Antonio Stradivari ( / ˌstrædɪˈvɑːri / , también en EE. UU .: / -ˈvɛər i / , [ 2] [ 3] [4] en italiano: [ anˈtɔːnjo stradiˈvaːri ] ; c. 1644 - 18 de diciembre de 1737) fue un luthier italiano y artesano de instrumentos de cuerda como violines , violonchelos , guitarras , violas y arpas . [ 5] La forma latinizada de su apellido , Stradivarius , así como el coloquial Strad son términos que se usan a menudo para referirse a sus instrumentos. Se estima que Stradivari produjo 1116 instrumentos, de los cuales 960 eran violines. Sobreviven alrededor de 650 instrumentos, incluidos entre 450 y 512 violines. Sus instrumentos están considerados entre los mejores jamás fabricados y son objetos de colección extremadamente valiosos.
La fecha de nacimiento de Antonio Stradivari, presumiblemente entre 1644 y 1649, ha sido objeto de debate entre los historiadores debido a las numerosas inconsistencias en las pruebas de este último. Los censos de 1668 y 1678 informan de que en realidad era más joven, un hecho que se explica por la probable pérdida de estadísticas entre 1647 y 1649, cuando la renovada beligerancia entre los representantes de Francia en Módena y los de España en Milán condujo a un flujo de refugiados que incluía a la madre de Stradivari.
La ascendencia de Stradivarius estaba formada por ciudadanos notables de Cremona , que se remontan al menos al siglo XII o XIII. La primera mención del apellido, o una variación del mismo, se encuentra en una concesión de tierras que data de 1188. [6] El origen del nombre en sí tiene varias explicaciones posibles; algunas fuentes dicen que es el plural de stradivare , que significa esencialmente " peador " en lombardo , mientras que otras dicen que la forma de Strataverta deriva de strada averta , que en dialecto cremonés significa "camino abierto". [7]
Los padres de Antonio eran Alessandro Stradivari, hijo de Giulio Cesare Stradivari, y Anna Moroni , hija de Leonardo Moroni. [8] Se casaron el 30 de agosto de 1622 y tuvieron al menos tres hijos entre 1623 y 1628: Giuseppe Giulio Cesare, Carlo Felice y Giovanni Battista. Los registros bautismales de la parroquia de S. Prospero se detienen entonces, y se desconoce si tuvieron hijos entre 1628 y 1644. [9] Esta laguna en los registros puede deberse a que la familia abandonó Cremona en respuesta a la guerra, la hambruna, y la peste en la ciudad desde 1628 hasta 1630, [10] o los registros pueden haberse perdido debido a las reformas clericales impuestas por José II de Austria en 1788. [11] La última explicación está respaldada por la palabra Cremonensis (de Cremona) en Muchas de las etiquetas de Stradivarius sugieren que nació en la ciudad en lugar de simplemente regresar allí para trabajar. [12] Antonio nació en 1644, un hecho deducible de violines posteriores. [13] Sin embargo, no hay registros ni información Hay datos disponibles sobre su primera infancia, y la primera evidencia de su presencia en Cremona es la etiqueta de su violín más antiguo que se conserva, de 1666. [14]
Es probable que Stradivari comenzara su aprendizaje con Nicola Amati entre los 12 y los 14 años, [15] aunque existe un pequeño debate en torno a este hecho. Una de las pocas pruebas que lo respaldan es la etiqueta de su violín de 1666, que dice: Alumnus Nicolai Amati, faciebat anno 1666. [ 16] Sin embargo, Stradivari no puso repetidamente el nombre de Amati en sus etiquetas, a diferencia de muchos de los otros estudiantes de Amati. [17] Los primeros violines de Stradivari en realidad se parecen menos a los de Amati que sus instrumentos posteriores. [13] M. Chanot-Chardon, un conocido luthier francés, afirmó que su padre tenía una etiqueta de Stradivari que decía: "Fabricado a la edad de trece años, en el taller de Nicolò Amati". Esta etiqueta nunca se ha encontrado ni confirmado. [16] Amati también habría sido una elección lógica para los padres de Antonio, ya que representaba a una antigua familia de fabricantes de violines en Cremona y era muy superior a la mayoría de los otros luthiers en Italia. [15]
