Don Martin (18 de mayo de 1931 - 6 de enero de 2000) fue un dibujante estadounidense cuyo trabajo más conocido se publicó en Mad de 1956 a 1988. [1] [2] Su popularidad y prominencia fueron tales que la revista promocionó a Martin como "el artista más loco de Mad".
Nacido el 18 de mayo de 1931 en Paterson, Nueva Jersey , y criado en las cercanías de Brookside y Morristown , Martin estudió ilustración y bellas artes en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark entre 1949 y 1951 y posteriormente se graduó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia en 1952. En 1953, trabajó brevemente como recortador de ventanas y fabricante de marcos antes de proporcionar maquetas y equipos mecánicos para varios clientes de impresión offset y comenzar su carrera como dibujante e ilustrador independiente. [3] El trabajo de Martin apareció por primera vez en Mad en la edición de septiembre de 1956.
Martin sufrió problemas oculares toda su vida. Se sometió a dos trasplantes de córnea: el primero en 1949, a la edad de 18 años, y el segundo cuarenta años después, en 1989. Después del primer procedimiento, la cabeza de Martin tuvo que permanecer inmovilizada durante tres días con un par de sacos de arena para evitar que se moviera. [4]
Justo antes de su trabajo con Mad , Don Martin ilustró las portadas de álbumes de algunos artistas de jazz legendarios para Prestige Records , incluido el álbum de Miles Davis de 1956 Miles Davis and Horns (Prestige LP 7025). También hizo The Art Farmer Septet (Prestige LP 7031), Sonny Stitt / Bud Powell / JJ Johnson (Prestige LP 7024), Trombone By Three de Kai Winding (Prestige LP 7023) y The Brothers de Stan Getz (Prestige LP 7022). "Todavía están usando estas portadas", le dijo Martin al Orlando Sentinel en 1985. "Recibí $ 50". [5] También dibujó tarjetas de felicitación e ilustraciones para revistas de jazz y ciencia ficción.
Martin llevó su portafolios a las oficinas de Mad en 1956 y de inmediato le asignaron un trabajo. "Los dibujos que les llevé al principio eran bastante precisos", recordó más tarde. "Había una calidad de diseño muy precisa; estaba usando una línea muy fina. Me animaron a relajarme un poco y eso fue lo que hice". [4]
Martin fue frecuentemente promocionado como " el artista más loco de Mad ". Mientras que otras características de Mad , recurrentes o no, generalmente estaban encabezadas con títulos de "departamentos" llenos de juegos de palabras, el trabajo de Martin siempre estaba encabezado solo con su nombre: "Don Martin Dept.", por lo que probablemente no era necesario agregar más fanfarrias.
En su apogeo, cada número de Mad contenía típicamente tres tiras de Martin de una o dos páginas cada una. Pero Martin también hizo varias piezas más largas, incluyendo parodias de poemas de escritores como Henry Wadsworth Longfellow , Samuel Taylor Coleridge , Edgar Guest y Clement Clarke Moore , colecciones temáticas de gags sobre un solo tema como Moisés , superhéroes o Drácula , así como parodias completas de la serie de televisión Gentle Ben y las películas Excalibur y Conan el Bárbaro . También dibujó algo de material extra para los "especiales de Mad", como pegatinas y carteles. [6]
Aunque las contribuciones de Martin invariablemente presentaban eventos escandalosos y, a veces, violaciones directas de las leyes del espacio-tiempo, sus tiras típicamente tenían títulos genéricos modestos como "Un día tranquilo en el parque" o "Una tarde en la playa". La tira de seis paneles "El impresionista" presenta a un toro que se convierte en un artista famoso al manchar a un pintor al aire libre contra su lienzo y exhibir sus restos como un diseño abstracto. [7] La tira de cuatro paneles "Una noche en la terminal de autobuses de Miami" presenta a un hombre que se acerca a una máquina con una etiqueta que dice "Cambio", inserta un billete de un dólar y se convierte en una mujer. [8] En otro gag, un hombre es aplastado por una apisonadora pero es salvado por la intervención de dos transeúntes, quienes lo doblan como un avión de papel y lo arrojan al hospital más cercano.
