 450.000 dólares para la financiación del espectáculo, y Columbia Records proporcionó 105.640 dólares. Las ventas anticipadas de entradas de 900.000 dólares indicaron una larga trayectoria, a pesar de las críticas mixtas. [61] A Franchi le gustó la banda sonora y abrazó la idea, aunque eso significara renunciar a una gran parte de los ingresos de un año de sus fechas de conciertos. [57] El espectáculo de Broadway fue el foco de los esfuerzos de Franchi hasta que el musical cerró el 25 de septiembre de 1965. Las críticas fueron generalmente favorables para su canto. La canción "Bargaining" fue escrita especialmente por Rodgers para mostrar la destreza vocal de Franchi y para proporcionar un alivio cómico en la banda sonora. [62] El programa continuó siendo popular y Franchi continuó teniendo éxito con él y con otros proyectos, como continuar grabando con RCA Victor. [63] [64] [65]
En 1965, RCA Victor le permitió a Franchi aparecer en el álbum de Columbia Records Do I Hear a Waltz?. Su álbum Live! at the Cocoanut Grove también fue lanzado a principios de año. Grabó The Songs of Richard Rodgers; y su imperecedero álbum navideño The Heart of Christmas (Cuor' Di Natale). Los álbumes Live! y Christmas de Franchi alcanzaron su punto máximo en el Billboard 200. Otros cuatro álbumes grabados previamente en Europa también fueron lanzados en 1965, así como dos nuevos sencillos. Sin embargo, Franchi nunca tuvo un sencillo exitoso. [66] Hay alguna evidencia anecdótica de que Franchi deseaba tener más influencia en las elecciones musicales para sus grabaciones de sencillos. [67] Debido a las injusticias percibidas y la insatisfacción con su sello discográfico, Franchi no grabó otro sencillo para RCA Victor durante al menos un año. [ cita requerida ]
Durante los siguientes años, la carrera de Franchi continuó creciendo. Franchi se presentó en Las Vegas y en muchos lugares conocidos, y abrió o fue telonero de muchas celebridades famosas. También continuó teniendo apariciones en televisión y, en general, su popularidad era muy alta. [68] [69] [70] [71] [72] [73] [74] [75] [ citas excesivas ] También tuvo actuaciones a nivel internacional. [76] [77] [3] [78] [79] [ citas excesivas ]
En 1963, Franchi rechazó una oferta de la Metro-Goldwyn-Mayer para protagonizar una película sobre la vida de Mario Lanza . Hedda Hopper lo citó diciendo: "Si lo hacía bien, siempre sería recordado como el hombre que interpretó a Lanza. Si no lo hacía bien, que Dios me ayude". [80] En 1968, aceptó un papel secundario sin cantar en una película de United Artists , pero pronto se cansó de este tipo de puestos. Afirmó que prefería actuar en Broadway, donde cada noche era diferente y un desafío hacerla nueva. [3] [81] [82]
Después de su papel en Broadway en Waltz , Franchi siguió siendo considerado para nuevos papeles en el escenario; pero no regresó a Broadway durante más de una década. Grabó varios álbumes más para RCA Victor, sin embargo, no renovó su contrato en 1969. En su lugar, firmó con United Artists Records, con quien había trabajado brevemente antes. [83]
A medida que la industria discográfica fue cada vez más dominada por los gustos de una generación más joven, Franchi y muchos de sus contemporáneos encontraron su recepción más popular en los clubes de cena. [84]
Durante la década de 1970, el juego no era la principal atracción en Las Vegas. Con el colapso del género de la comedia musical en las películas y el dominio de la generación más joven en la industria discográfica, Las Vegas se convirtió en un destino de vacaciones de primer nivel para el entretenimiento y el lugar para ver actuaciones en vivo de estrellas., [85] y Franchi no fue una excepción a esto. [86] [87] [88] En 1970, Franchi fue votado como Mejor Vocalista Masculino por la revista Fabulous Las Vegas. . [89] [90] Franchi también actuó con éxito en muchos otros lugares fuera de Las Vegas. [91] [92] En 1972, Franchi se había convertido en ciudadano de los Estados Unidos. [93] [94] [95] [85] En general, finales de los 60 y la mayor parte de los 70 fueron un período de gran éxito y riqueza para Franchi. Tuvo muchas actuaciones, conciertos, apariciones, discos producidos y giras, tanto internacionales como nacionales. Algunos de estos se convirtieron en una parte integral de su vida más adelante. También participó en actividades como campañas publicitarias para empresas privadas. [96] [97] [8] [98] [99] [100] [ citas excesivas ] En 1975, Franchi recibió el Premio Mario Lanza por logros destacados en el campo de la música. [101] [102]
1977 y 1978 no fueron años particularmente buenos para Franchi debido a problemas médicos, problemas familiares y la forma en que se desarrollaron los acontecimientos para él. [103] [104] [105] [106] [107] [ 108] [109] [110] [111] [112] [113] [114] [115] [ citas excesivas ] Durante este período, Franchi se distanció de su esposa Yvonne y (cuando sus hijos ya eran mayores) se mudó de nuevo a su apartamento de Manhattan. Contemplando una cierta desaceleración hacia una futura jubilación y deseando acercar a su familia extendida, Franchi compró una propiedad de 240 acres en Stonington en septiembre de 1979.