Algunos investigadores [ ¿quiénes? ] creen que existe una asociación educativa más estrecha entre Antonio Stradivari y Francesco Rugeri de lo que se había reconocido anteriormente. A pesar de la creencia sostenida durante mucho tiempo de que Antonio Stradivari fue alumno de Nicolò Amati, existen importantes discrepancias entre sus trabajos. Algunos investigadores creen que los primeros instrumentos de Stradivari tienen un parecido mayor con el trabajo de Francesco Rugeri que con el de Amati. Además, el uso de un pequeño pasador dorsal o un pequeño orificio, invariablemente utilizado no solo por Nicolò Amati sino por todos sus alumnos reconocidos, pero no utilizado por Antonio Stradivari, agrega más evidencia de que Stradivari puede no haber aprendido su oficio de Amati. Este pasador o orificio era fundamental en la graduación del grosor de las placas y era una técnica transmitida a través de generaciones de alumnos de Amati. [18] Este pasador dorsal tampoco se encuentra en ninguno de los instrumentos de la familia Rugeri, lo que sugiere que Antonio Stradivari puede haber aprendido su oficio de Francesco Rugeri, habiendo sido ambos influenciados por Amati. [19] WE Hill & Sons reconoce que no logran encontrar la mano de Stradivari en ninguna de las obras de Nicola Amati, aunque las inconfundibles manos de Andrea Guarneri y Francesco Rugeri son evidentes. [20]
Una teoría alternativa es que Stradivari comenzó como carpintero: la casa en la que vivió entre 1667 y 1680 era propiedad de Francesco Pescaroli, un tallista y marquetero. Stradivari puede incluso haber sido contratado para decorar algunos de los instrumentos de Amati, sin ser un verdadero aprendiz. Esta teoría está respaldada por algunos de los violines posteriores de Stradivari, que tienen decoraciones y ribetes elaborados . [21]
Suponiendo que Stradivarius fuese alumno de Amati, habría comenzado su aprendizaje entre 1656 y 1658 y habría producido sus primeros instrumentos decentes en 1660, a la edad de 16 años. Sus primeras etiquetas se imprimieron entre 1660 y 1665, lo que indica que su obra tenía la calidad suficiente para ser ofrecida directamente a sus mecenas. Sin embargo, probablemente permaneció en el taller de Amati hasta aproximadamente 1684, utilizando la reputación de su maestro como punto de partida para su carrera. [22]
Stradivari se casó con su primera esposa, Francesca Ferraboschi, el 4 de julio de 1667. [23] Una pista de cómo se conocieron se encuentra en el censo de Pascua de 1659, que enumera a la familia Ferraboschi a cuatro casas de la residencia de Amati. Francesca era la joven viuda del burgués Giacomo Capra, con quien tuvo dos hijos. El hermano de Francesca había matado a Giacomo con una ballesta en la Piazza Garibaldi (antes Piazza Santa Agata) en 1664. Más tarde fue exiliado, aunque se le permitió regresar a Cremona muchos años después. [24] Después de su matrimonio, Stradivari se mudó a una casa conocida como la Casa del Pescatore, o la Casa Nuziale, en la parroquia de su esposa . La pareja tuvo una hija, Giulia Maria, tres o cuatro meses después. [25] Permanecieron en la casa hasta 1680, durante cuyo tiempo tuvieron cinco hijos más, empezando por un niño pequeño que vivió sólo una semana, y luego Francesco, Catterina, Alessandro y Omobono Stradivari . [26]
Stradivarius compró una casa hoy conocida como Piazza Roma nº 1 (antes Piazza San Domenico nº 2) alrededor de 1680 por la suma de 7000 liras, de las cuales 2000 pagó en el momento de la compra. La totalidad de la casa fue pagada en 1684. [25] La residencia estaba a pocas puertas de las de varias otras familias de fabricantes de violines de Cremona, incluidos los Amatis y los Guarneri . [12] Stradivarius probablemente trabajó en el desván y el ático, y permaneció en esta casa durante el resto de su vida. [27]
La esposa de Stradivari, Francesca, murió el 20 de mayo de 1698 y recibió un elaborado funeral cinco días después. [28]
Stradivari se casó con su segunda esposa, Antonia Maria Zambelli, el 24 de agosto de 1699. Ella tenía 35 años en el momento del matrimonio. Tuvieron cinco hijos entre 1700 y 1708: Francesca Maria, Giovanni Battista Giuseppe, Giovanni Battista Martino, Giuseppe Antonio y Paolo. [28]
Stradivarius murió en Cremona el 18 de diciembre de 1737, a la edad de 93 años, después de aproximadamente 75 años de fabricar instrumentos. [29] Está enterrado en la Iglesia de San Domenico. [1] La tumba fue adquirida ocho años antes de su muerte, después de haber sido comprada a una familia cremonesa, sustituyendo su nombre por el de ellos en la lápida.