El estilo de dibujo de Martin, inmediatamente reconocible (que incluía narices bulbosas y el icónico pie articulado), era suelto, redondo y lleno de payasadas. Sus inspiraciones, tramas y temas eran a menudo extraños y, a veces, rayaban en lo frenético. En sus primeros años con Mad , Martin utilizó una línea más irregular y rasposa. Su estilo evolucionó y se asentó en su forma familiar en 1964. Se caracterizaba por una uniformidad en la apariencia de los personajes (el remate de una tira a menudo se enfatizaba con una toma inexpresiva con los ojos entreabiertos y la boca ausente o en un círculo pequeño y apretado de perplejidad constante) y por una capacidad infinita para efectos de sonido onomatopéyicos de nuevo cuño , como "BREEDEET BREEDEET" para una rana que croa, "PLORTCH" para un caballero apuñalado por una espada o "FAGROON klubble klubble" para un edificio que se derrumba. [9] (La dedicación de Martin a la onomatopeya era tal que tenía una matrícula personalizada que decía "SHTOINK", inspirada en el estilo de sus famosos efectos de sonido).
En una entrevista de 1981 con la revista Cartoonist Profiles, Martin discutió su teoría de los efectos de sonido:
“Cuando otras personas intentan escribir un efecto de sonido de Don Martin para mí, no lo hacen correctamente. La mayoría de las veces ponen un montón de letras arbitrarias que no significan nada en absoluto... Puedo decir que no están pensando en cómo sería realmente el sonido. Por ejemplo, si hacen que alguien reciba un golpe en la cabeza con una palanca, dirán "groink". ¡Ahora bien, eso no es una palanca que cae sobre la cabeza! El sonido sería como un "pwang" o "spwang". "Spwang" significaría que el cráneo está blando, porque tiene un sonido húmedo. El sonido no sería "groink". "Groink" es cuando pones dos dedos en la nariz de alguien y los tiras unos quince centímetros de la parte delantera de la cara. ¡Eso es "groink"! ... No serían solo un montón de letras. Yo deduzco los sonidos. En otras palabras, realmente pienso en ellos y cada sonido tiene su propia lógica interna”. [10]
Sus personajes solían tener nombres ridículos y rimados, como Fester Bestertester o Fonebone (que se amplió a Freenbean I. Fonebone en al menos una tira), así como Lance Parkertip, notario público destacado. En este período intermedio, Martin creó algunas de sus obras más absurdas, por ejemplo, " National Gorilla Suit Day ", una narrativa extensa en la que un personaje desventurado es atacado violentamente por una serie de atacantes con diversos disfraces, incluidos gorilas vestidos de hombres. Charles Taylor describió el estilo artístico único de Martin:
Su gente son tipos de nariz grande, ojos soñolientos, mechones de pelo áspero y lo que parecen ser chalecos salvavidas bajo la cintura de sus ropas. Sus manos hacen delicados gestos de desdén y sus pies extrañamente delgados y alargados dan un giro de 90 grados en las puntas cuando avanzan. Ya sean tipos normales o cazadores de cabezas, la gente de Martin comparte el mismo físico: una torre tambaleante de obloides. Martin somete los cuerpos de estos personajes a todo tipo de permutaciones, tratándolos como aparatos tanto como las flores que chorrean y los zumbadores de alegría que pueblan sus gags: ojos de cristal que salen de repente de una palmada en la espalda; cabezas que son aplastadas hasta formar tapas de alcantarilla. Todo esto acompañado de una panoplia dadaísta de efectos de sonido que no se encuentran en ningún otro lugar: ¡shtoink! ¡shklorp! ¡fwoba-dap! Es poco probable que Samuel Beckett conociera a Don Martin, pero de haberlo sabido, podría haber reconocido a un espíritu afín. [11]
Su obra probablemente alcanzó su pico final de calidad y detalle técnico a finales de los años 1960 y principios de los años 1970. [12] Aunque Martin describió su estilo artístico a un entrevistador en 1985: "Todavía está evolucionando, todavía está cambiando". [5] En años posteriores, particularmente durante la década de 1980, dejó que otras personas escribieran la mayoría de sus gags, más notablemente Duck Edwing . [13]
