Fotógrafo estadounidense
Zoe Strauss (nacida en 1970) es una fotógrafa estadounidense [1] y miembro nominada de Magnum Photos . [2] Utiliza Filadelfia como escenario y tema principal para su trabajo. [1] [2] El curador Peter Barberie la identifica como una fotógrafa callejera , como Walker Evans o Robert Frank , y ha dicho que "la mujer y el hombre de la calle, anhelando ser escuchados, son la base de su arte". [3]
En 2006 su obra fue incluida en la Bienal Whitney [4] y su exposición individual, Ramp Project: Zoe Strauss, se mostró en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia . [5] En 2012, una retrospectiva de mitad de carrera, Zoe Strauss: 10 Years, se mostró en el Museo de Arte de Filadelfia , [6] acompañada en Filadelfia por una exhibición de 54 vallas publicitarias que mostraban sus fotografías, y en el Centro Internacional de Fotografía de la ciudad de Nueva York.
Strauss recibió un premio Seedling de la Fundación Leeway en 2002, [7] una beca Pew en 2005, [8] una beca USA Gund y una subvención de $50,000 de United States Artists en 2007, [9] y una beca Guggenheim en 2017. [10]
Vida y obra
Strauss nació en 1970 en Filadelfia . [11] Su padre murió cuando ella tenía 5 años. Fue el primer miembro de su familia inmediata en graduarse de la escuela secundaria. Para su cumpleaños número 30 le regalaron una cámara y comenzó a fotografiar en los barrios marginales de la ciudad. [12] Es una artista de instalaciones basadas en la fotografía que utiliza Filadelfia como escenario y tema principal para su trabajo. Strauss generalmente fotografía detalles pasados por alto (o evitados a propósito) con una perspectiva humanista y un ojo para la compostura. [13]
En 1995, Strauss inició el Philadelphia Public Art Project, una organización unipersonal cuya misión es dar a los ciudadanos de Filadelfia acceso al arte en su vida cotidiana. [14] Strauss llama al Proyecto una "narrativa épica" de su propio barrio. [14] "Cuando empecé a fotografiar, era como si en algún lugar escondido de mi cabeza hubiera estado esperando esto", ha dicho. [14]
Entre 2000 y 2011, el trabajo fotográfico de Strauss culminó en una muestra anual Under I-95 que tuvo lugar en un espacio público debajo de un paso elevado de la autopista I-95 en el sur de Filadelfia . [11] Exhibió sus fotografías en soportes de puentes de concreto debajo de la autopista y ofreció fotocopias por $5 cada una. [1] La exhibición Zoe Strauss: 10 Years fue organizada por el Museo de Arte de Filadelfia , donde apareció en 2012, y también se mostró en el Centro Internacional de Fotografía , Ciudad de Nueva York, en 2013/2014. [15] [16] La muestra fue una retrospectiva de mitad de carrera, basada en los diez años de trabajos fotográficos de Strauss, mostrados anualmente desde 2001 hasta 2010. La exposición de 2012 fue la primera evaluación crítica del proyecto de diez años de Strauss, [6] [17] y estuvo acompañada por un catálogo de 250 ilustraciones, Zoe Strauss: 10 Years. [3]
La exposición del Museo de Arte de Filadelfia de 2012 incluyó la instalación en toda Filadelfia de 54 vallas publicitarias con fotografías de Strauss. Aunque se podían ver individualmente, las imágenes estaban vagamente estructuradas en torno a los temas de la Odisea , el viaje y el regreso a casa. [18] En esto, el Proyecto Billboard era similar a la exposición anual I-95 de Strauss, que ella describe como una "narrativa épica sobre la belleza y la lucha de la vida cotidiana". [19] El Proyecto Billboard incluía fotografías de los viajes de Strauss por todo el país, desde el Golfo de México hasta Fairbanks, Alaska. [18] [19]
Con frecuencia toma fotografías cerca de la antigua casa de sus abuelos en la calle 16 y Susquehanna. [20] Sus fotografías incluyen edificios cerrados, estacionamientos vacíos y salas de reuniones vacías en el sur de Filadelfia. Strauss dice que su trabajo es "una narración sobre la belleza y la dificultad de la vida cotidiana". [21]