Stradivarius generó una importante riqueza durante su vida. Su testamento, fechado en 1729, contaba con ocho herederos vivos, incluida su esposa. Zambelli se quedó con su ropa, ropa de cama, artículos del hogar y la mitad de sus joyas. Antonia pasaría a estar a cargo de sus dos hijos mayores. Annunciata Caterina recibió sus joyas, ropa, ropa de cama e ingresos por préstamos. Paolo, el hijo menor, recibiría seis violines terminados, valorados en 1.000 liras, así como algunos efectos del hogar y dinero en efectivo. Otros tres hijos que se habían unido a órdenes religiosas recibieron su parte de la herencia: Maria, una monja, recibiría una renta vitalicia; Alessandro, un sacerdote, obtendría ingresos fijos por un préstamo hipotecario para una vivienda; y Giuseppe, otro sacerdote, obtendría algunos ingresos por la mitad de una participación de una pastelería. También hubo pagos anuales a sus dos hijos de 150 y 300 liras cada uno y 170 liras para Annunciata y 100 para Francesca. [30]
Sus dos hijos restantes de su primer matrimonio habían trabajado en la tienda familiar. Omobono, que había abandonado la casa a los dieciocho años en busca de nuevas posibilidades de empleo en Nápoles, heredaría seis violines, y Francesco, que fue nombrado sucesor de su padre, heredaría el resto de la propiedad, incluidas todas las herramientas, plantillas, violines terminados, patrones y, aparentemente, la reputación de su padre. [30] En 1733, había comprado a su hijo menor una participación en una empresa textil local por la elevada suma de 25.000 liras.
Stradivarius probablemente desarrolló su propio estilo lentamente. Algunos de sus primeros violines eran más pequeños, con la notable excepción del violín Hellier de 1679, que tenía proporciones mucho más grandes. [31] Los primeros violines de Stradivarius (anteriores a 1684) contrastan fuertemente con los instrumentos de Amati del mismo período de tiempo; los de Stradivarius tienen una estructura más sólida, curvas menos redondeadas y los filetes más hacia adentro. [32] [33]
En 1680, Stradivarius había adquirido una pequeña, pero creciente, reputación. En 1682, un banquero veneciano encargó un conjunto completo de instrumentos, que planeaba obsequiar al rey Jaime II de Inglaterra . [34] Se desconoce el destino de estos instrumentos. Cosimo III de Médici compró otros cinco años después. [35] Amati murió en 1684, un acontecimiento seguido de un notable aumento en la producción de Stradivarius. [34] Los años 1684 y 1685 también marcaron un importante desarrollo en su estilo: las dimensiones que utilizaba generalmente aumentaron, y sus instrumentos se parecían más al trabajo de Amati de las décadas de 1640 y 1650. [36] Los instrumentos de Stradivarius no sufrieron cambios importantes en los siguientes cinco años, [37] aunque en 1688 comenzó a cortar un bisel más marcado y comenzó a delinear las cabezas de los instrumentos en negro, una mejora bastante original. [38]
El éxito relativamente temprano de Stradivari en su carrera puede haberle permitido utilizar un enfoque más experimental para la construcción de violines. [39] De hecho, la carrera temprana de Stradivari está marcada por una amplia experimentación, y sus instrumentos durante este período generalmente se consideran de menor calidad que su trabajo posterior. [40] Sin embargo, la precisión con la que talló las cabezas e insertó los filetes rápidamente lo marcó como uno de los artesanos más diestros del mundo, un excelente ejemplo de esto es el violín "Toscano" de 1690. [41] Los instrumentos anteriores a 1690 a veces se denominan "Amatisé", pero esto no es completamente exacto; es en gran parte porque Stradivari creó muchos más instrumentos más tarde que la gente intenta conectar su trabajo temprano con el estilo de Amati. [42]
En 1680, Stradivari se mudó al n.° 1 de Piazza Roma (antes n.° 2 de Piazza San Domenico). [25] La casa estaba a solo unas puertas de las de otras familias de fabricantes de violines de Cremona, entre ellas los Amatis y los Guarneri. [12] Stradivari probablemente trabajó en el desván y el ático, y vivió en esta casa durante el resto de su vida. [27]
