Lorin Gabriel Ashton , más conocido por su nombre artístico Bassnectar (nacido el 16 de febrero de 1978), [2] es un DJ y productor de música electrónica estadounidense. [3] [4] Con una carrera que abarca varias décadas, Bassnectar ha ganado reconocimiento por su innovador diseño de sonido y sus enérgicas presentaciones en vivo . Su música y sus presentaciones generalmente combinan elementos de dubstep , drum and bass y varios otros subgéneros electrónicos , a menudo caracterizados por líneas de bajo pesadas y una producción intrincada y en capas. Bassnectar ha lanzado numerosos álbumes y sencillos, y su impacto en la escena de la música electrónica ha sido significativo, contribuyendo a la popularización de la música de baile con bajos pesados en los Estados Unidos. [5]
Ashton es oriundo de San José, California . [6] [7] Cuando Ashton tenía 16 años, tocó en una banda de death metal llamada Pale Existence, lo que contribuyó a su estilo pesado de música. [5] En 1995, asistió a su primera rave y se sintió atraído de inmediato por este nuevo tipo de música, asistiendo a tantos espectáculos como fuera posible, promocionando espectáculos y, finalmente, aprendiendo a ser DJ después de estudiar producción de música electrónica. [8]
Continuó sus estudios en la Universidad de California, Santa Cruz , produciendo pistas utilizando Opcode Systems Studio Vision Pro. [9] [10]
Ashton comenzó a pinchar en fiestas en el Área de la Bahía y generó fanfarria en Burning Man al tocar múltiples sets por noche. [5] En esta época, se lanzaron varios mixtapes bajo el nombre de "Lorin", incluidos Gardens , Dreamtempo Mixtape y Freakbeats for the Beatfreaks . [11]
En 2002, Ashton apareció en el Health and Harmony Festival de Santa Rosa, California , y se cree que lo hizo por primera vez usando una computadora portátil y un controlador en lugar del equipo estándar de DJ . [12] También fue en esta época cuando Ashton comenzó a formalizar su nombre artístico, a veces todavía haciendo reservas bajo el nombre de "Lorin Bassnectar", antes de abandonar "Lorin" por completo. Su segundo álbum Motions of Mutation de 2003 y su sucesor de 2004 Diverse Systems of Throb obtuvieron el apoyo de la comunidad de música electrónica del Área de la Bahía y, a través de frecuentes avistamientos en varias fiestas y festivales, su notoriedad continuó creciendo. Ashton tocó en uno de esos eventos, el festival de música Shambhala , en 2001-2002 antes de regresar formalmente al recinto como Bassnectar en 2003 y dar inicio a una serie de actuaciones anuales en el festival que continuarían durante 11 años seguidos. [13]
En 2005, Ashton firmó con Madison House, una agencia de reservas conocida predominantemente en ese momento por su trabajo con bandas de jam . [14] Este movimiento ayudó a elevar la estatura de Bassnectar en un momento clave en el que el público se volvió más receptivo hacia la música electrónica. Los lanzamientos continuos en los años siguientes (álbumes Mesmerizing the Ultra , Underground Communication , Cozza Frenzy , junto con el EP Timestretch ) se sumaron a la popularidad e influencia de Bassnectar en la creciente escena electrónica en los Estados Unidos.
En 2011, Divergent Spectrum se convirtió en el primer álbum en aparecer en el Top Dance/Electronic Albums de Billboard , permaneciendo 35 semanas en la lista y alcanzando la segunda posición, [15] marcando un punto de inflexión para el proyecto Bassnectar desde un punto de vista comercial.
Tras el éxito de Divergent Spectrum , Ashton lanzó su séptimo álbum de estudio, Vava Voom , el 10 de abril de 2012. El álbum debutó en el puesto número 2 de la lista Billboard Top Dance/Electronic Albums y permaneció en la lista durante 15 semanas. El éxito de "Vava Voom" se complementó con una gira norteamericana con entradas agotadas. Fue durante este período que Bassnectar estaba en el apogeo de su era de gira, superando las 200.000 ventas de entradas tanto en 2011 como en 2012 [16] y tocando más de 150 espectáculos al año [5] en lugares de todo Estados Unidos.
