Everclear es una banda de rock estadounidense formada en Portland, Oregón , en 1991. [3] La banda fue formada por Art Alexakis , el compositor, vocalista y guitarrista principal de la banda , y durante la mayor parte del apogeo de la popularidad de la banda, consistió en Craig Montoya en el bajo y Greg Eklund en la batería . Después del lanzamiento limitado de su álbum debut lanzado de forma independiente, World of Noise , la banda encontró el éxito con sus primeros tres álbumes en Capitol Records : Sparkle and Fade , So Much for the Afterglow y Songs from an American Movie Vol. One: Learning How to Smile , [3] que fueron certificados platino en ventas . Sin embargo, los dos álbumes siguientes Songs from an American Movie Vol. Two: Good Time for a Bad Attitude y Slow Motion Daydream , no fueron tan bien recibidos y, como las ventas sufrieron, Montoya y Eklund dejaron la banda poco después en 2003.
Después de un breve período de actuaciones en solitario, Alexakis decidió seguir adelante con el nombre Everclear, encontrando nuevos músicos con los que actuar y lanzando dos álbumes más, Welcome to the Drama Club e Invisible Stars . En 2012, Alexakis comenzó una gira de nostalgia de los años 90, llamada Summerland Tour , que se realiza cada verano con Everclear y otras bandas de rock alternativo de los años 90. En abril de 2015, la banda lanzó un noveno álbum de estudio, titulado Black is the New Black . Un álbum en vivo, Live At The Whisky A Go Go , fue lanzado el 8 de septiembre de 2023 a través de Sunset Blvd Records. [4]
Art Alexakis tuvo una juventud problemática, que comenzó cuando su padre lo abandonó cuando él era un niño. Las dificultades económicas empujaron a su familia a los barrios bajos de Los Ángeles, donde Alexakis se convirtió en un gran consumidor de drogas. [3] Durante su adolescencia, Alexakis fue trasladado por todo el país entre varios miembros de su familia (incluido un breve período en Houston viviendo con la nueva familia de su padre), pero la adicción a las drogas persistió. Finalmente, Alexakis sufrió una sobredosis de cocaína casi fatal, que finalmente lo empujó a desintoxicarse. [5] A fines de la década de 1980, Alexakis tocó en una banda de rock de corta duración en Los Ángeles llamada Shakin' Brave, donde comenzó a perfeccionar sus habilidades para componer canciones. Frustrado por la falta de atención de la escena musical de Los Ángeles, Art se mudó a San Francisco, donde cayó en la floreciente escena cowpunk .
Alexakis fundó Shindig Records, un sello que representaba la escena cowpunk de San Francisco. Comenzó a grabar material propio para un álbum en solitario, pero terminó evolucionando hacia un proyecto grupal llamado Colorfinger . Alexakis escribió bajo el seudónimo de "AD Nation" mientras escribía y grababa con Colorfinger. Mientras estaba involucrado con Colorfinger, escribió varias canciones que luego tendrían éxito como canciones de Everclear, incluidas "The Twistinside", " Heartspark Dollarsign " y "Why I Don't Believe in God".
En un solo mes de 1992, Shindig fracasó (cuando su distribuidor se declaró en quiebra), Colorfinger se separó y Alexakis se enteró de que su novia estaba embarazada. Buscando un cambio de ubicación, Alexakis y su novia se mudaron a su ciudad natal, Portland, Oregón. Allí, colocó un anuncio en el semanario musical local The Rocket , que obtuvo dos respuestas: el bajista Craig Montoya y el baterista Scott Cuthbert. El nombre Everclear fue elegido como una referencia al infame alcohol de grano . En una entrevista con The Discovering Alcoholic, Alexakis lo llamó "puro mal blanco" por la percepción de que parece inofensivo pero es un alcohol muy fuerte. [6] La nueva banda comenzó a grabar en el sótano de un amigo, esencialmente intercambiando tiempo de grabación con equipo musical y cualquier fondo limitado que pudieran reunir. Las sesiones culminaron en dos lanzamientos: el EP Nervous & Weird y el primer lanzamiento de larga duración de la banda, World of Noise , [5] ambos lanzados por Tim/Kerr Records de Portland en 1993. [3] Frustrado por los recursos limitados de Tim/Kerr, Alexakis contrató promotores independientes para ayudar a impulsar el álbum.