A principios de la década de 1690, Stradivarius se alejó mucho de este estilo anterior de fabricación de instrumentos, cambiando dos elementos clave de sus instrumentos. En primer lugar, comenzó a hacer violines con un patrón más grande que los instrumentos anteriores; estos violines más grandes generalmente se conocen como "Strads largos". [43] También cambió a usar un barniz más oscuro y rico, en lugar de un barniz más amarillento similar al utilizado por Amati. [44] Continuó usando este patrón hasta 1698, con pocas excepciones. Entre 1698 y 1700, abandonó el modelo Strad largo y regresó a un modelo ligeramente más corto, que usó hasta su muerte. El período de 1700 a 1725 a menudo se denomina el "Período dorado" de su producción. Los instrumentos fabricados durante este tiempo generalmente se consideran de mayor calidad que sus instrumentos anteriores. Estos instrumentos también alcanzan precios mucho más altos que sus otros instrumentos y son especialmente apreciados por los coleccionistas. Los instrumentos del último período fabricados desde finales de la década de 1720 hasta su muerte en 1737 muestran signos de la edad avanzada de Stradivari. Estos instrumentos tardíos pueden ser un poco menos hermosos que los instrumentos del Período Dorado, pero muchos de ellos poseen un sonido fino. La artesanía más pesada y suelta de la producción tardía de Stradivari se puede ver en el 'Habeneck' de 1734. [ cita requerida ]
La parroquia de Stradivari, San Matteo, y la de Amati, San Faustino, constituyeron el centro de la fabricación de violines de Cremona. Ambas influyeron mutuamente en la forma, el barniz y el sonido de los instrumentos, pero también en los de muchos de sus contemporáneos; definieron los estándares de la fabricación de violines para los siguientes 300 años.
Incluso a principios del siglo XVIII, la influencia de Stradivari se podía ver no solo en el trabajo de los fabricantes de Cremona, sino también en los internacionales, como el de Barak Norman , uno de los primeros fabricantes británicos importantes. En la década de 1720, Daniel Parker, un luthier británico muy importante, produjo violines excelentes basados en el trabajo de Stradivari, vendiéndose entre 30.000 y 60.000 libras esterlinas en subastas recientes. Parker basó sus mejores instrumentos en el "patrón largo" de Stradivari, teniendo la oportunidad de estudiar uno o más de los instrumentos. Hasta bien entrado el siglo XIX, Jean-Baptiste Vuillaume , el principal luthier francés de su época, también hizo muchas copias importantes de Strads y Guarneris.
En el siglo XVIII, los luthiers de Cremón eran los proveedores y los actores locales los que demandaban. Tras la muerte de Stradivari, esto cambió drásticamente. Aunque los luthiers de Cremón siguieron siendo los proveedores, el lado de la demanda ahora estaba formado principalmente por coleccionistas, investigadores, imitadores, especuladores y especuladores. Muchos músicos locales ya no podían permitirse los instrumentos buscados y la mayoría de los instrumentos comprados se escondían en colecciones privadas, se colocaban en museos o simplemente se volvían a guardar en sus estuches, con la esperanza de que ganaran valor con el tiempo. Fue entonces cuando realmente despegó la "fiebre" de Stradivari. El coleccionista de violines Count Ignazio Alessandro Cozio di Salabue , Vuillaume y, más tarde, Tarisio Auctions contribuyeron a este frenesí que se prolongaría hasta bien entrado el siglo XXI. Además, la mayoría de los otros grandes luthiers cremoneses murieron poco después de Stradivari, poniendo fin al período dorado de la fabricación de violines de Cremona, que duró más de 150 años, comenzando con los Amatis y terminando con los Cerutis.
El fabricante cremonés Vincenzo Rugeri (1663-1719), aunque se mantuvo fiel al patrón Grand Amati de Nicolo Amati , fue influenciado por Stradivari en el sentido de que adoptó un arco algo más bajo en consonancia con los ideales stradivarianos. [45]
Los miembros de la familia Gagliano, como Gennaro y Nicolo, realizaron excelentes copias de estos instrumentos en la década de 1740, aunque la única similitud con los instrumentos de Stradivari era la ejecución de la forma y el arqueamiento, así como el barnizado fino y detallado. Nicolo solía utilizar el modelo Forma B para sus violonchelos y, como la calidad de la producción fue disminuyendo constantemente dentro de la familia, los modelos Stradivari fueron casi abandonados en Nápoles.
