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Louis-François Roubiliac (o Roubilliac , o Roubillac ) (31 de agosto de 1702 [1] - 11 de enero de 1762) fue un escultor francés que trabajó en Inglaterra. Uno de los cuatro escultores más destacados de Londres que trabaja en el estilo rococó , [2] Margaret Whinney lo describió como "probablemente el escultor más consumado que jamás haya trabajado en Inglaterra". [3]
Roubiliac nació en Lyon. Según JT Smith se formó en el estudio de Balthasar Permoser en Dresde , donde Permoser, producto del taller de Bernini, trabajaba para el elector protestante de Sajonia, [4] y más tarde en París, en el estudio de su conciudadano. Nicolás Coustou . Decepcionado al recibir el segundo lugar en el concurso para el Premio de Roma de 1730, [5] recibió su medalla pero no la oportunidad de estudiar en Roma; en cambio, se mudó a Londres. [6] En 1735 se casó con Caroline Magdalene Hélot, miembro de la comunidad hugonota francesa en Londres, en St Martin-in-the-Fields .
En Londres, fue empleado de "Carter, el estatuario", pero Edward Walpole , hijo del Primer Ministro , le presentó a Henry Cheere , quien lo aceptó como asistente. La intervención de Sir Edward resultó en el encargo de la mitad de los bustos de la serie para el Trinity College de Dublín , y del encargo del monumento del Duque de Argyll, si Horace Walpole tiene razón en sus Anécdotas de pintura en Inglaterra . [7]
En 1738 obtuvo un gran éxito con una figura sentada de Handel , encargada por Jonathan Tyers , propietario de los jardines de Vauxhall . La estatua combina realismo y alegoría: Handel se muestra con ropa moderna, pero toca una lira griega antigua y tiene un putto sentado a sus pies. Ahora está en la colección del Victoria and Albert Museum . [8] Cheere recomendó a Roubiliac para esta comisión. [9] Su ubicación destacada en los terrenos de placer de moda "fijó la fama de Roubiliac", como dijo Walpole, y pudo abrir el estudio en St Martin's Lane que mantuvo hasta su muerte. Roubiliac fue miembro fundador de la St Martin's Lane Academy , una asociación profesional y fraternidad de artistas rococó que fue precursora de la Royal Academy. Su estudio en St Martin's Lane se convirtió en su sala de reuniones; sus miembros se reunieron nuevamente para su funeral. [10]
Se ganó la vida con encargos de retratos en busto y monumentos para iglesias rurales [11] hasta 1745, cuando recibió el primero de sus encargos para un monumento funerario en la Abadía de Westminster , para uno que conmemora al Duque de Argyll (instalado en 1749). [12] George Vertue fue uno de los muchos admiradores de la obra; Mostraba, pensó, "la grandeza de su genio en su invención, diseño y ejecución, en todas partes igual, si no superior, a cualquier otro" eclipsando "en nobleza y habilidad a todos los realizados anteriormente por los mejores escultores en estos cincuenta años. pasado" [13] La figura de luto de Eloquence , el notablemente cruel John Thomas Smith, encontró que era "tal memorial de sus poderes, que ni siquiera su amigo el Papa podría haberlo igualado con un epitafio".
Incluso cuando los patrocinadores eran prominentes, las iglesias en las que se instalaron los monumentos a menudo se encontraban en lo profundo de la campiña inglesa: los monumentos al duque de Montagu (1752) y a su esposa María (1753) se encuentran en la iglesia de Warkton . Northamptonshire; Horace Walpole, un visitante empedernido de casas de campo, los tomó nota: su veredicto fue "bien interpretado y magnífico, pero falto de sencillez". [14]
El gusto neoclásico , entrenado para apreciar las líneas esbeltas y los refinamientos idealizados de la naturaleza, no favoreció el vigor y la inmediatez de Roubiliac: a JT Smith las piernas de la figura de Hércules, sosteniendo el busto de Sir Peter Warren en el monumento a Roubiliac en la Abadía de Westminster (1753), parecía "copiado del de un presidente , y las armas de las de un barquero". [15]
Hacia mediados de siglo, Roubiliac trabajó durante un tiempo como modelador en la fábrica de porcelana de Chelsea , una nueva salida para el talento de los escultores en Gran Bretaña; su empresario Nicholas Sprimont fue padrino de la hija del escultor Sophie, en 1744. [16] Para un amigo como Thomas Hudson estuvo dispuesto a esculpir figuras de pintura y escultura para adornar una chimenea de mármol en la casa de Hudson en Great Queen Street, Lincoln's Inn Fields. . [17] Para su amigo William Hogarth incluso talló un retrato del perro de Hogarth " Trump "; [18] se repitió más tarde en porcelana de Chelsea y Wedgwood . Recientemente fallecida su segunda esposa (una importante heredera), realizó una breve gira por Italia a finales de 1752 en compañía de varios artistas. [19]
Poco después de su muerte, del 12 al 15 de mayo de 1762 se celebró una subasta del contenido de su estudio, en la que el Dr. Matthew Maty compró varios de sus modelos de yeso y terracota, que presentó al recién fundado Museo Británico . Los precios eran irrisorios, y cuando se totalizaron sus efectos, los acreedores de Roubiliac, dijo JT Smith, tuvieron que contentarse con un chelín y seis peniques por libra. [20]
Roubiliac fue enterrado en la iglesia de St Martin-in-the-Fields , donde se había casado.
Roubiliac se empleó principalmente para retratos de bustos y, desde la década de 1740, especialmente para monumentos sepulcrales ; éstas eran, en esencia, las dos salidas para la escultura independiente en Gran Bretaña en ese momento. También realizó varios retratos escultóricos de cuerpo entero. Sus obras más importantes en la Abadía de Westminster son los monumentos al duque de Argyll (1748), la obra que primero estableció su fama como escultor, Handel (1761), Sir Peter Warren , el mariscal de campo Wade , el general Fleming, el general William Hargrave y Señora Elizabeth Nightingale (1761).
En Cambridge realizó las estatuas de Jorge I en la Casa del Senado, Cambridge , el duque de Somerset y Sir Isaac Newton . Trinity College, Cambridge , tiene una serie de bustos suyos de miembros distinguidos del colegio. La estatua de Jorge II erigida en Golden Square, Londres, también fue obra suya.
El célebre busto de William Shakespeare , conocido como busto de Davenant, en posesión del Garrick Club de Londres, debe atribuirse a Roubiliac. Su amigo Sir Joshua Reynolds le pintó una copia del retrato de Chandos . [21] La estatua de Shakespeare (1758), un encargo de David Garrick que se instalará en el santuario de su jardín dedicado a Shakespeare en Hampton House, Twickenham, y que el actor legará a la nación inglesa, se encuentra en el Museo Británico ; un modelo de terracota fechado en 1757 se encuentra en la colección del Victoria and Albert Museum .
•Malcolm Baker, "The Marble Index - Roubiliac y el retrato escultórico en la Inglaterra del siglo XVIII" (Biblioteca del Congreso 2014)
•Malcolm Baker "Fama y amistad: el Papa, Roubiliac y el retrato en busto" (Biblioteca Británica 2014)
Medios relacionados con Louis-François Roubiliac en Wikimedia Commons
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Roubiliac, Louis François". Enciclopedia Británica . vol. 23 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 767.