A lo largo de la década de 1980, los éxitos de Franchi de las últimas dos décadas le permitieron la oportunidad de trabajar más cerca de casa y elegir la duración de sus compromisos. [3] A pesar de su edad, las críticas de esta época generalmente lo consideraban en buena forma física y vocal. [116] Continuó una serie de conciertos, beneficios y giras exitosos. [117] [118] También recibió el premio Italoamericano del Año en Nueva Orleans en esta época.
A partir del 9 de mayo de 1983, protagonizó el musical ganador del premio Tony Nine y le dedicó 18 meses, con críticas generalmente favorables. Más tarde, en la década de 1980, Franchi continuó actuando en varios lugares populares de los Estados Unidos. [119] [120] [121] [122] [123] Tenía la intención de retirarse después de su trabajo en Nine , aunque continuó apareciendo en Chicago para su gran base de fanáticos allí en 1985 y 1986, así como en otros lugares de los Estados Unidos en 1987 y 1988. [124] [125] [126] [127] [128] [129] [130] [131] [132] [ citas excesivas ] Su última aparición en Atlantic City fue en octubre de 1987 en Trump's Castle.
En 1988, RCA reeditó el álbum recopilatorio This is Sergio Franchi en CD. También en 1988, visitó el Festival de Música de San Remo en Italia. El festival lo inspiró a producir su propio álbum de 12 pistas de 1989, Encore, que contenía el ganador del Festival de 1988, "Perdere l'amore", y cuatro canciones más nunca antes grabadas por él. [133]
Franchi siempre se sintió atraído por las artes y podía tocar varios instrumentos, incluido el piano y la guitarra. [134] Franchi también llevaba siempre consigo un cuaderno de bocetos en todos sus viajes, [8] y más tarde se dedicó a la pintura con acuarela en su estudio privado. [1]
Franchi también era un ávido coleccionista y restaurador de automóviles clásicos y antiguos. [135] [136] Su colección incluía "25 ejemplos de excelentes automóviles británicos, estadounidenses e italianos". [3]
El 14 de febrero de 1953 se casó con Yvonne Lindsey, una bailarina sudafricana de ascendencia inglesa. Tuvieron dos hijos: una hija, Greta Teresa; y un hijo, Roberto Danilo. [8] Se divorciaron el 31 de diciembre de 1981 en el condado de Clark, Nevada. Franchi se casó con su segunda esposa, Eva E. Simon, en la ciudad de Nueva York el 14 de junio de 1982. Simon había emigrado con su familia a Estados Unidos desde Budapest (donde estudió ballet) después de la revuelta húngara de 1956. Fue un segundo matrimonio para ambos. [137]
Franchi y Simon compraron la propiedad Farmholme de 240 acres en Stonington, Connecticut en 1979. [2] Él quería que fuera un refugio para sus años de jubilación. La propiedad incluía varias residencias, y Franchi trabajó para convertirla en un complejo familiar. En 1982, Franchi había trasladado a su padre, su madrastra y su hermana Mirella y sus hijos a su finca. Se desconocen las fechas de las muertes de su madre, su padre y su madrastra. Mirella falleció 38 días después de Franchi. [138]
Su planeado regreso a China nunca ocurrió. Su última de más de 130 apariciones en televisión fue en Live! con Regis & Kathie Lee el 4 de julio de 1989 y el último concierto de Franchi fue en el Warwick Musical Theater el sábado 29 de julio de 1989. [139] El 3 de agosto de 1989, mientras ensayaba para un concierto del South Shore Music Circus al día siguiente (con Pat Cooper), Franchi se desplomó, fue hospitalizado, [140] y el resto de sus conciertos de verano fueron cancelados. [141] Las pruebas revelaron un tumor cerebral y, a pesar de la radioterapia, [142] Franchi sucumbió a la enfermedad. Murió menos de un mes después de su 64 cumpleaños. [143]
Al principio de su carrera en Estados Unidos, la popularidad de Franchi atrajo a la gente a importantes espectáculos benéficos y de caridad. [144] Durante su espectáculo de cabaret con Barbra Streisand en el Eden Roc Hotel, ambos fueron reclutados para el American Cancer Society Benefit (MC, Bob Hope) en el Paramount Theater en Palm Beach, Florida, el 17 de marzo de 1963. Junto con otras estrellas, actuaron con éxito ante un público repleto. [145] [146]