Tras haber adquirido muchos Strads de Paolo Stradivari, el conde Cozio encargó a Giovanni Battista Guadagnini la fabricación de algunas réplicas de los instrumentos. Aunque en las copias se encuentran muchas características de los Strads, siguen estando muy influenciadas por los principios del taller de Guadagnini y representan bien el período turinés del fabricante.
Vincenzo Panormo fue también uno de los muchos luthiers que basaron muchos de sus violines en Strads. Aprendió sobre ellos en París entre 1779 y 1789, cuando trabajó en estrecha colaboración con Léopold Renaudin, otro de los seguidores de Strad. La influencia de Stradivari también se pudo ver en España con el trabajo sobresaliente de José Contreras de Granada y Madrid. Al tener el privilegio de estar expuesto a los instrumentos de Stradivari a través de la corte española, tenía la experiencia suficiente para reemplazar la voluta de un violonchelo Stradivari de 1717 y posiblemente incluso hacer su fondo y aros. Tenía una gran habilidad para imitar el barniz original y la complejidad del instrumento. [46]
El siglo XIX no fue tan agitado como los siglos anteriores. Entre los luthiers más importantes de esta parte de la historia se encuentran Giovanni Rota , así como los dos fabricantes no italianos François Chanot en Francia y el artista, inventor y músico William Sidney Mount en los EE. UU., quienes crearon violines experimentales.
El siglo XX fue el llamado renacimiento de la fabricación cremonesa, cuando luthiers como Giuseppe Antonio Rocca, Giovanni Battista Morassi, Beltrami y la familia Antoniazzi surgieron de un período aparentemente anodino y experimental. Estos fabricantes, que a veces basaban sus primeros violines en Strads, fabricarían más tarde sus propios modelos y se inspirarían en el trabajo de los demás.
Aunque Antonio tuvo una vida laboral muy larga, es imposible que fabricara más de 1.000 instrumentos completamente solo, lo que significa que sus hijos, Francesco y Omobono, así como posiblemente un tercer hijo, debieron trabajar de vez en cuando en su taller. Se sabe que, tras abandonar el taller a los dieciocho años, Omobono fabricó algunos instrumentos por su cuenta, como el 'Blagrove' y otro violín que data de 1732. Por su parte, Francesco fabricó muy pocos violines de forma independiente, como el 'Salabue' y el 'Oliveira' de 1742, y pasó toda su vida en el taller de su padre. Esta fue una de las principales razones por las que Francesco tuvo un papel importante en el testamento de Antonio, y Omobono uno menor. Una de las principales diferencias entre la artesanía de Antonio y la de sus hijos era la calidad de los ribetes de sus instrumentos, que en el caso de Francesco y Omobono se ha calificado de "sorprendentemente pobre". [47]
"Sólo un puñado de instrumentos se atribuyen de forma fiable a Francesco en solitario... [Sólo hay] dos etiquetas auténticas conocidas: 'Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742'... Cabe destacar que omite el sello A+S que aparece en las etiquetas de Antonio. Otra etiqueta dice 'Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. en Cremona 1737'. Por supuesto, se trata del año de la muerte de su padre, y la frase 'sotto la disciplina' ('bajo la disciplina'), aunque aparece en algunos otros instrumentos, puede ser aquí una señal particular de su respeto". [48]
The Hills Violin Shop estima que Stradivari produjo 1.116 instrumentos, de los cuales 960 eran violines. También se estima que sobreviven alrededor de 650 de estos instrumentos, [49] incluidos entre 450 [50] y 512 [51] violines.
Los instrumentos de Stradivarius están considerados entre los mejores instrumentos de cuerda frotada jamás creados, son muy apreciados y aún hoy los tocan los profesionales. Sus violines son más deseados que los de cualquier otro luthier, excepto su contemporáneo, Giuseppe Guarneri del Gesù, que inspira un respeto similar entre los violinistas. [52] Sin embargo, ni las pruebas de escucha a ciegas ni los análisis acústicos han demostrado nunca que los instrumentos Stradivarius sean mejores que otros instrumentos de alta calidad o que se puedan distinguir de ellos de forma fiable. [53] [54] [55] [56]
Aunque la etiqueta habitual de un instrumento Stradivarius, ya sea auténtico o falso, utiliza la inscripción tradicional en latín, después de la Ley de Aranceles McKinley de 1890 , las copias también llevaban la inscripción del país de origen. Dado que miles de instrumentos se basan en los modelos de Stradivarius y llevan el mismo nombre que sus modelos, muchas personas incautas caen en el engaño de comprar instrumentos Stradivarius falsificados, lo que se puede evitar autentificando el instrumento .
