Maxfield Parrish (25 de julio de 1870 – 30 de marzo de 1966) fue un pintor e ilustrador estadounidense activo en la primera mitad del siglo XX. Es conocido por sus distintivos tonos saturados y su imaginería neoclásica idealizada. Su carrera duró más de sesenta años y fue tremendamente exitosa: el Museo Nacional de Ilustración Estadounidense consideró que su pintura Daybreak (1922) fue la estampa artística más exitosa del siglo XX. [1]
Maxfield Parrish nació en Filadelfia, Pensilvania , hijo del pintor y grabador Stephen Parrish y Elizabeth Bancroft. [2] Su nombre de pila era Frederick Parrish, pero más tarde adoptó Maxfield, el apellido de soltera de su abuela paterna, como su segundo nombre, y finalmente como su nombre profesional. [3] Fue criado en una sociedad cuáquera . [2] : 110 De niño comenzó a dibujar para su propia diversión, mostró talento y sus padres lo alentaron. Entre 1884 y 1886, sus padres llevaron a Parrish a Europa , donde recorrió Inglaterra , Italia y Francia , estuvo expuesto a la arquitectura y las pinturas de los viejos maestros , y estudió en la escuela parisina del Dr. Kornemann. [4] : 110
Asistió a la Escuela Haverford y más tarde estudió arquitectura en el Haverford College durante dos años a partir de 1888. [2] Para continuar su educación en arte, de 1892 a 1895 estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania con los artistas Robert Vonnoh y Thomas Pollock Anshutz . [4] : 110 Después de graduarse del programa, Parrish fue a Annisquam, Massachusetts , donde él y su padre compartieron un estudio de pintura. Un año después, con el estímulo de su padre, asistió al Instituto Drexel de Arte, Ciencia e Industria [2] donde estudió con Howard Pyle . [5]
Parrish se embarcó en una carrera artística que duró más de medio siglo y que ayudó a dar forma a la Edad de Oro de la ilustración y las artes visuales estadounidenses . [6] Durante su carrera, produjo casi 900 piezas de arte, incluidos calendarios, tarjetas de felicitación y portadas de revistas. [7] Las primeras obras de Parrish fueron principalmente en blanco y negro. [8]
En 1895, su trabajo fue en la edición de Pascua de Harper's Bazaar . También realizó trabajos para otras revistas como Scribner's Magazine . Uno de sus carteles para The Century Magazine fue publicado en Les Maîtres de l'Affiche . También ilustró un libro infantil en 1897, Mother Goose in Prose [2] escrito por L. Frank Baum . [7] En 1900, Parrish ya era miembro de la Society of American Artists . [9] En 1903, viajó a Europa nuevamente para visitar Italia . [3]
Parrish aceptó muchos encargos de arte comercial hasta la década de 1920. [2] El arte comercial de Parrish incluyó muchos proyectos prestigiosos, entre los que se encontraban Poems of Childhood de Eugene Field en 1904, [10] y obras tradicionales como Arabian Nights en 1909. [11] Los libros ilustrados por Parrish aparecen en A Wonder Book y Tanglewood Tales en 1910, [12] The Golden Treasury of Songs and Lyrics en 1911, [13] y The Knave of Hearts en 1925. [14]
En 1910, Parrish ganaba más de 100.000 dólares al año, cuando se podían comprar casas por 2.000 dólares. [15]
En 1910, Parrish recibió el encargo de crear 18 paneles para el comedor de niñas del edificio de la Curtis Publishing Company, que entonces se estaba construyendo en la calle 6 y Walnut en Filadelfia. Le llevaría seis años terminar el monumental proyecto. [16] En 1914, antes de que se completaran los murales, Curtis encargó a Parrish que diseñara un mural de 15 por 49 pies (4,6 m × 14,9 m) para el vestíbulo del edificio. Tiffany Studios construyó un mural de mosaico de vidrio favorito titulado The Dream Garden , [17] que ahora forma parte de la colección de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.