La banda pasó gran parte de 1994 buscando un contrato con un sello importante. Después de una modesta guerra de ofertas, fueron contratados por Capitol Records por Gary Gersh, [3] quien fue responsable de contratar a Nirvana , Sonic Youth y Counting Crows para DGC Records . [5] Justo antes de su fichaje, Everclear se separó del baterista Cuthbert, citando conflictos de personalidad, y trajo al ex baterista de Jollymon Greg Eklund. En mayo de 1995, la banda lanzó su primer álbum para el sello, Sparkle and Fade . [3]
El primer sencillo del álbum, " Heroin Girl ", recibió una modesta difusión en el programa 120 Minutes de MTV , pero en general no fue escuchado por el público en general. Sin embargo, cerca del final de 1995, el segundo sencillo " Santa Monica " encontró una fuerte audiencia a través del floreciente formato de radio alternativa , que eventualmente se trasladó al éxito general. El álbum posteriormente fue certificado platino . Sin embargo, dos sencillos posteriores, " Heartspark Dollarsign " y "You Make Me Feel Like a Whore", no lograron encontrar una amplia audiencia, y la banda terminó 1996 rápidamente trabajando en su segundo álbum de larga duración.
A medida que Sparkle and Fade llegaba a su público, Everclear tuvo que soportar constantes comparaciones con Nirvana , [5] particularmente dada la temática del álbum y las referencias a las drogas. Después de un show con Foo Fighters a fines de 1995, Dave Grohl le dijo a MTV News que no creía que Everclear sonara como Nirvana, y señaló que Bush sonaba más como Nirvana que cualquier otra banda.
A finales de 1996, la banda casi había completado el álbum, que planeaban lanzar bajo el título Pure White Evil . Sin embargo, Alexakis no estaba satisfecho con los resultados y decidió trabajar en más canciones para el proyecto, incluyendo "One Hit Wonder" y la canción que eventualmente daría título al álbum, So Much for the Afterglow . Las canciones "The Swing" y "Otis Redding" fueron eliminadas de las Pure White Evil Sessions y no se incluyeron en So Much for the Afterglow . Finalmente fueron lanzadas: la primera en el álbum de la banda sonora de Scream 2 y la segunda en Songs from an American Movie Vol. One: Learning How to Smile . So Much for the Afterglow se lanzó en octubre de 1997. Los dos primeros sencillos del álbum, " Everything to Everyone " y " I Will Buy You a New Life ", tuvieron un desempeño modesto, pero ayudaron a comenzar una lenta construcción del álbum, mientras que "Local God" apareció en Romeo + Juliet de Baz Luhrmann en 1996, así como en la banda sonora. La banda completó una gira por los Estados Unidos a fines de año y comenzó 1998 con una gira por Australia.
La gira australiana, sin embargo, fue un desastre inesperado. En un concierto en Wollongong , alguien le arrojó un zapato a Alexakis, aflojándole algunos dientes. Dos noches después, en Melbourne , alguien arrojó un explosivo encendido al escenario, que explotó y quemó a un tramoyista. Las tensiones estallaron en el backstage, con el guitarrista de gira Steve Birch negándose a continuar, y Montoya teniendo una acalorada discusión con Alexakis. En entrevistas para Behind the Music de VH-1 , la banda contó que casi se separaron esa noche. La banda decidió cancelar el resto de su gira después de un último concierto en Gold Coast, durante el cual Alexakis fue golpeado con un zapato (mientras la multitud le cantaba "Happy Birthday") y el bajo acústico de Montoya fue robado. Montoya se negó a unirse a la banda para la siguiente gira por el Reino Unido, con el entonces técnico de bajos David LoPrinzi reemplazando. Everclear no regresó a Australia hasta 2012. [7]
Tras una extensa gira por los Estados Unidos con Marcy Playground y Fastball , la banda lanzó el tercer sencillo de Afterglow , " Father of Mine ". La canción catapultó al álbum y a la banda al éxito comercial.
