David Garrick entre la tragedia y la comedia es una pintura de 1761 del pintor inglés Joshua Reynolds , que representa al actor y dramaturgo David Garrick atrapado entre las musas de la tragedia y la comedia . Se considera una de las pinturas más estudiadas y conocidas de Reynolds, y ahora se encuentra en la colección de Waddesdon Manor , Buckinghamshire . [1]
Reynolds ha dibujado un gran cuadro de tres figuras de rodillas, idea que Garrick tomó del juicio de Hércules. Representa a Garrick entre la tragedia y la comedia. La primera lo exhorta a seguir su exaltada vocación, pero la comedia lo arrastra y él parece ceder de buena gana, aunque intenta disculparse y alega que se ve obligado. La tragedia es una buena figura antigua, pero le falta más dignidad en la expresión de su rostro. La comedia es una muchacha hermosa y encantadora, pero el rostro de Garrick está distorsionado y es burlesco. ¡Lord Halifax le ha dado 300 libras por ella!
Horacio Walpole [2] : 259–261
El historiador de arte Horace Walpole proporcionó la descripción más antigua conocida de David Garrick Between Tragedy and Comedy . Walpole también registró que George Montagu-Dunk, segundo conde de Halifax , compró la pintura por £300, aunque no está claro si esto realmente ocurrió. [3] [2] : 261
David Garrick se encuentra en el centro de la pintura con un traje de Anthony van Dyck , contra un paisaje rural con un campo y un bosque. [4] : 283 Se encuentra entre la Musa de la Comedia, conocida como Thalia , y la Musa de la Tragedia, conocida como Melpomene . [5] : 138 Parece en conflicto y duda entre ellos, [4] : 283 comenzando a transformarse de un dramaturgo trágico en un comediante. [5] : 140 Tragedia agarra la muñeca de Garrick con una mano y levanta la otra. Comedia está enmarcada por un campo y el cielo mientras tira del brazo de Garrick. [4] : 283 La pintura tiene motivos similares a los frontispicios teatrales del siglo XVIII que representan a las Musas de la Tragedia y la Comedia: la Musa de la Tragedia tiene una daga y levanta un brazo, y la Musa de la Comedia sostiene una máscara en su mano izquierda. [5] : 140
Las diferencias entre las dos Musas son tanto formales como iconográficas. [3] La Comedia está pintada en estilo rococó , [4] : 288 que recuerda la obra de Antonio da Correggio . [3] La Tragedia está dibujada en estilo neoclásico , [4] : 288 según el estilo de Guido Reni . [1] La pintura emplea elementos de la imaginería augusta , con su vestimenta, luz y sombra. [4] : 294 La Comedia tiene el pelo rubio ligeramente despeinado, parecido a la bacante dibujada por Peter Paul Rubens . Lleva ropa malva descolorida . [2] : 280 La Tragedia lleva un vestido azul fuerte, con la cabeza y los brazos cubiertos como si estuviera de luto. [3] La Comedia sonríe al espectador, mientras que la Tragedia mira severamente a Garrick. [5] : 138 La comedia está bajo una luz moteada, mientras que la tragedia está fuertemente iluminada desde arriba, con un fondo oscuro. El lado de la cara de Garrick que mira a la comedia está sonriente e iluminado, mientras que el otro lado está en sombras mientras mira preocupado a la tragedia. [4] : 296
Los historiadores del arte suelen comparar la pintura con una escena de la mitología griega en la que el dios Hércules tiene que elegir entre la Virtud y el Placer. La pintura de Reynolds parodia esta escena en la que, mientras que Hércules finalmente elige a la Virtud, vestida de manera más modesta, Garrick comienza a sucumbir a la musa de la Comedia, vestida de manera más inmodesta. [5] : 140–2 También difiere de las composiciones tradicionales de esta escena, que generalmente presentan figuras de cuerpo entero separadas. [2] : 269
David Garrick fue famoso como trágico y comediante, y su primera asociación conocida con las Musas de la tragedia y la comedia fue en un poema de 1747 de William Whitehead . En 1761, el mismo año en que Reynolds terminó su pintura de Garrick, un panfleto con las firmas de las Musas de la comedia y la tragedia elogió los logros teatrales de Garrick. [5] : 140 El historiador David Mannings ha sugerido que la composición de la pintura se inspiró en Lot y sus hijas saliendo de Sodoma de Guido Reni . [2] : 272–4
La pintura sigue las instrucciones descritas en Notion of the Historical Draught of Hercules de Anthony Ashley-Cooper, tercer conde de Shaftesbury , que utilizó la Elección de Hércules como un ejemplo de arte educativo y moral. [4] : 286–7 La pintura muestra a Reynolds alejándose del retrato estricto, simbolizado por la tragedia, hacia una iconografía más ingeniosa, simbolizada por la comedia. [5] : 142–3
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Reynolds pintó esta pintura principalmente entre 1760 y 1761, [3] casi al mismo tiempo que trabajaba en un retrato de Laurence Sterne . [5] : 138 Edward Edwards la llamó el "primer intento de composición histórica" de Reynolds. [2] : 262 La pintura tuvo una recepción mixta cuando se publicó por primera vez, algunos argumentaron que mostraba las habilidades de pintura de Reynolds, mientras que otros no estuvieron de acuerdo. [6]
Edward Fisher creó una mezzotinta para la pintura en 1762 antes de exhibirla en mayo de 1762 [7] en la Sociedad de Artistas en 1762 como Mr. Garrick, entre dos musas de la tragedia y la comedia . [6] Fisher publicó su mezzotinta en noviembre de 1762, [7] con la inscripción " Reddere personae scit convenienceia cuique ", que significa "él sabe cómo dar a cada uno lo que es apropiado". [6] En 1764, Reynolds solicitó copias de esta impresión para regalar a sus admiradores. [7] La impresión fue copiada y pirateada, produciendo al menos catorce mezzotintas diferentes. [5] : 143–4 Una de estas impresiones, que se vendió en Francia en 1765, tenía la inscripción L'Homme entre le Vice et la Vertu . [4] : 287
La obra de Garrick de 1775 The Theatrical Candidates alude a la pintura cuando los dos personajes principales, Tragedia y Comedia, entran en una disputa, y el personaje Arlequín interviene y argumenta que el público lo prefiere a él sobre los dos. [8] La pintura posiblemente ayudó a inspirar la pintura de Henry Fuseli "El Shakespeare infantil entre la tragedia y la comedia". [9]
La pintura se convirtió en una de las obras más estudiadas [5] : 138 y conocidas de Reynolds . [4] : 283 El 16 de abril de 2018, un usuario de Twitter llamó a la pintura "el equivalente del siglo XVIII" del meme del novio distraído , un meme de Internet de 2017 basado en una fotografía de archivo de 2015 que representa a un hombre desleal y dos mujeres. [10] La comparación se volvió viral y, finalmente, otros usuarios de las redes sociales comenzaron a usar la pintura como un meme similar al meme del novio distraído. [11]