Algunos violinistas y violonchelistas utilizan instrumentos Stradivarius en su trabajo. Yo-Yo Ma utiliza el Stradivarius Davidov , [57] Julian Lloyd Webber emplea el Stradivarius Barjansky , [58] y, hasta su muerte en 2007, Mstislav Rostropovich tocó en el Stradivarius Duport . [59] El Soil of 1714 es propiedad del virtuoso Itzhak Perlman . [60] La Condesa Polignac es interpretada actualmente por Gil Shaham . [61] La Filarmónica de Viena utiliza varios instrumentos Stradivari que fueron adquiridos por el banco central de Austria Oesterreichische Nationalbank y otros patrocinadores: Chacona , 1725; ex-Hämmerle , 1709; ex-Smith-Quersin , 1714; ex- Arnold Rosé , ex- Viotti , 1718; y ex-Halphen , 1727. Viktoria Mullova posee y toca la Jules Falk . Joshua Bell posee y toca la Gibson ex-Huberman .
Las ventas en Londres de The Mendelssohn por 902.000 libras esterlinas (1.776.940 dólares) en 1990 [62] y The Kreutzer por 947.500 libras esterlinas en 1998 [63] constituyen dos de los Stradivarius más vendidos. Un precio récord pagado en una subasta pública por un Stradivarius fue de 2.032.000 dólares por el Lady Tennant en Christie's en Nueva York, en abril de 2005. [64] El 16 de mayo de 2006, Christie's subastó el Stradivarius Hammer de 1707 por un nuevo récord de 3.544.000 dólares estadounidenses. [65] El 2 de abril de 2007, Christie's vendió un violín Stradivarius, el Solomon de 1729, Ex-Lambert , por más de 2,7 millones de dólares a un postor anónimo en la venta de instrumentos musicales finos de la casa de subastas. Su precio, 2.728.000 dólares estadounidenses incluyendo la comisión de Christie's, superó con creces su valor estimado: entre 1 y 1,5 millones de dólares. [66] El 14 de octubre de 2010, un violín Stradivarius de 1697 conocido como " El Molitor " fue vendido en línea por Tarisio Auctions por un precio récord mundial de 3.600.000 dólares a la violinista Anne Akiko Meyers : en ese momento su precio era el más alto para cualquier instrumento musical vendido en subasta. El 21 de junio de 2011, el Lady Blunt Stradivarius , un violín de 1721, fue subastado por Tarisio a un postor anónimo por casi 10 millones de libras esterlinas, y todos los ingresos se destinaron a ayudar a las víctimas del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. [ 67] Esto fue más de cuatro veces el récord de subasta anterior para un violín Stradivari. El c. 1705 Baron von der Leyen Strad fue subastado por Tarisio el 26 de abril de 2012 por 2,6 millones de dólares. [68]
Las colecciones de instrumentos Stradivarius expuestas públicamente son las de:
La colección de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey tenía la mayor cantidad de Stradivarius en su sección de cuerdas, adquiridos en 2003 de la colección de Herbert R. Axelrod , hasta que decidió venderlos en 2007. [72] Una colección reunida por Rodman Wanamaker en la década de 1920 contenía hasta 65 instrumentos de cuerda de maestros como Stradivari, Gofriller , Baptiste y Giuseppe Guarneri. Incluía The Swan , el último violín fabricado por Stradivari, [73] e instrumento solista del gran virtuoso cubano del siglo XIX Joseph White. [74] La colección, conocida como The Cappella, se utilizó en conciertos con la Orquesta de Filadelfia y Leopold Stokowski antes de dispersarse después de la muerte de Wanamaker. La Filarmónica de Viena utiliza cuatro violines y un violonchelo. El Museo Metropolitano de Arte posee tres violines Stradivarius fechados en 1693, [75] 1694 [76] y 1717. [77] El Museo Nacional de Música , en Vermillion, Dakota del Sur , tiene en su colección una de las dos guitarras Stradivari conocidas, [78] una de las once violas da gamba conocidas, posteriormente modificadas en forma de violonchelo, una de las dos mandolinas corales conocidas y uno de los seis violines Stradivarius que aún conservan su mástil original. En aras de la conservación, el violín Stradivarius Messiah , en exhibición en el Museo Ashmolean de Oxford, Inglaterra, no se ha tocado en absoluto en los últimos años. [79]
En los últimos años, no se ha tocado en absoluto debido a las exigencias de conservación.
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