Afterglow le proporcionó a la banda su única nominación al premio Grammy hasta la fecha, una nominación a Mejor Rock Instrumental en 1998 por "El Distorto de Melodica". Más tarde ese año, la banda ganó el Premio a la Banda de Rock Moderno del Año de Billboard . Aunque Afterglow nunca llegó más arriba del puesto número 33 en la lista de álbumes de Billboard , el álbum alcanzó el estatus de doble platino al final del año.
Tras el éxito de So Much for the Afterglow , Alexakis decidió alejarse del sonido Everclear y grabar un álbum en solitario con canciones más influenciadas por el pop, y trajo a los músicos de gira de Everclear David LoPrinzi, Brian Lehfeldt y James Beaton para que actuaran en las grabaciones. Descontento con los resultados de las sesiones iniciales, Alexakis decidió traer a Montoya y Eklund y transformar el esfuerzo en un álbum de Everclear. Los resultados se lanzaron como Songs from an American Movie Vol. One: Learning How to Smile en julio de 2000. El álbum produjo el sencillo más exitoso de la banda, " Wonderful ", y finalmente alcanzó el estado de platino. La canción "Wonderful" también se usó notablemente como la canción de graduación de la clase de Columbine High School de 2000, que el año anterior sufrió la masacre de Columbine High School .
En lugar de salir de gira para el lanzamiento, la banda acordó con su sello lanzar un segundo álbum en 2000. Alexakis creía que tenía un catálogo suficiente de canciones inéditas y estaba ansioso por mostrar los lados opuestos del sonido de Everclear. Sin embargo, los retrasos en el proceso de mezcla de Learning How to Smile habían retrasado su lanzamiento inicial de abril a julio, lo que limitó la cantidad de tiempo de grabación para el siguiente álbum con el fin de cumplir con las demandas de Capitol de un lanzamiento a fin de año.
Proclamado como un "regreso al rock", Songs from an American Movie Vol. Two: Good Time for a Bad Attitude se lanzó solo cuatro meses después de Vol. One en noviembre de 2000. Desafortunadamente, el impulso promocional de Vol. Two mientras todavía estaban en medio de la promoción de Vol. One confundió a gran parte del público comprador de música. El segundo sencillo de Learning How to Smile, " AM Radio ", se lanzó apenas unas semanas antes del lanzamiento de Vol. Two , lo que llevó a algunas tiendas a etiquetar erróneamente la canción como el primer sencillo de Vol. Two . La confusión se amplificó con la decisión de la banda de aceptar un espacio de apertura para Matchbox 20 en los meses posteriores al lanzamiento de Vol. Two , una facturación algo incómoda para una banda que estaba tratando de promocionar un álbum de hard rock.
A finales de la primavera de 2001, ambos álbumes se habían estancado. Capitol intentó un último empujón reeditando Learning How to Smile con "Out of My Depth" y "Rock Star" de Good Time for a Bad Attitude como temas adicionales. Una versión de " Brown Eyed Girl " de Van Morrison recibió cierta difusión en la radio, pero no pudo ayudar a revivir el impulso. Una gira por el Reino Unido para lo que habría sido la primera gira extensa de la banda fuera del país desde 1998 se canceló poco antes de su inicio.
Ese verano, la banda decidió licenciar la canción "Rock Star" para la película del mismo nombre .
La banda se reagrupó un año después para grabar su sexto álbum, Slow Motion Daydream , lanzado en marzo de 2003. Antes de su lanzamiento, Alexakis y Capitol llegaron a un desacuerdo sobre el primer sencillo del álbum. Capitol estaba entusiasmado con una de las últimas canciones agregadas al álbum, una "The New York Times" algo influenciada por el 11 de septiembre . Alexakis, sin embargo, había presentado una oda irónica a las amas de casa suburbanas, " Volvo Driving Soccer Mom ", durante una gira en solitario en 2002, y había recibido una buena cantidad de atención de los medios. Capitol finalmente cedió a las demandas de Alexakis y lanzó la canción y el video, pero no puso mucho esfuerzo en la promoción de la canción y el álbum. "The New York Times" fue lanzado poco después como el segundo sencillo con incluso menos apoyo del sello, y el álbum se estancó después de vender 100.000 copias.
