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Dickie Goodman

Richard Dorian Goodman (19 de abril de 1934 - 6 de noviembre de 1989), [1] conocido como Dickie Goodman , fue un productor musical y discográfico estadounidense nacido en Brooklyn , Nueva York. Es más conocido por inventar y utilizar la técnica del " break-in ", un precursor temprano del sampling , que utilizaba breves clips de discos y canciones populares para "responder" preguntas cómicas planteadas por actores de voz en sus discos de novedad . También escribió y produjo algo de material original, que se escucha con mayor frecuencia en los lados B de sus discos de break-in. Murió por suicidio por disparos el 6 de diciembre de 1989.

Carrera

El primer lanzamiento conocido de Goodman llegó en 1952, cuando tenía apenas 18 años. Bajo el nombre de "Dick Good", Chess Records lanzó la versión de Goodman del monólogo cómico de Johnny Standley It's in the Book . [2] Cuatro años después, en junio de 1956, Goodman crearía su primer disco de éxito, " The Flying Saucer Parts 1 & II ", que coescribió con su socio Bill Buchanan , una reescritura de cuatro minutos del programa de radio de Orson Welles La guerra de los mundos . [3] [4] Esta grabación fue objeto de un caso de infracción de derechos de autor contra Goodman. [5] El tribunal finalmente dictaminó que su mezcla sampleada se consideraba una parodia y, por lo tanto, una obra completamente nueva. [ cita requerida ] El disco " The Flying Saucer " fue lanzado oficialmente bajo el nombre artístico "Buchanan and Goodman" y fue el sencillo de Goodman con mejor posición en Billboard , alcanzando el puesto número 3. Dos meses después, fue relanzado como "Back To Earth". Buchanan y Goodman siguieron con otros cinco discos: "Buchanan and Goodman on Trial" (#80 en 1956) (originalmente llamado "Public Opinion"), "Banana Boat Story" (en el que el dúo usó una sola canción, "Banana Boat Song" de los Tarriers, como una parodia de los comerciales de transmisión), "Flying Saucer the 2nd" (#18 en 1957), "The Creature (From a Science Fiction Movie)" (de Buchanan y Ancell) (#85 en 1957), " Santa and the Satellite (Parts I & II) " (#32 en 1957) y "Frankenstein Of `59" / "Frankenstein Returns" (febrero de 1959). Tanto Buchanan como Goodman intentaron continuar con el enfoque de irrumpir después de su separación, pero solo Goodman tuvo un éxito sostenido. La colaboración posterior de Buchanan con la leyenda de Brill Building, Howard Greenfield, no tuvo tanto éxito.

Se presentaron algunas demandas contra Buchanan y Goodman por el uso de materiales sin licencia. La pareja había operado su negocio desde una cabina telefónica en una farmacia. Mientras la pareja se enriquecía, los procesos judiciales se comieron las ganancias. [6]

En 1959, Goodman grabó dos sencillos con Mickey Shorr bajo el nombre de "Spencer and Spencer", ambos basados ​​mucho menos en el sampling y más en la comedia de sketches . "Russian Bandstand" fue una reinterpretación de la entonces popular serie de televisión American Bandstand ambientada en una Unión Soviética totalitaria . "Stagger Lawrence" impuso la grabación de " Stagger Lee " de Lloyd Price en una parodia de The Lawrence Welk Show , tomando prestado mucho de una parodia anterior de Welk hecha por Stan Freberg . Ninguna grabación con Shorr fue tan popular como las grabaciones que Goodman hizo con Buchanan.

A partir de 1961, Goodman lanzó sus piezas como solista. Obtuvo tres éxitos Billboard Hot 100 basados ​​en la exitosa serie de televisión The Untouchables : "The Touchables" (#60), "The Touchables in Brooklyn" (#42) y "Santa and the Touchables" (#99). También en 1961, Dickie Goodman lanzó varias de sus propias canciones con temática de Halloween interpretadas por él mismo con Rori; finalmente, estas se lanzaron como un álbum, y la pista más exitosa fue "Horror Movies", sobre los monstruos de películas de la cultura pop favoritos. La canción ha experimentado recientemente un nuevo interés, lanzada como música de fondo en varias películas y lugares, incluido Hubie Halloween de Adam Sandler en Netflix , la serie de Amazon Prime The Lake , la serie de Disney / HULU Extraordinary y Halloween Nights de Universal Orlando.

