Abisin Abbas ( indonesio: [aˈbisɪn aˈbas] ; 26 de febrero de 1902 - 20 de octubre de 1961), más conocido por su seudónimo Andjar Asmara ( [anˈdʒar asˈmara] ), fue un dramaturgo y cineasta activo en el cine de las Indias Orientales Holandesas . Nacido en Alahan Panjang , Sumatra Occidental , trabajó primero como reportero en Batavia (actual Yakarta). Se convirtió en escritor de la Ópera Padangsche en Padang , donde desarrolló un nuevo estilo centrado en el diálogo, que luego se extendió por toda la región. Después de regresar a Batavia en 1929, pasó más de un año como crítico de teatro y cine. En 1930 se unió a la compañía de gira Dardanella como escritor. Fue a la India en un intento infructuoso de filmar su obra de teatro Dr. Samsi .
Después de dejar Dardanella en 1936, Andjar estableció su propia compañía. También trabajó en una editorial, escribiendo seriales basados en películas de éxito. En 1940 le pidieron que se uniera a la compañía de The Teng Chun , Java Industrial Film, ayudando con el marketing y trabajando como director en dos producciones. Después de la ocupación japonesa , tiempo durante el cual permaneció en el teatro, Andjar hizo un breve regreso al cine. Dirigió tres películas a fines de la década de 1940 y escribió cuatro guiones , que se produjeron como películas a principios de la década de 1950. Publicó una novela, Noesa Penida (1950). Después trabajó durante el resto de su vida escribiendo seriales basados en películas locales y publicando críticas cinematográficas. Los historiadores lo reconocen como un pionero del teatro y uno de los primeros directores de cine nativos de Indonesia , aunque tuvo poco control creativo de sus producciones.
Andjar nació con el nombre de Abisin Abbas [1] en Alahan Panjang , Sumatra occidental , el 26 de febrero de 1902. Desde muy joven se inclinó por el teatro tradicional tras las visitas de las compañías itinerantes Wayang Kassim y Juliana Opera de Estambul ; [2] [3] pretendía actuar con sus amigos en obras de teatro que habían visto. [4] Tras completar su educación formal hasta el nivel de Meer Uitgebreid Lager Onderwijs (escuela secundaria básica), primero en escuelas de lengua malaya y después en neerlandés [5] , se trasladó a Batavia (la actual Yakarta). Trabajó como reportero para dos diarios , Bintang Timur y Bintang Hindia ; es posible que también haya trabajado en una granja. [4] [6]
Alrededor de 1925, tras haber tenido poco éxito en Batavia, Andjar se trasladó a Padang , donde fue reportero del diario Sinar Sumatra . Al mismo tiempo, trabajó con la Ópera Padangsche de la ciudad, escribiendo obras de teatro . [2] [7] En contraste con el teatro musical estándar de la época, bangsawan , promovió un estilo más natural, utilizando el diálogo en lugar de canciones para transmitir la historia; [4] se refirió a esto como toneel , basado en la palabra holandesa para teatro. [3] Entre las obras que escribió para la Ópera Padangsche se encontraban adaptaciones de Melati van Agam , una obra de 1923 de Swan Pen, [a] [4] [8] y Sitti Nurbaya , una novela de 1922 de Marah Roesli . [3] Estas obras fueron bien recibidas. [4]
A finales de la década de 1920, después de pasar unos dos años en Medan con el diario Sinar Soematra , [9] Andjar regresó a Batavia y en 1929 ayudó a fundar la revista Doenia Film , una adaptación malaya de la revista en holandés Filmland ; aunque era una adaptación, Doenia Film también contenía cobertura original de la industria cinematográfica y teatral nacional. [2] [10] En esa época, el cine de las Indias se estaba consolidando: la primera película nacional, Loetoeng Kasaroeng ( El Lutung perdido ), se estrenó en 1926, y se estrenaron cuatro películas más en 1927 y 1928. [11] Andjar escribió extensamente sobre producciones cinematográficas y teatrales locales; por ejemplo, el crítico de cine indonesio Salim Said escribe que Andjar inspiró el marketing de Njai Dasima de 1929 , que enfatizaba el reparto exclusivamente nativo . [b] [12] En 1930, Andjar dejó Doenia Film y fue reemplazado por Bachtiar Effendi . [13]