Al final de la gira de apoyo a Slow Motion Daydream en agosto de 2003, Montoya y Eklund decidieron que era hora de seguir adelante y dejaron la banda para dedicarse a otros intereses. El verano siguiente, Everclear terminó su relación con Capitol Records . Capitol recopiló un álbum de grandes éxitos que reflejaba el tiempo que la banda estuvo en el sello, titulado Ten Years Gone: The Best of Everclear 1994-2004 , que se lanzó en octubre de 2004.
Después de una gira en solitario en el otoño de 2003, Alexakis decidió continuar con Everclear, organizando una nueva banda que hizo su debut en marzo de 2004. La nueva formación estaba formada por el bajista Sam Hudson, el guitarrista Dave "Davey" French y el baterista Eric Bretl. En el verano de 2004, la banda incorporó al tecladista Josh Crawley y sustituyó a Bretl por el ex técnico de batería de Everclear Brett Snyder. La nueva formación lanzó su primera grabación, una versión de " This Land Is Your Land " de Woody Guthrie , ese verano. Alexakis, un delegado de Oregón, interpretó la canción (así como "Everything to Everyone") con una guitarra acústica durante una entrevista de CNN en la Convención Nacional Demócrata de 2004. Un EP autoeditado de actuaciones grabadas para XM Satellite Radio llamado Closure se entregó en espectáculos en el otoño de 2004.
Libre de una gran discográfica, Alexakis pasó el siguiente año y medio grabando lentamente material para un nuevo lanzamiento de Everclear. Admitió que el tiempo después de la separación de la formación original sirvió como una "llamada de atención", durante la cual sufrió su tercer divorcio y se declaró en quiebra y no mantuvo la custodia exclusiva de su mascota familiar, un perro llamado Scooby. La nueva formación fue contratada por Eleven Seven Music . Everclear lanzó Welcome to the Drama Club el 12 de septiembre de 2006, el título es en honor a su afecto por el escenario. Se lanzaron dos sencillos del álbum, "Hater" y "Glorious".
En enero de 2008, Alexakis publicó en el Myspace de la banda que estaban trabajando en un álbum de versiones y un nuevo álbum, cuyo lanzamiento se esperaba para 2008. Además, se publicaron dos canciones inéditas de las sesiones de Drama Club , "Downtime" y "Here Comes the Darkness".
The Vegas Years , una colección de versiones, fue lanzada el 15 de abril de 2008 por Capitol Records. Contenía una mezcla de versiones nuevas, previamente lanzadas, en vivo y remezcladas. Para celebrar el lanzamiento, Art y la banda organizaron una videoconferencia en vivo. Confirmaron que estarían de gira en el verano de 2008, incluida una posible gira por el Reino Unido en otoño. También anunciaron una serie de sencillos que se lanzarían para descargar en línea en el verano.
En agosto de 2008, el ex baterista de Godsmack y Fuel , Tommy Stewart, reemplazó a Brett Snyder en la batería. Mientras era presentador invitado en la estación de radio Sirius 24, Lithium, Art Alexakis estrenó "Jesus Was a Democrat".
En noviembre de 2008, la banda viajó por Irak en apoyo a las tropas y a la USO. Pararon en Camp Liberty , Camp Shield y Camp Slayer , FOB Echo y muchas otras FOB en todo el país. Los sets se hicieron principalmente en acústico y consistieron en la mayoría de los éxitos de la banda. En marzo de 2009, Art Alexakis realizó una gira acústica en solitario, tocando en Hard Rock Cafés por todo Estados Unidos. La gira fue a beneficio de la organización benéfica Musicians on Call.
El 6 de octubre de 2009, la banda lanzó In a Different Light , una colección de regrabaciones de viejas canciones de Everclear de una manera más acústica. [8] La colección también incluyó dos nuevas canciones de Everclear, "Here Comes the Darkness", que en realidad era una pista sobrante de Welcome to the Drama Club , y "At the End of the Day", que Alexakis había escrito e interpretado con Marion Raven .