En 1965, Franchi (con Itzhak Perlman , Richard Tucker y Vivienne della Chiesa) actuó en el Madison Square Garden y recaudó 150.000 dólares para el concierto anual "Música bajo las estrellas" en beneficio de la Fundación Cultural Estadounidense-Israelí. [64] Más tarde ese año, Franchi se unió al MC Jack Benny y otras estrellas para un Concierto de Delegados de las Naciones Unidas el 10 de septiembre. [65]
En 1967, la WNET de la ciudad de Nueva York celebró su evento anual de recaudación de fondos. Franchi se unió a Itzhak Perlman, Shirley Verrett y Buffy Sainte-Marie en el evento presentado por Tony Randall . [147] Algunos beneficios notables en los que Franchi actuó durante la década de 1970 incluyen el beneficio "Fight for Sight" de Milwaukee presentado por Bob Hope en el Philharmonic Hall (1971), y un teletón lleno de estrellas de Easter Seals desde Las Vegas en el gran salón de convenciones del Sahara Hotel en 1972, donde Franchi actuó e hizo una donación. [148] El 3 de junio de 1984, Franchi fue un artista destacado en el "7th Annual Lions Sight & Hearing Telethon" en WGNO-TV de Nueva Orleans. [149]
Uno de los mayores eventos benéficos de Franchi fue un evento político en 1982, donde ayudó a recaudar más de 600.000 dólares durante una gira de conciertos de tres días por Massachusetts en nombre de la campaña de reelección del gobernador King. [150] En su vida posterior, Franchi donó copias de algunas de sus acuarelas para ventas benéficas. [151] Franchi fue un partidario de la Asociación de Distrofia Muscular durante mucho tiempo y actuó con frecuencia en el Teletón anual Jerry Lewis MDA . Cuando en 1988 le preguntaron sobre su próxima actuación en Ninigret Park para beneficiar al capítulo de Rhode Island de la MDA, Franchi declaró: "Cuando has sido tan afortunado como yo, tienes que hacer algo por otras personas". Franchi canceló una actuación pagada para ayudar a la organización benéfica, y se esperaba que el espectáculo recaudara más de 100.000 dólares para la MDA. [132]
Franchi estaba orgulloso tanto de su ciudadanía estadounidense [8] como de su herencia italiana. Se convirtió en un miembro activo desde muy temprano de la National Italian American Foundation (NIAF) y actuaba regularmente en beneficio de las Boys' Towns of Italy y las Girls' Towns of Italy. [152] Mientras estaba de visita en Italia, fue reclutado para realizar lo que posiblemente fue su primer concierto benéfico de Boys' Towns en el Fairmont Hotel en San Francisco, el 4 de mayo de 1963, al que siguieron muchos más. [153] El apoyo de Franchi a estas organizaciones infantiles también incluyó un concierto con entradas agotadas en 1967 en el Carnegie Hall. [154]
Como parte de las celebraciones de 1970 del Jubileo de Plata de Boys' Towns of Italy, Franchi actuó en actos benéficos en el Philharmonic Hall de Nueva York, [155] y en el Auditorio Municipal de Nueva Orleans. [15] Franchi actuó en Nueva Orleans para un Boys' Towns Benefit con Dana Valery en 1974. [156] En 1975 realizó un concierto benéfico en el Performing Arts Center de Milwaukee para Boys' Towns of Italy. [157] En Pittsburgh, Franchi actuó en actos benéficos en 1975 y 1977 en el Heinz Hall en apoyo de Boys' Towns. [158] [159] [160] Se produjeron más actuaciones benéficas para niños en Nueva Orleans en noviembre de 1977. [161] [162] junto con una actuación en Nueva York el 17 de marzo de 1980. [163] Muchos de los actos benéficos para niños a lo largo de su carrera se realizaron en salas de conciertos locales. [164] )
La Greater New Orleans Cultural Society honró a Franchi con un banquete especial (celebrado el 12 de marzo de 1982) y le entregó el 16º Premio Anual Italoamericano del Año. [165] Franchi también recibió el Premio Il Leone di San Marco en las Artes Escénicas (1984) del Comité de Cultura y Patrimonio Italiano del Bronx y Westchester en Nueva York. [166] Los Boys' Towns of Italy le entregaron a Franchi su prestigioso Premio Miguel Ángel, y en 2001 se le otorgó póstumamente el título de cavaliere en la Orden del Mérito (Stella al merito del lavoro) por el Gobierno italiano. [152]