Andjar se convirtió en escritor de la compañía teatral Dardanella en noviembre de 1930, trabajando bajo el fundador del grupo, Willy A. Piedro. [c] Andjar creía que la compañía estaba dedicada a la mejora del toneel como forma de arte y no solo motivada por intereses financieros, como las compañías de Estambul anteriores . [d] [13] Escribió y publicó muchas obras con el respaldo del grupo, incluidas Dr. Samsi y Singa Minangkabau ( El león de Minangkabau ). [4] [13] Andjar también trabajó como crítico de teatro, escribiendo varias piezas sobre la historia del teatro local, a veces usando su nombre de nacimiento y a veces su seudónimo. [14] En 1936, Andjar fue con Dardanella a la India para grabar una adaptación cinematográfica de su drama Dr. Samsi , que seguía a un médico que fue chantajeado después de que un indo sin escrúpulos descubriera que tenía un hijo ilegítimo. [15] [16] Sin embargo, el acuerdo fracasó y Andjar abandonó la India con su esposa Ratna . [17] [18]
A su regreso a las Indias, Andjar formó otra compañía teatral, Bolero, con Effendi, pero dejó la compañía alrededor de 1940 para trabajar en Kolf Publishers en Surabaya . Effendi quedó como director de Bolero, [15] que luego se politizó más. [19] En Kolf, Andjar editó la revista de la editorial Poestaka Timoer . [1] Como su trabajo implicaba escribir sinopsis y seriales basados en películas populares para la revista de Kolf, se involucró cada vez más en la industria cinematográfica. Pronto The Teng Chun , con quien había mantenido una relación comercial, le pidió que dirigiera una película para su compañía Java Industrial Film (JIF); [2] con esto Andjar se convirtió en uno de los varios miembros destacados del personal teatral que migraron al cine después del éxito de 1937 de Albert Balink Terang Boelan ( Luna llena ). [20] [21]
Después de manejar el marketing de Rentjong Atjeh ( Rencong de Aceh , 1940), [22] Andjar hizo su debut como director en 1940 con Kartinah , un romance en tiempos de guerra protagonizado por Ratna Asmara. [2] [23] La academia fue crítica con la película, creyendo que carecía de valor educativo. [24] En 1941 dirigió Noesa Penida , una tragedia ambientada en Bali , para JIF; [25] la película fue rehecha en 1988. [26] En estas películas, tuvo poco control creativo y actuó como lo que el periodista de entretenimiento indonesio Eddie Karsito describe como un entrenador de diálogo. Los ángulos de cámara y las ubicaciones fueron elegidos por el director de fotografía , que generalmente también era el productor. [27]
Durante la ocupación japonesa de 1942 a 1945, la industria cinematográfica del país casi dejó de existir: todos los estudios, excepto uno, fueron cerrados y todas las películas estrenadas fueron piezas de propaganda para ayudar al esfuerzo bélico japonés y promover la Esfera de Co-Prosperidad de la Gran Asia Oriental . [28] Andjar no participó en estos, pero estaba entusiasmado con los méritos artísticos de las películas japonesas . [29] Aunque escribió varios cuentos durante este tiempo, tres de los cuales fueron publicados en el periódico projaponés Asia Raja en 1942, [30] Andjar se centró en el teatro, formando la compañía Tjahaya Timoer. [31] A menudo visitaba el Centro Cultural (Keimin Bunka Sidosho) en Yakarta, donde dos empleados, D. Djajakusuma y Usmar Ismail , discutían sobre realización cinematográfica con él. Ambos se convirtieron en directores de cine influyentes durante la década de 1950. [e] [32]