Parrish trabajó con revistas populares durante las décadas de 1910 y 1920, incluidas Hearst's y Life . También creó publicidad para empresas como Wanamaker's , Edison-Mazda Lamps , Colgate y Oneida Cutlery . [18] Parrish trabajó con Collier's de 1904 a 1913. [9] Recibió un contrato para tratar con ellos en exclusiva durante seis años. También pintó anuncios para DM Ferry Seed Company en 1916 y 1923, lo que lo ayudó a ganar reconocimiento a los ojos del público. [2] Su obra de arte más conocida es Daybreak , que se produjo en 1923. Presenta figuras femeninas en una escena de paisaje. La pintura también tiene matices de azul Parrish. [7] Sin embargo, en la década de 1920, Parrish se alejó de la ilustración y se concentró en la pintura. [15]
A los cuarenta, Parrish comenzó a trabajar en grandes murales en lugar de centrarse únicamente en libros infantiles. [2] Sus obras de arte a menudo presentaban desnudos andróginos en escenarios fantásticos . Se ganaba la vida con carteles y calendarios que presentaban sus obras. [2] A partir de 1904, Susan Lewin (1889-1978) posó para muchas obras y se convirtió en la asistente de Parrish durante mucho tiempo. [19] [20] De 1918 a 1934, Parrish trabajó en ilustraciones de calendarios para General Electric . [21]
En 1931, Parrish declaró a Associated Press : "Ya terminé con las chicas en las rocas" y optó en cambio por centrarse en los paisajes. En 1935, Parrish pintó exclusivamente paisajes. [7] Aunque nunca fueron tan populares como sus obras anteriores, se benefició de ellas. A menudo construía modelos a escala de los paisajes imaginarios que deseaba pintar, utilizando varias configuraciones de iluminación antes de decidirse por una vista preferida, que fotografiaría como base para la pintura (véase, por ejemplo, The Millpond ). Vivió en Plainfield, New Hampshire , cerca de la Colonia Artística de Cornualles , y pintó hasta los 91 años. También era un ávido maquinista y a menudo se refería a sí mismo como "un mecánico al que le encantaba pintar". [22] : 34
El arte de Parrish se caracteriza por sus colores vibrantes ; el color azul Parrish recibió su nombre en su honor. Logró este color luminoso mediante veladuras . Este proceso implica la aplicación de capas de pintura translúcida y medio de aceite (velas) sobre una base. [6] [23] Parrish solía utilizar una base monocromática azul y blanca . [9]
Sus pinturas e ilustraciones eran únicas porque representaban un mundo de fantasía altamente idealizado y accesible al público en general. Aunque rara vez se ve un atisbo de ese color en la realidad, estaba y todavía está vinculado con un tono de azul particularmente brillante que cubría los cielos de sus paisajes. Y no fue una tarea fácil para él completarla. Inventó un proceso que requería mucho tiempo y que implicaba una base de azul cobalto y una capa base blanca, que luego cubría con una serie de capas delgadas alternadas de aceite y barniz. Cuando se exponían a la luz ultravioleta, las resinas que empleaba, conocidas como Damar, emitían una fluorescencia de un tono de verde amarillento, lo que le daba al cielo pintado su distintivo tinte turquesa. [ cita requerida ]
Parrish utilizó muchas otras técnicas innovadoras en sus pinturas. Tomaba fotografías de modelos en impresiones geométricas en blanco y negro y proyectaba la imagen sobre sus obras. Esta técnica le permitía a sus figuras vestirse con patrones geométricos, al mismo tiempo que representaba con precisión la distorsión y el drapeado. Parrish también creaba sus pinturas tomando fotografías, ampliando o proyectando objetos. Recortaba estas imágenes y las colocaba sobre su lienzo. Más tarde las cubría con un barniz transparente. La técnica de Parrish le daba a sus pinturas una sensación más tridimensional. [24]
Las proporciones externas y las divisiones internas de las composiciones de Parrish fueron calculadas cuidadosamente de acuerdo con principios geométricos como los rectángulos de raíz y la proporción áurea . En esto, Parrish fue influenciado por la teoría de simetría dinámica de Jay Hambidge . [25]