A finales de 2013 y principios de 2014, las fechas de gira se redujeron para dejar espacio para producir su octavo álbum de estudio. Ashton abordó el esfuerzo componiendo primero los bloques de construcción de cada canción electrónicamente, luego deconstruyéndolos en arreglos de guitarra, piano y voz que luego podrían enviarse a varios productores y artistas para su trabajo en taller. La retroalimentación recopilada de estos esfuerzos de taller informó la versión final de cada pista. [17] [18] El álbum resultante, Noise vs. Beauty , fue lanzado el 24 de junio de 2014 y debutó en el n.º 1 en la lista Billboard Top Dance/Electronic Albums, permaneciendo en la lista durante 16 semanas. El álbum recibió críticas generalmente favorables, con Rolling Stone dándole al álbum una calificación de 3/5 y señalando que el lanzamiento fue el "más maduro" de Ashton. [19]
En 2015, Bassnectar dejó de hacer giras con su propio espectáculo y se centró en tocar en el circuito de festivales casi exclusivamente, haciendo múltiples apariciones en Bonnaroo , Camp Bisco , Electric Daisy Carnival , Electric Forest Festival , Lollapalooza y Okeechobee Music & Arts Festival . Sin embargo, incluso antes de esta época de tocar exclusivamente en festivales, Bassnectar comenzó a organizar sus propios eventos "curados".
En 2010, el primero de estos eventos, llamado "BassCenter", se llevó a cabo en el 1stBANK Center en Broomfield , Colorado . [20] A medida que la popularidad y la demanda crecieron, se agregaron varios eventos curados con el tiempo, incluidos " Basslights " (un evento colaborativo entre Bassnectar y Pretty Lights ), eventos temáticos de Halloween y Día de los Muertos (a veces denominados "Freakstyle"), celebraciones de Nochevieja ("NYE360") y otros, como "Freestyle Sessions", "Spring Gathering" y "Deja Voom". Su último evento curado se llevaría a cabo en marzo de 2020 en el Barcelo Maya Resort en Riviera Maya, México , pero se canceló debido a la pandemia de COVID-19 .
En enero de 2023, luego de años de silencio por parte de Ashton debido a acusaciones de agresión sexual, discusiones perpetuas de sus fanáticos y rumores sobre un posible regreso, se descubrió una nueva mezcla, titulada Music for Optimists , en el perfil de Bassnectar Mixcloud . [21] Los fanáticos también recibieron un correo electrónico invitándolos a un nuevo sitio web, "UnlocktheOtherSide.com", que actuaría como un "centro centralizado" para la comunidad en el futuro. [22] Más tarde ese año, se anunció un concierto de dos noches como un espectáculo "solo para miembros" que se llevaría a cabo en Mandalay Bay en Las Vegas, Nevada, del 6 al 7 de octubre, lo que marca el primer evento público organizado por Ashton desde que tocó en Okeechobee en 2020. [23] Un mes después del anuncio de Las Vegas, se anunció otro concierto de dos noches y se programó para el 27 y 28 de octubre en el Harrah's Cherokee Center en Asheville, Carolina del Norte ; Sin embargo, la reacción inmediata e intensa derivada de las acusaciones de abuso y la demanda civil en curso resultó en la cancelación del programa el mismo día de su anuncio. [24] [25] El 30 y 31 de diciembre, Bassnectar volvió a tocar en fiestas de Año Nuevo, como lo había hecho desde 2011 [26] [27] y continuó haciéndolo hasta 2019, cuando tocó en un espectáculo de dos noches en el Palladium Times Square . [28]
El espectáculo de Palladium fue seguido por un anuncio unas semanas más tarde para un nuevo evento curado, titulado "Boombox ATL", que se llevaría a cabo del 26 al 27 de abril de 2024 en el Gateway Center Arena . Sujeto a una protesta pública similar a la de otros anuncios de espectáculos recientes, este espectáculo fue posteriormente cancelado. [29] [30] Después de esta cancelación, el equipo intentó trasladar el espectáculo a The Theater en Virgin Hotels Las Vegas para las mismas fechas, pero el 16 de febrero, este espectáculo también se pospuso, citando oficialmente "problemas de salud". [31]
En 2011, las imágenes creadas por Max Hattler , un artista visual y cineasta experimental alemán , llamaron la atención de Ashton y su equipo. Antes de fin de año, comenzaron a reutilizar obras seleccionadas para su uso en presentaciones en vivo, en particular "1923 aka Heaven" de Hattler, que acompañó la canción "Plugged In" de Rollz, y "Sync", que acompañó una canción inédita de Bassnectar llamada "Frog Song". [32]
Aunque el equipo de Bassnectar se puso en contacto con Hattler en 2013 para encargar nuevos elementos visuales para la gira, nunca se materializó un contrato. Durante seis años, el equipo de Bassnectar siguió utilizando los elementos visuales, hasta que en 2016 Hattler se enteró de que su elemento visual se había utilizado sin permiso ni compensación. Después de expresar su descontento en su perfil de artista de Facebook , Ashton intentó disculparse y mitigar el problema, explicando que su uso era legítimo, citando la cultura del sampling en la música electrónica y el beneficio de exposición que Hattler disfrutaría a partir del uso del elemento visual en actuaciones en directo. Hattler refutó estas afirmaciones, citando la naturaleza comercial de la empresa Bassnectar y el uso no autorizado continuo durante un período de tiempo significativo. [33]
En julio de 2016, Hattler presentó una demanda contra Bassnectar por infracción de derechos de autor . [34] [35] [36] En junio de 2017, el caso se resolvió y se desestimó . [37] Ninguna de las imágenes de Hattler siguió en uso después de 2016.
