Los Trios Ringbarkus fue un dúo de comedia stand up australiano destacado en la década de 1980, integrado por Neill Gladwin (n. 1961) y Steve Kearney (n. 1961).
Ambos miembros nacieron en Melbourne, Gladwin en Essendon y Kearney en Burwood . [1] Asistieron al Rusden State College , donde estudiaron para ser profesores de teatro: en una fiesta, Kearney rompió un huevo en la cabeza de Gladwin y los dos hombres reconocieron un sentido del humor común. [2] Su nombre era, por supuesto, una broma; siempre fueron un dúo, aunque al principio de su carrera se referían a un ex tercer miembro que "volvió a su negocio de contabilidad" [3] o que "se hizo tan pequeño que desapareció y se convirtió en contador y vive en Geelong". [4]
El dúo se autodenominaba a menudo "antientretenimiento". [5] Su actuación empezaba a menudo con ellos aparentemente tropezándose en el escenario por accidente; "mirando fijamente al público con puro terror", como lo describió un testigo, "gimiendo de agonía, tropezando por el escenario enredados en los cables del micrófono incapaces de hablar mientras se atragantaban con la garganta seca de miedo". [6] Durante su espectáculo, Gladwin solía tocar lo que un periodista describió en 1982 como "acordeón punk-rock", acompañado por Kearney en la guitarra. [7] Su enfoque cómico se ha caracterizado por atravesar dos fases principales: el humor confrontativo y deliberadamente ofensivo dio paso a mediados de los 80 a una comedia física mucho más considerada comparable a la comedia del cine mudo de principios del siglo XX. Sin embargo, ambos estilos coexistieron, y su interés por la comedia física es evidente en una campaña publicitaria temprana en la que se ofrecían como expertos lanzadores de tartas. Los miembros del público podían "contratar una tarta en el ojo" por 10 dólares. Gladwin y Kearney demostraron su habilidad al lanzarle un pastel a Joe Dolce en el programa de televisión pop Countdown . Dijeron a la prensa que estaban dispuestos a lanzarle un pastel al Primer Ministro Malcolm Fraser por 1000 dólares y los costos legales que ello implicara. [8]
Ambos hombres aparecieron en la producción de Geoff Hooke de Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny (abreviado como Mahoganny ) de Kurt Weill y Bertolt Brecht en el Contemporary Performance Centre, ubicado en la Iglesia Congregacional Hawthorn, a fines de 1981. [9] Este fue el único teatro "serio" en el que aparecieron bajo el nombre de Los Trios Ringbarkus, y la única producción que no escribieron ellos mismos. La Playbox Theatre Company hizo un intento fallido de montar una producción de Esperando a Godot de Samuel Beckett algunos años después, en la que iban a ser miembros del elenco destacados junto a Frank Thring [10] o Warren Mitchell . [11]
Como Los Trios Ringbarkus realizaron una serie de espectáculos de comedia de gran éxito. A finales de 1981, el crítico Peter Weiniger escribió: "Duro, estrafalario, amenazante, pero siempre muy original, su humor casi desafía la definición con un rango que se extiende desde la anarquía pura hasta el caos cuidadosamente controlado". [12] Durante meses después, el mismo crítico los elogió como autores de "comedia muda en las mejores tradiciones de las comedias de Mack Sennett y Laurel y Hardy ". [13] En agosto de 1982, en la inauguración de una temporada en el Last Laugh Theatre Restaurant, Kearney se rompió la pierna en el escenario. [14] El incidente requirió la reprogramación del espectáculo, lo que abrió una oportunidad para el comediante Mark Little . Little aparecería más tarde en el cortometraje Tennis Elbow con el dúo.