Al mismo tiempo que publicaba Mad , Martin y otros escritores produjeron una serie de libros de bolsillo, de los que conservó los derechos de autor y los derechos de publicación. Por este motivo, el contenido de estos libros no se incluyó en la colección Completely Mad Don Martin de 2007. Martin describió su gran carga de trabajo para estos proyectos:
Una vez que recibo el visto bueno para los bocetos, empiezo con los dibujos terminados. Comienzo esta etapa lentamente, porque hacer el trabajo terminado siempre termina siendo una semana de siete días. Una pesadilla de todo el día y toda la noche. Siempre anticipo que puedo dibujar los libros más rápido de lo que puedo. Eso es un gran error, ya que agrega mucha ansiedad y agravamiento al proyecto. Pensé que había desarrollado un sistema con el último. Trabajé en el libro en lotes de 15 páginas aproximadamente. Incluso llevé un registro para ver cuánto tiempo me llevaba hacer los lápices y cuánto tiempo me llevaba hacer las tintas, pero aún así terminó siendo siete días a la semana durante un par de meses. Me doy cuenta de que tengo que conseguir algo de impulso cuando dibujo. No puedo trabajar con interrupciones. Me gusta tener tres o cuatro días en los que ni siquiera salgo de casa para hacer un recado. Así hago mucho más, porque cojo impulso.
En sus últimos años de trabajo con Mad , Martin tuvo un altercado con el editor William Gaines por las regalías de las compilaciones de libros de bolsillo de artículos y caricaturas de Mad más antiguos publicados bajo nuevos títulos ómnibus, como The Self-Made Mad. Gaines insistió en que la tarifa por página original de Martin era para la publicación en Mad y todas las reimpresiones futuras en cualquier formato. Martin se opuso, alegando en un momento dado que probablemente había perdido más de un millón de dólares en regalías debido a esta "tarifa fija" para este trabajo. Martin testificó más tarde ante un subcomité del Congreso sobre los derechos de los artistas autónomos. [1] [2]
Con mala sangre fluyendo en ambas direcciones, Martin dejó Mad a finales de 1987. Su última contribución apareció en el número 277 de marzo de 1988 ("Un día especial en el calabozo", escrito por Antonio Prohías ). Poco después, comenzó a hacer caricaturas para la publicación de humor rival Cracked , que aludía a la deserción de Martin de su mayor competidor al promocionarlo como " el artista más loco de Cracked ". La portada de debut de Martin para Cracked , número 235, estaba firmada de manera intencionada "©1988 D. Martin". [14]
"Por lo que pude ver, él estaba feliz", dijo su compañero artista de Cracked , Dan Clowes . "No creo que él pareciera darse cuenta de que Mad era respetado, mientras que Cracked era odiado". [15]
Después de seis años con Cracked , Martin se separó de la revista. Un año después, lanzó su propia publicación de corta duración, Don Martin Magazine . Esto incluía reimpresiones de algunos de sus libros de bolsillo originales de Mad de los que había conservado los derechos de autor. El primer número incluía una "entrevista" de Martin sin sentido realizada por el propio Martin, en la que dijo: "Mi agente piensa que estaba loco por haber trabajado allí [ Mad ] tanto tiempo", antes de expresar cariño por su tiempo en Cracked . [16] En 1991, Martin se quejó de la atmósfera amistosa y tribal de Mad al Los Angeles Times , diciendo: "La gente de allí lo ve como algo bueno, como una gran familia. Me di cuenta de que solo es algo bueno para Bill Gaines. Fui tan terriblemente leal todos esos años que rechacé el trabajo porque tenía algo para Mad Magazine , lo cual es ridículo". [17]
