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Harry Bertoia (10 de marzo de 1915 - 6 de noviembre de 1978 [1] ) fue un artista, escultor de arte sonoro y diseñador de muebles modernos nacido en Italia .
Bertoia nació en San Lorenzo d'Arzene , Pordenone , Italia . A los 15 años, dada la oportunidad de mudarse a Detroit , Harry eligió aventurarse a Estados Unidos y vivir con su hermano mayor, Oreste. Después de aprender inglés y el horario de autobuses, se inscribió en Cass Technical High School , donde estudió arte y diseño y aprendió la habilidad de hacer joyas a mano ca.1930-1936. En ese momento, había tres maestras de joyería y metales: Louise Green, Mary Davis y Greta Pack. En 1936 asistió a la Escuela de Arte de la Sociedad de Artes y Oficios de Detroit, ahora conocida como la Facultad de Estudios Creativos . Al año siguiente, en 1937, recibió una beca para estudiar en la Academia de Arte Cranbrook , donde conoció a Walter Gropius , Edmund N. Bacon , Ray y Charles Eames y Florence Knoll por primera vez. [2]
En 2019, la Fundación Harry Bertoia lanzó un proyecto de catálogo razonado, que busca documentar e investigar la diversa y extensa práctica artística del artista. [3] El objetivo es proporcionar un registro y un recurso integral de la obra de Bertoia, e incluirá su pintura, gráficos (incluidos monotipos), muebles, joyas, trabajos en metal, grabaciones de sonido y esculturas. El Catálogo Razonado Harry Bertoia, un proyecto en curso, estará disponible en línea, se publicará en etapas y se actualizará periódicamente para reflejar la investigación en curso. Será accesible para académicos, educadores, coleccionistas, profesionales de las artes y cualquier miembro del público que desee obtener una comprensión más profunda de la obra de Bertoia.
Bertoia comenzó como estudiante de pintura, pero pronto se le pidió que reabriera el taller de metal en 1939, donde enseñó diseño de joyas y trabajo con el metal. Más tarde, cuando el esfuerzo bélico convirtió el metal en un producto raro y muy caro, comenzó a centrar sus esfuerzos en la fabricación de joyas, incluso diseñando y creando anillos de boda para Ray Eames y la esposa de Edmund Bacon , Ruth. Cuando todo el metal fue absorbido por los esfuerzos bélicos, se convirtió en instructor de gráficos. Todavía en Cranbrook, en 1943 se casó con Brigitta Valentiner y luego se mudó a California para trabajar para Charles y Ray en la División de Madera Contrachapada Moldeada de Evans Product Company. Bertoia también aprendió técnicas de soldadura en Santa Monica College y comenzó a experimentar con esculturas sonoras. [4] Bertoia trabajó allí hasta 1946, luego vendió sus joyas y monotipos hasta obtener trabajo en el Laboratorio Naval de Electrónica en La Jolla. En 1950, fue invitado a mudarse a Pensilvania para trabajar con Hans y Florence Knoll . (Florence también estudió en Cranbrook.) Durante este período diseñó cinco piezas de alambre que se conocieron como la Colección Bertoia para Knoll . Entre ellas se encontraba la famosa silla de diamante , una forma escultórica fluida hecha de un entramado de acero soldado. [2]
En palabras del propio Bertoia: "Si miras estas sillas, están hechas principalmente de aire, como una escultura. El espacio pasa a través de ellas".
Las sillas se fabricaron con distintos grados de tapizado sobre su ligero entramado y, al principio, se fabricaron a mano porque no se pudo encontrar un proceso de producción en masa adecuado. Desafortunadamente, el borde de la silla utilizaba dos alambres finos soldados a cada lado del asiento de malla. Este diseño había obtenido una patente para la silla de alambre producida por Herman Miller. Herman Miller finalmente ganó y Bertoia & Knoll rediseñó el borde del asiento, utilizando un alambre único más grueso y puliendo el borde de los alambres del asiento en un ángulo suave, de la misma manera que todavía se producen las sillas. No obstante, el éxito comercial del que disfrutó la silla de diamante de Bertoia fue inmediato. No fue hasta 2005 que la chaise longue asimétrica de Bertoia se presentó en la Feria del Mueble de Milán y se agotó de inmediato. [ cita requerida ]
A mediados de los años 50, las sillas que producía Knoll se vendían tan bien que el acuerdo de pago de una suma global con Knoll le permitió a Bertoia dedicarse exclusivamente a la escultura. Finalmente produjo más de 50 esculturas públicas por encargo, muchas de las cuales siguen siendo visibles. En los años 60, comenzó a experimentar con esculturas sonoras de varillas verticales altas sobre bases planas. Renovó el viejo granero para convertirlo en una sala de conciertos atípica e instaló alrededor de 100 de sus esculturas "Sonambient" favoritas. Bertoia tocó las piezas en varios conciertos e incluso produjo una serie de once álbumes, todos titulados " Sonambient ", [5] de la música creada por su arte, manipulada por sus manos junto con los elementos de la naturaleza. A fines de los años 90, su hija encontró una gran colección de álbumes originales en perfecto estado almacenados en su propiedad en Pensilvania . Estos se vendieron como artículos de colección. En 2015, estas grabaciones de Sonambient fueron reeditadas por Important Records como una caja con un folleto con la historia y fotos nunca antes vistas.