En 1983, Los Trios Ringbarkus demostraron que podían adaptarse a los medios de comunicación tradicionales de Australia; por ejemplo, aparecieron en Hey Hey It's Saturday . También debutaron en el Festival de Edimburgo , en el Assembly Room. [15] Allí ganaron el premio Perrier Comedy Award a la mejor comedia, siendo los primeros comediantes australianos en ganar este premio. [16] Gladwin reflexionó más tarde:
La prensa inglesa se horrorizó al ver que no teníamos chistes ni guiones, ni sátira ni ingenio. Luego, una crítica en Londres se entusiasmó con el hecho de que trabajáramos en contra de todas las formas de comedia a las que están acostumbrados... Melbourne tiene personajes reales como los Whittles, que son una parodia. Es un poco mordaz y se aprovecha de los márgenes de la gente del público. [17]
A esto, Kearney añadió: "Como están tan profundamente arraigados en la tradición de los Pythons y los Goons ... hay clones de John Cleese haciendo espectáculos por todas partes. Se nos veía como algo nuevo, emocionante y, sobre todo, refrescante". [18] El premio Perrier provocó una mayor cobertura en los medios de comunicación tradicionales, incluida una aparición en The Don Lane Show . [19]
A principios de 1984, Kearney emprendió algunos trabajos de actuación por su cuenta, interpretando a Monk O'Neil en una reposición de la obra unipersonal de Jack Hibberd A Stretch of the Imagination , dirigida por Lois Ellis. [20]
Entre 1984 y 1985 Los Trios Ringbarkus lanzaron tres discos con el sello White Label : dos sencillos, "Cooking in the Kitchen" [21] para el que hicieron un vídeo, y "Mirror, Mirror" [22] así como un miniálbum, Sorry 'Bout the Record Record , [23] la mayor parte del cual fue grabado en directo.
A finales de 1984 lanzaron lo que se convertiría en su espectáculo más duradero y exitoso, Outer Sink , una "odisea épica de comedia rock, danza, teatro y educación". Fue "diseñado" y dirigido por Nigel Triffitt . [24] El espectáculo viajó por Australia y por el mundo. Aparecieron en el Festival de Adelaida , luego regresaron al Festival de Edimburgo [25], además de aparecer en Nueva York y viajar por Canadá. [26] El éxito del dúo en Edimburgo en particular había aumentado las expectativas para otros actos australianos (particularmente Melbourne) en ese evento: Gladwin observó que "este año fue posible viajar a Edimburgo y conocer a casi todas las personas con las que trabajas en Australia". [27]
Outer Sink también se presentó en el Festival Internacional de Mimo de Montreal de 1986 [28] y otro espectáculo, Rampant Stupidity, tuvo éxito en América del Norte el año siguiente. [29] En enero de 1988 también se presentaron en el Festival Internacional de Mimo de Londres . [30]
Dadas las referencias a la comedia del cine mudo que se hacen en gran parte de sus actuaciones, así como su creciente popularidad, parecía que el siguiente paso natural para Los Trios Ringbarkus era dedicarse al cine o la televisión. En febrero de 1983, el Melbourne Age dejó caer una pista de que el dúo estaba haciendo una película (para la que aparentemente necesitaban diez moscas azules ). Lo más probable es que se trate de Tennis Elbow , dirigida por John Thomson y protagonizada por Gladwin y Kearney junto a Lance Curtis , Elsa Davies, Geoff Kelso, Mark Little , Sai McEnna, David Swann, y que presenta «La explanada de St Kilda , una barbacoa galvanizada, Homicide , un partido de tenis y un chiste de baño». [31] La película es una serie de sketches vagamente vinculados basados principalmente en un partido de tenis en el que un sofisticado playboy golpea repetidamente la pelota a una distancia inviablemente larga, y su oponente, con entusiasmo e improbabilidad, es capaz de devolverla cada vez mediante un esfuerzo sobrehumano. Al hacerlo, se involucra en situaciones extrañas e inusuales (o la cámara simplemente se enfoca en ellas). La película, realizada en la escuela de cine del Instituto Tecnológico de Swinburne , se mostró como atracción principal en el cine de comedia Le Joke en marzo de 1984. [32]