En 1962, Goodman parodió a Ben Casey con "Ben Crazy" (#44). En 1966, su parodia de Batman resultó en "Batman & His Grandmother" (#70). También lanzó un álbum completo, The Many Heads Of Dickie Goodman , que incluía la mayoría de sus robos hasta ese momento.

En 1963, mientras trabajaba en 20th Century Fox Records, el álbum tributo a JFK de Dickie Goodman ( John F Kennedy The Presidential Years ) estaba compuesto por los famosos discursos de Kennedy y se convirtió en el álbum número 8 del año en Billboard y está archivado en el Museo Henry Ford.

En 1964, Goodman decidió probar algo diferente: en lugar de sus habituales discos de "inicio", grabó un álbum completo de parodias llamado My Son the Joke . El título era una parodia de los discos de Allan Sherman , que en aquel momento eran muy populares ; a diferencia de Sherman, el material de Goodman era mucho más atrevido (como "Harry's Jockstrap", en el que aparecía su esposa Susan, con la melodía de " Frère Jacques ") y no llegó a las listas.

A finales de los años 60, Goodman grabó un álbum principalmente musical en el que aparecía su esposa, titulado acertadamente Dickie Goodman and His Wife Susan . Goodman cantó una canción del disco ("Never Play Poker with a Man Named Doc (or Eat at a Place Called Mom's)", parafraseando la novela de Nelson Algren A Walk on the Wild Side ), y produjo dos piezas de estilo improvisado, con Susan cantando el resto de las canciones.

En 1969, Goodman parodió la inestabilidad política en los campus universitarios con " On Campus " (#45) y el primer alunizaje con " Luna Trip " (#95). "Moonflight" de Vik Venus , al estilo de Goodman, alcanzó un puesto aún más alto en el puesto 38 el 9 de agosto de 1969, una semana después de que "On Campus" alcanzara su punto máximo. Los discos de Goodman también inspiraron al disc jockey matutino de KQV, Bob DeCarlo, a grabar su propio éxito top 10 empalmado con samples "Convention '72" bajo el nombre de The Delegates . El propio Goodman se burló de cuestiones políticas como el escándalo de Watergate con " Watergrate " (#42 en 1973), la crisis energética de 1973 con " Energy Crisis '74 " (#33 en 1974) y Richard Nixon con " Mr. President " (#73 en 1974). Goodman no logró crear una versión diferente de " Sr. Presidente " en 1981, después de que Ronald Reagan fuera elegido presidente.

Además de trabajar bajo su propio nombre, Goodman también produjo para otros grupos. "Superfly Meets Shaft" de John & Ernest (#31 en 1973), aunque orientado más hacia una audiencia negra, mantuvo el formato de "breaking" de Goodman. Un acto inusual que Goodman produjo fue Glass Bottle ; Goodman creó la banda principalmente como una estrategia publicitaria para promover botellas de vidrio reales, que estaban pasando de moda debido a que las compañías de refrescos comenzaron a usar botellas de plástico. The Glass Bottle grabó dos sencillos. Ambos eran canciones pop puras. " I Ain't Got Time Anymore " llegó al número 36 en 1971. Además, en 1974, Goodman lanzó anónimamente Screwy TV , un álbum de parodias atrevidas de series de televisión populares en ese momento. Este álbum fue incluso menos popular que My Son the Joke , ya que muchas tiendas de discos lo mantuvieron "bajo el mostrador", debido a su portada que presentaba a dos modelos desnudos (según se informa, los mismos Susan y Dickie Goodman) vistos desde atrás.

En 1975, Goodman parodió la película Tiburón con " Mr. Jaws " (#4 en 1975), convirtiéndose en el disco más vendido de Goodman al lograr el estatus de disco de oro de la RIAA en septiembre de 1975. [7] El disco saltó al n.º 1 el 11 de octubre de 1975 en WLS de Chicago , [8] que reprodujo una versión personalizada que incluía "Este es Dickie Goodman en WLS ..." al principio. "Mr. Jaws" también se ubicó entre los diez primeros en Gran Bretaña y ganó un premio JUNO en Canadá.