El 3 de julio de 2020, Ashton anunció que se "alejaba" de la música, en medio de acusaciones de conducta sexual inapropiada . [38] Negó las acusaciones, pero declaró que "algunas de mis acciones pasadas han causado dolor y lo siento profundamente". [38] Tras este anuncio, antiguos colaboradores y artistas de la comunidad de la música electrónica se manifestaron en contra de Ashton y llevaron a los fans a hacer comparaciones con otros artistas de la industria de la música electrónica que habían sido acusados de abuso sexual, incluidos Datsik , Graves y Space Jesus. [39]
Mimi Page , quien prestó su voz para algunas pistas de Bassnectar, incluyendo "Butterfly" y "Breathless", tuiteó que estaba "devastada" y envía "amor y sanación a los fans de esta comunidad cuyos corazones también se están rompiendo". [ 40 ] El DJ y productor Dylan Lane, conocido profesionalmente como ill.Gates , quien produjo música con Ashton y lo había defendido anteriormente, finalmente revirtió su postura y concluyó: "Me siento triste. Me siento utilizado, me siento traicionado, siento que mi historia musical está manchada por esto". [41] En respuesta, Ashton eliminó casi todas sus colaboraciones de los servicios de transmisión . Otros, como PEEKABOO y Apashe , donaron las ganancias de las pistas que produjeron con Bassnectar y ofrecieron apoyo a las víctimas de abuso sexual. [42]
A partir de octubre de 2024, el proceso judicial sigue en curso.
Conocido por sus fascinantes espectáculos en vivo, sus conciertos se caracterizan por sistemas de sonido de alto volumen , iluminación envolvente y efectos visuales , y una mezcla "amorfa" de géneros y elementos musicales, tanto electrónicos como no electrónicos. [43] Reflexionando sobre momentos de su carrera, el también artista de dubstep Skream dijo lo siguiente después de ver a Ashton actuar en el festival de música Shambhala en 2008:
“Antes de Bassnectar, jugué en el Bosque Fractal, creo que fue una locura”, dice. “Nunca había visto nada parecido. La gente estaba perdiendo la cabeza por completo”.