De 1989 a 1993, Don Martin creó una tira cómica diaria llamada The Nutheads , que presentaba a una familia que trabajaba en "Glump's Market", una tienda desordenada. Los personajes incluían a una madre y un padre, Hazel y Nutley, y sus dos hijos, Macadamia y el bebé Nutkin. Fue distribuida brevemente por Universal Press Syndicate; [18] Martin luego revivió y autodistribuyó la tira. [19]
A pesar de una condición ocular degenerativa, Martin continuó dibujando durante la década de 1990 utilizando un equipo de aumento especial. [ cita requerida ]
Martin era miembro de la National Cartoonists Society [20] y del Graphic Artists Guild (GAG). Renunció a su puesto y devolvió una donación en 1997, tras una disputa. [21]
En 1972, después de una entrevista con The Miami Herald , el periódico quiso tomar una fotografía de Martin y su familia para acompañar el artículo. Martin se negó. Sin embargo, luego dibujó máscaras improvisadas de tamaño natural de los personajes, que Martin, su esposa Rosemary y su hijo Max amablemente usaron sobre sus rostros para el retrato publicado. [22] [23]
Se volvió a casar en 1979 y tomó como nueva esposa a Norma Haimes (Martin). Su matrimonio duró hasta su muerte. [24]
En 2000, murió de cáncer en Coconut Grove, Florida, a los 68 años. [25]
Martin fue honrado con el Premio Ignatz en la Comic-Con de Orlando en 1980. Recibió el Premio de Características Especiales de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1981 y 1982, [3] y fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 2004.
Las caricaturas de Martin aparecen en colecciones públicas de la Sociedad Nacional de Caricaturistas y de la Biblioteca y Museo de Caricaturas Billy Ireland . Fue jurado en "Hürriyet Vakfı", un concurso internacional de caricaturas celebrado en Ankara , Turquía , en 1986. [3]
El trabajo de Martin ha sido mencionado en numerosos ámbitos, desde Los Simpson y Padre de Familia hasta The Colbert Report y la novela de Jonathan Lethem de 1999, Motherless Brooklyn , que describe en detalle la afinidad del protagonista, que padece el síndrome de Tourette , por los dibujos animados de Martin. El personaje del tío abuelo se inspiró en el aspecto de los diseños de Martin.
En 1986, el director Andy Knight creó en Alemania el largometraje de animación Don Martin Does It Again , producido por la Deutsche Zeichentrick Erste Produktions GmbH & Co. KG de Gerhard Hahn. Ganó el primer premio en el Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago de 1986. [26] [27] Las tiras de Martin también han sido adaptadas en Mad de Cartoon Network y en el programa de sketches MADtv de Fox .
El nombre del personaje Fone Bone en la novela gráfica épica Bone del dibujante Jeff Smith se deriva de Fonebone, el apellido genérico que Martin le dio a muchos de los personajes que aparecieron en sus tiras de la revista Mad . [28]
En el episodio n.° 307, " El día que la Tierra se volvió estúpida " (2001), de la serie de televisión animada de ciencia ficción Futurama de Matt Groening , el personaje principal Hermes Conrad menciona un planeta llamado "Don Martin 3" que se volvió "kerflooey", un homenaje a uno de los efectos de sonido de Martin. [29] La película "Stranded in Space" que se mostró en Mystery Science Theater 3000 de la televisión (episodio 305) incluyó varios efectos de sonido de armas visuales (por ejemplo, una pistola con una bandera que aparece, con el efecto de sonido "¡BANG!"). Después de que una barra de dinamita produjo una pancarta que decía "KACHOW", uno de los personajes del programa se preguntó: "¿Kachow? ¡¿ Kachow?! ¡¿Qué, Don Martin está trabajando con ustedes ahora?!"
En 2007, Running Press publicó una caja de tapa dura de dos volúmenes con el trabajo completo de Martin en la revista Mad .
Inspirándose en una de las historias más famosas de Martin, el Día Nacional del Traje de Gorila , los fanáticos han celebrado el Día Nacional del Traje de Gorila vistiendo trajes de gorila el 31 de enero. No se da una fecha específica en la historia, que apareció en el libro de bolsillo de 1963 Don Martin Bounces Back .