Las Dos canciones Op . 1 (1898-1903) de Arnold Schoenberg son Lieder para barítono y piano. Cada canción tiene como escenario un poema de Karl Michael von Levetzow . Las canciones llevan la influencia tanto de Johannes Brahms como de Richard Wagner , cuya música tradicionalmente se oponía. En su extensión, profundidad de expresión, densidad de textura y escritura para piano similar a la transcripción , se acercaron a los límites del género Lied y anticiparon los Gurre-Lieder .
En 1900, Eduard Gärtner y Alexander Zemlinsky (piano) los estrenaron en la Bösendorfer-Saal de Viena . La acogida del público fue negativa, aunque Alma Mahler estuvo presente y hizo una valoración más equilibrada. En 1903 o 1904, Max Marschalk las publicó en Berlín con el título completo Zwei Gesänge für eine Baritonstimme und Klavier (Dos canciones para voz de barítono y piano). Schoenberg se los dedicó a Zemlinsky.
En Zwei Gesänge , Schoenberg [a] incluyó poemas de Höhenlieder de Karl Michael von Levetzow : Gedichte und Aphorismen , " Dank " ("Gracias") en la primera canción y " Abschied " ("Adiós") en la siguiente. En julio de 1898, Levetzow había entregado a Schoenberg una copia de este volumen con la inscripción: "Dedicado amablemente al Sr. Arnold Schönberg con los mejores deseos de éxito".
Los dos se conocieron ese año, tal vez en una lectura de poesía en el Café Glattauer . Más tarde trabajaron juntos en Kabarett en el Überbrettl de Ernst von Wolzogen , donde Levetzow pudo haber ayudado a Schoenberg a ser contratado como director en 1901. Schoenberg le pidió a Levetzow que fuera el padrino de su hija Gertrude en 1902. [2]
Aunque Schoenberg era en gran parte autodidacta, Zemlinsky le había dado lecciones de contrapunto . [3] Schoenberg tocaba un violonchelo comprado en un mercadillo en la orquesta de cuerdas amateur Polyhymnia de Zemlinsky. [4] Zemlinsky sugirió el Cuarteto de cuerdas en re mayor de Schoenberg (1897) al Wiener Tonkünstlerverein, del que Johannes Brahms era presidente honorario. [5]
Schoenberg citó como influyentes las influencias de Zemlinsky tanto de Brahms como de Richard Wagner , que habían sido algo dicotomizados en la Guerra de los Romanticismo . Entre las influencias menores, citó a Franz Liszt , Anton Bruckner , Antonín Dvořák y "quizás" Hugo Wolf . Más tarde reflexionó sobre sus primeros Lieder como derivados. [6]
Theodor W. Adorno destacó la síntesis que hace Schoenberg de la « obra temática sin fisuras » de Brahms y la « armonía cromática y expresiva» de Wagner. Comparó ciertos pasajes de « Abschied » con el primero de los Vier ernste Gesänge de Brahms de 1896 y con algunos pasajes de El anillo del nibelungo de Wagner (1869-1876). [b]
Michael Musgrave enfatizó la "importancia central" de Brahms para Schoenberg, "predeciblemente", ya que Schoenberg comenzó a escribir música de cámara en la Viena de 1890, que Musgrave señaló que estaba "dominada" por la influencia de Brahms (a pesar de los éxitos de Bruckner y Wagner allí). [8] El propio Schoenberg enfatizó más tarde su deuda con Brahms en particular, contrastándose con la mayoría de los modernistas . Pero a diferencia de la mayoría de los brahmsianos, no se identificó como un conservador musical. [c] Los horizontes de Schoenberg se ampliaron después de la muerte de Brahms (1897); después de escribir solo música absoluta , escribió un fragmento de poema sinfónico Frühlingstod para gran orquesta (1898) después de Nikolaus Lenau . [9]