El último disco de Goodman en las listas fue "Kong" (#48 en 1977), una parodia de la nueva versión de la película King Kong de 1976 , seguida de otros que no lograron entrar en el Top 100. "Hey ET", basada en la película de Spielberg ET the Extraterrestrial , fue el último lanzamiento de Dickie Goodman en llegar a la lista Bubbling Under de Billboard (Top 200). En total, Goodman registró diecisiete éxitos, cinco de ellos llegando al top 40. Billboard Top Pop Singles de Joel Whitburn incluyó el ranking de Billboard de Dickie Goodman en el puesto número 1 (17 en el Top 100) para Comedia y Guinness World Records certificó a Dickie Goodman como el que más éxitos de comedia figuraron en las listas de Billboard (17). [9] Goodman produjo varios otros discos de gran éxito que obtuvieron difusión y se ubicaron en las listas solo en áreas regionales, generalmente Los Ángeles y la ciudad de Nueva York, pero también en algunas otras áreas.

Luniverse, el sello discográfico de Goodman , también presentó obras de otros artistas, incluidos los Del-Vikings . [10] [11] Algunos de sus otros sellos fueron Eldorado (utilizado principalmente para cantantes como Joann Campbell), All Star (también utilizado para cantantes y bandas), Novelty, Comic, Cash, Rainy Wednesday, Oron, Ramgo (creado con su nuevo socio, Bill Ramal), MD, JMD, Shark, Wacko, Extran y Goodname.

Los récords de allanamiento de Goodman fueron parodiados por Albert Brooks en un segmento cómico llamado "Party from Outer Space".

Dickie Goodman recibió póstumamente un Grammy por su primer disco de éxito original "The Flying Saucer" del CD Brain In A Box (2000) de RHINO .

Muerte

Goodman murió en Carolina del Norte por una herida de bala autoinfligida. [12] Le sobreviven sus dos hijos, Jon y Jed, y su hija Janie. En 2000, Jon publicó The King of Novelty , una biografía de la vida y obra de Dickie, junto con material autobiográfico. El libro también contiene la cronología más completa de los discos de Dickie Goodman, incluidas las reediciones en CD. El repertorio completo está ahora disponible en Jon Goodman Publishing en todos los principales sitios de descarga y transmisión de música.

Discografía

Como Buchanan y Goodman

Como Spencer y Spencer

Solo

Producido por Goodman

Referencias

  1. ^ "MUERTES LOCALES EN LA ZONA". Fayetteville Observer, The (Carolina del Norte). 8 de noviembre de 1989.
  2. ^ https://www.discogs.com/release/18927619-Dick-Good-Its-In-The-Book-Part-I-Its-In-The-Book-Part-II
  3. ^ Jim, Willard (25 de abril de 2007). "Los artistas discográficos estrafalarios llevaron el humor a las nubes". Daily Reporter-Herald . p. B2.
  4. ^ Jerry, Osborne (12 de mayo de 1995). "The Flying Saucer" fue el primer éxito de taquilla novedoso. St. Petersburg Times, pág. 13.
  5. ^ "Nuevo caso para el viejo 'Napster'; el hijo de Dickie Goodman revela el legado de su padre en un libro y lucha por él en una demanda". PR Newswire . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2015 . Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  6. ^ Uslan, Michael; Clark, Dick; Solomon, Bruce (1983). Dick Clark's The first 25 years of rock & roll (edición de 1983). Nueva York: Greenwich House: Distribuido por Crown Publishers. ISBN 978-0-517-41597-9.
  7. ^ Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2.ª ed.). Londres: Barrie and Jenkins Ltd., pág. 358. ISBN 0-214-20512-6.
  8. ^ "Encuesta de Musicradio". WLS. 11 de octubre de 1975. Consultado el 10 de agosto de 2020 .
  9. ^ https://www.guinnessworldrecords.com/world-records/77013-most-billboard-chart-entries-comedy-records. {{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
  10. ^ Warner, Jay (2006). Grupos de canto estadounidenses: una historia, desde 1940 hasta hoy. Hal Leonard. págs. 149. ISBN 0-634-09978-7.
  11. ^ En la edición del 27 de septiembre de 1975 de " American Top 40 ", Casey Kasem mencionó que Goodman, después de haber realizado 20.000 copias de "The Flying Saucer" en su nuevo sello "Universe", descubrió que ya había una etiqueta "Universe" en uso y tuvo que cambiar su etiqueta a "Luniverse" y escribir la letra "L" delante de "Universe" en todas las copias de "The Flying Saucer" antes de intentar vender alguna de ellas.
  12. ^ Michael Fleming; Karen Freifeld y Linda Stasi (5 de diciembre de 1989). "Inside New York". Newsday . Melville, NY. pág. 11.

Enlaces externos