Las obras de Parrish siguen influyendo en la cultura pop. La portada de la colección de dibujos animados de Bloom County de 1985 Penguin Dreams y Stranger Things incluye elementos de Daybreak , The Garden of Allah y The Lute Players . El cartel de La princesa prometida se inspiró en Daybreak . [15] En 2001, Parrish apareció en una serie de sellos conmemorativos de la Oficina Postal de los Estados Unidos en honor a los ilustradores estadounidenses, incluido Parrish. [26]
El comercial de televisión de 1986 que anunciaba la barra de chocolate blanco alpino de Nestlé, titulado "Sweet Dreams", presentaba representaciones en vivo de Parrish's Ecstasy , Dinky Bird y Daybreak . [27]
El álbum de Elton John Caribou tiene un fondo inspirado en Parrish. [28] El álbum de Moody Blues The Present utiliza una variación de la pintura de Parrish Daybreak para su portada. En 1984, Dali's Car , el proyecto de new wave británico de Peter Murphy y Mick Karn , utilizó Daybreak como la portada de su único álbum, The Waking Hour . La música irlandesa Enya se ha inspirado en las obras de Parrish. La portada de su álbum de 1995 The Memory of Trees está basada en su pintura The Young King of the Black Isles . [29] Varios de sus videos musicales incluyen imágenes de Parrish, incluido " Caribbean Blue ".
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En el video musical de 1995 " You Are Not Alone ", Michael Jackson y su entonces esposa Lisa Marie Presley aparecen semidesnudos en una imitación de Daybreak . [30] El cuarto álbum del cantautor italiano Angelo Branduardi, La pulce d'acqua de 1977, presentó nueve reproducciones impresas a todo color de las obras del pintor Mario Convertino; una de ellas está claramente inspirada en Stars de Parrish . [ cita requerida ]
La pintura original de Daybreak se vendió en 2006 por 7,6 millones de dólares. [31] El Museo Nacional de Ilustración Estadounidense afirma tener la colección más grande de su obra, con sesenta y nueve obras de Parrish, incluido el mural de 18 paneles encargado por la Curtis Publishing Company en 1910. Algunas de sus obras se encuentran en el Museo de Arte Hood en Hanover, New Hampshire , y algunas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El Museo de Arte de San Diego organizó y realizó una gira de una colección de su obra en 2005. [ cita requerida ]
El pintor estadounidense Norman Rockwell se refirió a Parrish como "mi ídolo". [32]
En la serie de cómics Promethea de 32 tiradas de Alan Moore , la portada del número 13 fue señalada por el artista como "según Parrish", imitando su estilo. [33]
Mientras estudiaba en Drexel, Parrish conoció a su futura esposa, Lydia Ambler Austin, que era profesora de dibujo. La pareja se casó el 1 de junio de 1895 y se mudó a Filadelfia. Tendrían cuatro hijos juntos. [35] [2] En 1898, Parrish se mudó a Plainfield, New Hampshire , con su familia y construyó una casa que más tarde sería apodada "The Oaks". [4] : 110 La casa y un estudio adyacente estaban rodeados de hermosos paisajes que inspiraron los dibujos de Parrish. [2]
Parrish sufrió de tuberculosis durante un tiempo en 1900. [4] : 110 Mientras estaba enfermo, descubrió cómo mezclar aceites y esmaltes para crear colores vibrantes. [8]
Entre 1900 y 1902, Parrish pintó en Saranac Lake, Nueva York , y Castle Hot Springs, Arizona , para recuperar aún más su salud. [3]
La hija menor de Parrish, Jean, posó para Ecstasy justo antes de irse al Smith College. Jean fue la única hija que siguió la profesión de sus padres. [34]
Parrish desarrolló artritis. Aceptó su último encargo a finales de los años 50. En 1960, la artritis le impidió pintar. [36] Murió el 30 de marzo de 1966 en Plainfield, New Hampshire , a la edad de 95 años. [37]
Muralista
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