—Scream [44 ]
Un ingrediente clave para hacer que estas actuaciones fueran tan cautivadoras fue la adopción por parte de Ashton del " controllerismo ", un enfoque alternativo a la mezcla en vivo en comparación con las configuraciones más tradicionales que usaban CDJs. [45] Originalmente, se utilizaban un par de controladores mini pad (MIDI) Trigger Finger de M-Audio , estos se conectaban a dos computadoras portátiles que ejecutaban Session View de Ableton Live , lo que permitía la selección y el cue de pistas para mezclarlas. Ambas instancias de Ableton Live, que se sincronizaban como protección contra problemas técnicos y para permitir flexibilidad en la actuación en vivo, utilizaban "plantillas de actuación" personalizadas diseñadas por ill.Gates para interactuar más fácilmente con el software y manipular pistas de una manera creativa. [46] Después de que el Trigger Finger original se suspendiera en algún momento alrededor de 2010, Ashton encargó a 60 Works, una empresa boutique de controladores MIDI con sede en Minneapolis , que creara un nuevo controlador personalizado para su enfoque de los espectáculos en vivo. [47]
Además del innovador enfoque de mezcla, otro elemento clave de la experiencia de espectáculo en vivo de Bassnectar fue un énfasis cada vez mayor en el sonido de alta calidad, haciendo uso de varios sistemas de sonido a lo largo de los años, incluidos Anya, [48] d&b audiotechnik , [49] L-Acoustics , [50] Meyer Sound Laboratories , [51] y PK Audio. [52] Incluso en 2012, relativamente temprano en la infancia de la gira, varios cientos de miles de vatios de altavoces estaban regularmente a disposición del equipo de ingeniería de audio de Ashton. Con el tiempo, este número creció aún más, y cientos de altavoces se implementaron regularmente para eventos curados. [53] Sin embargo, la reacción no siempre fue positiva, como se demostró en 2016 cuando Bassnectar recibió quejas de los vecinos mientras actuaba en Dick's Sporting Goods Park en Commerce City, Colorado . Aunque la ciudad confirmó que el espectáculo se produjo dentro de los niveles de volumen permitidos, un residente cercano comentó durante una reunión del consejo municipal: "Pensé que era un terremoto. Miré y me di cuenta de que se trataba de graves". [54]
En 2012, el equipo de producción había crecido a docenas de personas que manejaban conjuntos de computadoras para orquestar cada actuación. [55] Como parte del "Immersive Music Tour" en el otoño de 2013, el "Ultimate Nerd Server (UNS)", un complemento de Ableton personalizado diseñado por [namethemachine] para la producción, hizo su debut. [56] Este complemento permitió a Ashton y su equipo de producción iniciar y manipular videoclips más fácilmente mientras se reproducían las pistas de audio, manteniendo los dos elementos altamente sincronizados tanto en tempo como en sensación, ya que cualquier manipulación de efectos de audio durante la actuación afectaría también al video. [57] Complementando estos fondos de video había iluminación expansiva y conjuntos de láser, a veces eclipsando más de 100 elementos individuales. [58] Si bien los clips de audio y video siempre se mantuvieron sincronizados a través del UNS, la iluminación se abordó de manera más improvisada, con diseñadores de iluminación tomando decisiones sobre la marcha para acompañar la música. [59]
Las opiniones personales de Ashton se han entrelazado constantemente con su personaje de Bassnectar, con declaraciones públicas, [60] entrevistas, [61] [62] samples en música publicada, [63] e incluso partes de sus actuaciones en directo [64] centradas en el estado de la política y los derechos humanos en los Estados Unidos con un fuerte sesgo liberal . Palabras y fragmentos de sonido de personajes como Martin Luther King Jr. , [43] Noam Chomsky , Fred Hampton y Mumia Abu Jamal se han recordado con frecuencia en varios medios utilizados por Ashton, y en los primeros días del proyecto, no eran poco comunes las largas diatribas en el escenario ventilando quejas.
La organización Bassnectar también es reconocida por sus esfuerzos activistas y filantrópicos, creando conciencia sobre cuestiones políticas, sociales y ambientales y apoyando directamente a organizaciones como Conscious Alliance , [65] HeadCount , [66] Black Lives Matter Global Network Foundation y NAACP Legal Defense and Educational Fund , [67] To Write Love on Her Arms , [68] y BetterHelp . [69] [70] Otros programas, como "Dollar Per Bass Head", que recaudaba $1 por cada boleto vendido, donaban fondos a causas benéficas votadas por la comunidad. [71]
Aunque nació en Santa Cruz, California , Ashton creció en una comuna hippie hasta los cinco años, cuando sus padres se convirtieron al cristianismo y abandonaron la comuna. [16] Era originario del área de la Bahía de San Francisco y la revista Rolling Stone lo describió como "un neohippie de pelo largo". [72] Durante su adolescencia, trabajó en empleos ocasionales, como empaquetador de comestibles, animador infantil y encargado del censo . [73] Inicialmente se identificó con las artes visuales más que con la música, creando películas con la cámara de su padre a la edad de diez años. [74] Finalmente, Ashton llegó a asistir a Bellarmine College Preparatory . [75]
En 2016, a Ashton le diagnosticaron cáncer de piel debajo del ojo izquierdo, por lo que se sometió a una cirugía para extirparlo. La operación fue exitosa. [76]
Ashton se ha mostrado abiertamente anti-Trump , e incluso se ofreció a tocar en un espectáculo gratuito tras el impeachment del expresidente en 2019. [77] El espectáculo no se materializó.
Ashton apoyó a Bernie Sanders en su candidatura para las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016. [ 78]
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