Después de la independencia de Indonesia , Andjar se mudó a Purwokerto para dirigir el diario Perdjoeangan Rakjat . [1] Después de que el periódico colapsara, [33] regresó al cine, filmando una pieza titulada Djaoeh Dimata para la Administración Civil de las Indias Holandesas en 1948. [34] A esto le siguieron dos películas adicionales, Anggrek Bulan ( Moon Orchid ; 1948) y Gadis Desa ( Maiden from the Village ; 1949), ambas basadas en obras de teatro que escribió varios años antes. [1] En 1950, Andjar publicó su única novela, Noesa Penida , una crítica del sistema de castas balinés , que seguía a amantes de diferentes niveles de la jerarquía social. [35] Mientras tanto, continuó escribiendo y publicando seriales de bolsillo adaptados de películas locales. [36]
El guion de Andjar , Dr Samsi, fue finalmente adaptado como película en 1952 por Ratna Asmara, quien se había convertido en la primera directora de cine de Indonesia con su película de 1950 Sedap Malam ( Dulzura de la noche ). La adaptación fue protagonizada por Ratna y Raden Ismail. [7] [37] Sería el último crédito de Andjar como guionista durante su vida. [26] Aunque ya no escribía películas, Andjar siguió activo en la industria cinematográfica del país. En 1955 encabezó el Festival de Cine de Indonesia inaugural , que fue criticado cuando le dio el Premio a la Mejor Película a dos películas, Lewat Djam Malam ( Después del toque de queda ) de Usmar Ismail y Tarmina de Lilik Sudjio . Los críticos escribieron que Lewat Djam Malam era fácilmente la más fuerte de las dos y sugirieron que Djamaluddin Malik , el productor de Tarmina , había influido en la decisión del jurado. [f] [38]
En 1958, Asmara se convirtió en el director de la revista de entretenimiento Varia , donde el también director Raden Ariffien sirvió como su adjunto. Asmara ocupó el puesto hasta su muerte; entre otras funciones, escribió una serie de memorias sobre la historia del teatro en el país. [1] [39] Murió el 20 de octubre de 1961 en Cipanas, Java Occidental , durante un viaje a Bandung [36] y fue enterrado en Yakarta. [39]
Los toneels de Andjar se basaban generalmente en experiencias cotidianas, en lugar de los cuentos de príncipes y guerras antiguas que eran habituales en la época. [7] Con respecto a los toneels de Andjar , el crítico literario indonesio Bakri Siregar escribe que las obras de teatro de Andjar, así como las de su colega dramaturgo Njoo Cheong Seng , revitalizaron el género e hicieron que las obras fueran más realistas. Sin embargo, consideró que el conflicto en estas obras había sido poco desarrollado. [40] Andjar creía que las actuaciones de la Ópera Padangsche influyeron en otras compañías de Sumatra Occidental para adaptar el formato toneel , que luego se extendió por las Indias. [3] [41]
Matthew Isaac Cohen, un estudioso de las artes escénicas de Indonesia, describe a Andjar como "el principal crítico teatral de Indonesia durante el período colonial", señalando que escribió extensamente sobre la historia del teatro en las Indias. Cohen también cree que Andjar también trabajó para justificar el estilo toneel y distanciarlo del stambul anterior . [42] Incluso después de ingresar a la industria cinematográfica, Andjar consideró que el teatro era más significativo culturalmente que el cine. [17] Sin embargo, el periodista indonesio Soebagijo IN escribe que Andjar sigue siendo más conocido por su trabajo cinematográfico. [6]
Andjar fue uno de los primeros directores de cine nativos de Indonesia, junto con Bachtiar Effendi, Soeska e Inoe Perbatasari . [g] [43] Said escribe que Andjar se vio obligado a seguir los caprichos de los magnates del cine étnico chino , lo que resultó en un cambio de orientación de las películas hacia lo comercial, en lugar de priorizar el mérito artístico. [44] El historiador de cine Misbach Yusa Biran escribe que Andjar y sus colegas periodistas, al unirse a JIF, trajeron consigo nuevas ideas que ayudaron a la compañía a florecer hasta que cerró después de la llegada de los japoneses; [45] la compañía y sus subsidiarias lanzaron quince películas en dos años. [46]