Adorno comparó los Zwei Gesänge de Schoenberg con las Proses lyriques de Claude Debussy (1892-1893). En estas obras, argumentó, ambos compositores escribieron canciones que se parecían más a fragmentos de ópera o de oratorio más largos que a Lieder o mélodies cortos , respectivamente. Su escritura para piano era de tipo transcrito (en el sentido de las transcripciones de Liszt , que incluían óperas). Su música era de un carácter más prosódico y menos lírico . [10] Cabe destacar que Wagner influyó tanto en Debussy como en Schoenberg. [11]
Harvey Sachs señaló que Schoenberg se ganaba la vida haciendo reducciones de la música de compositores más exitosos, incluyendo ópera y opereta, así como dirigiendo coros de trabajadores. [6] Para Hans Heinz Stuckenschmidt , las Zwei Gesänge anticiparon los Gurre-Lieder (1900-1911) en su escala, rango dinámico y muchas marcas expresivas detalladas . [12]
Eduard Gärtner (barítono) [d] y Zemlinsky (piano) estrenaron las canciones en el Bösendorfer-Saal de Viena el 1 de diciembre de 1900. Alma Mahler (entonces Alma Schindler) observó que las canciones eran
prodigada con una pompa increíble pero sin ninguna concesión al oído acostumbrado a melodías suaves. Paralizante como una pesadilla... descoordinada... [sin] un crescendo que alcance su clímax con ternura... ciertamente no carente de interés, pero sí hermosa. [2]
El periódico Das Vaterland registró la reacción hostil del público. David Josef Bach recordó que el público "gritaba y reía, ... se burlaba del compositor como un tonto", en un artículo de 1905 del Arbeiter-Zeitung sobre Schoenberg. [2] El propio compositor observó que "desde entonces ... el escándalo nunca ha cesado", según la biografía de Schoenberg escrita por Egon Wellesz en 1921. [e]
En 1903 [2] o 1904, [9] Max Marschalk publicó Dreililien las canciones en una nueva versión (con diferentes tonalidades) como Op. 1 de Schoenberg. [2] [f] Schoenberg las dedicó "a mi maestro y amigo, Alexander von Zemlinsky ". [13] (Dedicó muchas de sus primeras obras a Zemlinsky.) [9]
Schoenberg invirtió el orden original de los poemas de Levetzow, tal vez como un gesto de "gracias" y luego de "despedida" a Levetzow o Zemlinsky: [2]
Escribió ambas canciones en un pesado idioma declamatorio wagneriano , [14] [g] con saltos de quinta u octava al final de las frases o los versos. [2] Sachs notó la emoción de los textos, con expresiones como "hermosa tristeza" y "dolor ilimitado que lo abarca todo". [6]
Ambas canciones modulan a la tonalidad mayor paralela desde las tonalidades menores B y D respectivamente. [2] Hay cambios de tempo constantes . [2] Dennis Gerlach notó " motivos llamativos " como dispositivos de apertura y cierre. [2] " Dank " termina de manera algo expansiva y muy rotunda con un tercer agradecimiento enfático en el texto. [2] En " Abschied ", Gerlach observó la "transformación metafórica del yo lírico" en el expresivo pasaje del trémolo. [2]
En los "ricos acordes, terceras y sextas paralelas y octavas graves pesadas" de la música , Stuckenschmidt escuchó a Brahms. Pero en su cromatismo y enfoque orquestal al piano (incluidos los trémolos ), identificó a Wagner. [14] Sachs consideró que la música carecía del decoro de Brahms y de la elocuencia melódica de Wagner , coincidiendo con Mark Berry en señalar texturas densas y amplias (incluso "hiperromanticas " ) marcas expresivas. [6]
Donald Gramm y Glenn Gould grabaron Zwei Gesänge el 1 de mayo de 1965 como parte de la colección de Gould de música para piano y Lieder de Schoenberg . [15] Dietrich Fischer-Dieskau y Aribert Reimann grabaron las canciones en enero de 1983. [16] Liviu Holender y Lukas Rommelspacher las interpretaron en la Ópera de Frankfurt el 17 de abril de 2024 para el 150 aniversario de Schoenberg. [17]