El 13 de septiembre de 2009, Alexakis publicó un blog en Myspace en el que decía que todos los miembros actuales habían dejado la banda y habían sido reemplazados por músicos nuevos, incluido Freddy Herrera, bajista de The Exies , que anteriormente había estado de gira con Everclear. Esta nueva versión de Everclear estuvo de gira durante dos meses en apoyo de In a Different Light .
En otra publicación de Myspace del 28 de diciembre de 2009, Alexakis anunció que el ex guitarrista de Everclear, Davey French, había regresado y que Johnny Hawthorn dejaba la banda. En el mismo blog, Alexakis dijo que la banda grabaría el próximo álbum en marzo y abril de 2010, para su lanzamiento en 2011.
La banda entró al estudio en 2011 para comenzar a trabajar en un nuevo álbum de estudio y para grabar un álbum de versiones de canciones y nuevos éxitos pasados. El álbum titulado Return to Santa Monica fue lanzado el 27 de septiembre de 2011. La banda lanzó Extended Versions el 16 de agosto de 2011, que contenía 10 canciones en vivo grabadas el 15 de octubre de 2010 en Seattle, WA en el Historic Columbia City Theatre. El 7 de mayo de 2011, Alexakis anunció en la página de Twitter de la banda que el tecladista Josh Crawley se había reincorporado a la banda. Crawley se fue nuevamente en 2016.
En junio de 2012, Everclear lanzó su primer álbum de material nuevo en seis años, titulado Invisible Stars . En apoyo del álbum, Alexakis anunció el Summerland Tour , una gira nostálgica de los 90 con Everclear, Sugar Ray , Lit , Marcy Playground y Gin Blossoms . En 2013, el Summerland Tour regresó, esta vez compuesto por Everclear, Live , Filter y Sponge . Everclear anunció Summerland 2014 compuesto por Everclear, Eve 6 , Soul Asylum y Spacehog . Durante la gira Summerland de 2014, Everclear anunció el próximo lanzamiento de un álbum e incluyó en sus listas de canciones para la gira una nueva canción para el nuevo álbum. El álbum resultante, Black is the New Black , fue lanzado en abril de 2015.
No han lanzado un álbum desde entonces, pero aún continúan de gira con bandas como Marcy Playground y Stone Temple Pilots . [9] [10]
Se grabó un álbum en vivo en Whisky a Go Go el 1 de diciembre de 2022, en conmemoración del 30 aniversario de la banda. [11] [12] El álbum, Live At The Whisky A Go Go , fue lanzado el 8 de septiembre de 2023 a través de Sunset Blvd Records. [13]
Everclear ha sido descrito bajo múltiples géneros, predominantemente rock alternativo , [14] [15] [16] [17] y power pop , [14] [18] [19] pero también post-grunge , [20] grunge-punk, [21] grunge , [17] [22] y pop rock . [23] Sparkle and Fade era predominantemente rock alternativo, pero con canciones ocasionales que en cambio se consideraban punk rock y grunge . [17] [24] So Much for the Afterglow presentó un sonido más experimental, alejándose más de la música inspirada en el grunge y más hacia un sonido power pop. [24] [14] Alexakis dijo de la etiqueta grunge:
"No creo que sonemos como un grupo grunge. Esa gente no ha escuchado los discos. Escuchan ' Heroin Girl ' y dicen: 'Oh, son una banda punk. Oh, el cantante principal tiene el pelo rubio, son del noroeste, deben sonar como Nirvana , ¡son Nirvana!'. Me importa una mierda. Eso es como mirar a una anciana inglesa y llamarla reina". [14]
Everclear está influenciado por los Beach Boys , los Beatles , Public Enemy , X , los Replacements , los Pixies , Bruce Springsteen , Tom Petty , Elvis Costello y Green Day . [25] [26] [27]
Art Alexakis, líder y compositor de los pop-rockeros de los 90 Everclear, ha anunciado un nuevo álbum llamado Sun Songs, su primer disco lanzado fuera del estandarte de su banda de larga data.