A mediados de la década de 1980, Los Trios Ringbarkus se acercaron a Nadia Tass y David Parker , quienes recientemente habían tenido un gran éxito con su película Malcolm , con ideas para una película de Los Trios Ringbarkus. En cambio, Tass y Parker se inspiraron para elegir a Kearney solo en su próxima película, Rikky and Pete . [33]
La serie de televisión de variedades de 1989 The Beach Boys: Endless Summer incluyó material de Los Trios Ringbarkus, aparentemente filmado especialmente, como anuncios cómicos incidentales. El dúo no parece haber sido protagonista, aunque el nombre del acto se incluyó en las parrillas de programación. [34]
Gladwin y Kearney se mudaron a Los Ángeles en 1987 con la ambición de hacer películas en Hollywood. [35] A mediados de la década de 1980, Kearney declaró más tarde, tenían acuerdos simultáneos con United Artists y Columbia Pictures . Afirmó: "Llegábamos a la ciudad y tomábamos el control. '¡Nosotros mandamos! ¡Somos geniales!' Los jefes de los estudios traían a todas sus grandes estrellas para vernos. Pero realmente no lo apreciábamos. No teníamos ni idea". [36]
Estaban trabajando en el guion de lo que se convertiría en Garbo al menos en 1988, si no antes. El dibujante, humorista y guionista Patrick Cook fue el tercer escritor, y la premisa de la película vino de Hugh Rule, quien actuó como productor. Filmada en 1990, protagonizada por Gladwin, Kearney, Max Cullen , Imogen Annesley y Moya O'Sullivan y dirigida por Ron Cobb , Garbo se estrenó en mayo de 1992. Fue comercialmente desastrosa, descrita por un periodista como la "película que mató a Los Trios Ringbarkus". [37] Una década después, Kearney reflexionó que él y Gladwin "sabían que había algo mal con ella, pero esperábamos que pudiera verse con buenos ojos. Tenía un olor y todo el mundo huía de ella". [38] Afirmó que, si hubiera sido un éxito, "Neill y yo estaríamos haciendo otra". Sin embargo, "fue universalmente odiada. "Es una gran fuente de arrepentimiento".
Aunque en 1983 se informó que la pareja dijo que "trabajaban bien juntos porque no eran amigos cercanos y sus personalidades eran muy diferentes", [39] Kearney luego comparó su separación de 1992 como "como el final de un matrimonio". [40]
En 2003, se reformaron brevemente y actuaron en el Festival de Comedia de Melbourne. [41]
Dos años después de que el dúo terminara su asociación, Gladwin fue ambiguo al decirle al periodista Peter Wilmoth: "La decisión de ambos de trabajar en otro lugar fue realmente muy positiva" y que su tiempo como dúo "nos llevó por todo el mundo y fue un privilegio maravilloso". [42]
Gladwin fue designado para Magpie, la rama juvenil de la State Theatre Company of South Australia . Dirigió a Lano y Woodley en el espectáculo con el que ganaron el Premio Perrier en Edimburgo en 1994. [43] Más tarde trabajó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney y también fue el director de la ceremonia que puso fin a los Juegos Paralímpicos de Sídney . Dirigió una producción de Götterdämmerung de Wagner para el Festival de Perth.
Steve Kearney pasó la mayor parte de la década de 1990 en Los Ángeles. Antes del estreno de Garbo, había hecho The Nutt House (también conocida como The Nutty Nut) con Traci Lords y luego protagonizó Kissy Cousins, Monster Babies y Morphing Elvis, una película que algunas fuentes sugieren que no se estrenó hasta 2018, momento en el que era un cortometraje de 39 minutos. [44] También tuvo papeles como invitado en Thirtysomething , Friends y Ned and Stacey . [45] Regresó a Australia en 1999 y continúa disfrutando del éxito en las industrias del cine y el teatro. [46]