Las esculturas sonoras también aparecen en un disco de 1975 titulado "The Sound of Sound Sculpture". [6]
La obra de Bertoia se puede encontrar en la Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), el Brooklyn Museum (Nueva York), el Cleveland Museum of Art , la Dallas Public Library , el Detroit Institute of Arts , el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), el Honolulu Museum of Art , el Kemper Museum of Contemporary Art (Kansas City, Missouri), el Nasher Sculpture Center (Dallas, Texas), el Philadelphia Museum of Art , el Reading Public Museum (Reading, Pensilvania), el Allentown Art Museum, el Milwaukee Art Museum, el Smithsonian American Art Museum (Washington DC), el Vero Beach Museum of Art (Vero Beach, Florida) y el Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota).
La "Sunburst Sculpture" de Bertoia, propiedad del Joslyn Art Museum, se instaló originalmente en el Joslyn's Fountain Court. Ahora se encuentra en el vestíbulo de la sucursal Milton R. Abrahams de la Biblioteca Pública de Omaha . Lord Palumbo posee varias obras de Bertoia que se exhiben en Kentuck Knob . La "Sounding Sculpture" de Bertoia se puede encontrar en la plaza de The Aon Center , el cuarto edificio más alto de Chicago . Otra "Sounding Sculpture", considerablemente más pequeña que la mencionada anteriormente, se exhibe en la Rose Terrace del Chicago Botanic Garden , y una tercera muy similar a la pieza de Chicago llamada "Sounding Piece" estuvo hasta 2003 en exhibición en el Herbert F. Johnson Museum of Art de la Universidad de Cornell en Ithaca , Nueva York . Como se explica en el artículo del 3 de octubre de 1995 en la columna semanal "Dear Uncle Ezra" del periódico universitario:
Querido tío Ezra,
¿Qué es ese sonido que proviene del Museo Johnson? Es un sonido metálico que supongo que podría ser una especie de carillón de viento, pero parece que proviene del propio edificio.
—Sólo me lo preguntaba.
Estimado Chiming In,
Bueno, casi que viene del propio edificio. Lo que se oye es "Sounding Piece", una escultura de Harry Bertoia que se encuentra permanentemente en el patio de esculturas (balcón al aire libre) en el segundo piso del Museo Johnson. Las campanas se balancean hacia adelante y hacia atrás en varillas altas y hacen "ping" o "gong" entre sí (dependiendo de qué campana y cuán fuerte chocan) cuando el viento las mueve. Es una de mis favoritas de todos los tiempos, vale la pena visitarla si aún no la has visto. Puedes ir al patio de esculturas al menos hasta fines de octubre. Una vez que llega el invierno, las campanas se aseguran para que no se rompan con el clima ventoso y helado.
Tío Ezra
La escultura fue retirada del público después de que una tormenta la dañara en 2003 [1]. Se pueden ver imágenes audiovisuales de muchas de las esculturas sonoras de Bertoia en sitios web como YouTube .
Bertoia fue el escultor encargado de crear la Fuente Conmemorativa de la Universidad Marshall en Huntington, Virginia Occidental , para honrar al equipo de fútbol de la universidad tras el accidente aéreo que los mató el 14 de noviembre de 1970. Para obtener más información sobre el desastre, consulte Desastre aéreo de la Universidad Marshall .
El edificio Gordon Bunshaft de 1954 para el Manufacturer's Hanover Trust, ahora JPMorgan Chase ( 510 Fifth Avenue y West 43rd Street, Nueva York) incluía una escultura-pantalla que ocupaba todo el ancho del edificio y ocupaba el segundo piso, obra de Bertoia. [7] Fue desmantelada y retirada en 2010 por JP Morgan Chase. [8] En algún momento después de 2011, la escultura-pantalla se volvió a instalar en el segundo piso, donde ahora está en exposición. Desde octubre de 2016, esta ubicación es el buque insignia mundial de The North Face, una marca de estilo de vida al aire libre con sede en California.
Bertoia también recibió el encargo de realizar una escultura en pantalla para la Embajada de los Estados Unidos en Caracas , Venezuela , en 1958. El edificio, ubicado en el Municipio Chacao (antiguo Distrito Sucre), ahora sirve como sede del Ministerio del Poder Popular para el Turismo de Venezuela, mientras que la embajada se trasladó a un sitio más grande en Valle Arriba en 1995. La escultura de Bertoia, que abarca toda la longitud vertical del edificio, todavía está en su lugar.
El 'Sol Dorado' fue encargado en 1967 para The Whiting , un auditorio en Flint, Michigan . La escultura esférica de siete pies de diámetro consta de 675 ramas de acero inoxidable bañadas en oro y cuelga en el vestíbulo del edificio. [9]
En 1943, Bertoia se casó con su compañera de estudios de Cranbrook, Brigitta Valentiner (hija de Wilhelm Valentiner , entonces director del Instituto de Artes de Detroit ). [2] Tuvieron tres hijos: un hijo, Val, y dos hijas, Lesta y Celia. [10] Bertoia murió de cáncer de pulmón en Barto, Pensilvania , a la edad de 63 años el 6 de noviembre de 1978 y está enterrado debajo de uno de los gongs escultóricos que creó. [11] Brigitta Valentiner, murió en 2007, a los 87 años.