En julio de 2012, Strauss fue elegido miembro de la agencia Magnum Photos como candidato. [2]
Strauss ocupó la cátedra Dodd (2014-2015) en la Escuela de Arte Lamar Dodd . [22]
Publicaciones
Exposiciones
Exposiciones individuales
- 2002–2009: Obras en curso, Southwark Community Center, Southwark, Filadelfia , última semana de octubre de cada año [23]
- 2001–2010: Exposición bajo la I-95 , bajo la Interestatal 95 , Front St. y Mifflin St., Filadelfia, el primer fin de semana de mayo de cada año [18] [24]
- 2006: Imágenes proyectadas y seleccionadas , Galería Acuna-Hansen, Los Ángeles, CA [25]
- 2006: Proyecto Ramp , Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia [5]
- 2007: I-95 Works in Progress, Etc. Galería, Praga [25]
- 2007: Si estás leyendo esto , Silverstein Photography, Nueva York [26]
- 2008: Zoe Strauss: Obras en proceso , Peeler Art Center, Universidad DePauw , Greencastle, Indiana [27]
- 2009: Estados Unidos: Nos encanta tenerte aquí , Galería Bruce Silverstein , Nueva York [28]
- 2010: Zoe Strauss: Obras para Columbus, Ohio , Centro Wexner para las Artes , Columbus, Ohio [29]
- 2012: Zoe Strauss: 10 Years, Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia, enero de 2012 – abril de 2012; [6] [18] Zoe Strauss: 10 Years: A Slideshow, Galería Bruce Silverstein , Ciudad de Nueva York, 2012; [30] Centro Internacional de Fotografía , Ciudad de Nueva York, octubre de 2013 – enero de 2014. [15] [16]
Exposiciones colectivas
- 1997: Festival de Instalaciones de Indianápolis, Laboratorios de Investigación Médica Whirlforce, Exposición con Jurado de Indianápolis , 3.º puesto en la muestra. [25]
- 2002: Exposición colectiva de los ganadores del premio Leeway, Philadelphia Art Alliance , Filadelfia [25]
- 2004: Big Nothing Cabaret, Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia [25]
- 2004: Works on Paper 2004, 23.ª muestra bienal con jurado para artistas de la zona, Arcadia University , Glenside , PA [31]
- 2006: Bienal de Whitney: Día por noche, 73.ª Bienal de Whitney , Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York [4]
- 2006: Vacaciones de verano: fotografías de la colección , Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia [32]
- 2006: This Is America, Museo Central , Utrecht, Países Bajos [33]
- 2008: La historia me mantiene despierto por la noche: una genealogía de Wojnarowicz, Galería PPOW, Nueva York [34]
- 2008: L'Été photographique de Lectoure, Lectoure, Francia. [35]
- 2008: ¿Quién le teme a América?, Wonderland Art Space, Copenhague [36]
- 2009: En escena: Jason Lazarus, Wolfgang Plöger, Zoe Strauss, Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL [37]
- 2010: Queer Brighton: Molly Landreth y Zoe Strauss, Lighthouse, Brighton, Reino Unido. Parte de la Bienal de fotografía de Brighton . [38] [39]
- 2013: Homesteading fue parte del Carnegie International 2013 , Pittsburgh [11]
Comisiones
Colecciones
La obra de Strauss se conserva en la siguiente colección pública permanente:
Premios
- 2002: Premio Seedling, Fundación Leeway, Filadelfia, Pensilvania [7]
- 2004: Ganador conjunto de los premios Friends of Arcadia Awards, durante Works on Paper 2004, Arcadia University , Glenside, PA [31]
- 2005: Beca Pew para las Artes, Centro Pew para las Artes y el Patrimonio , Filadelfia, Pensilvania [8]
- 2007: Beca de 50.000 dólares de United States Artists , Chicago, IL [44] [45]
- 2017: Beca Guggenheim de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim [10]
Referencias
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- ^ "Serie de conferencias de artistas invitados Paul Brach: Zoe Strauss", CalArts. Consultado el 6 de octubre de 2014.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Zoe Strauss .
- Sitio web oficial
- "Zoe Strauss: '10 años, una presentación de diapositivas'" – Reseña de la exposición I-95 Project en la galería Bruce Silverstein, en The New York Times por Roberta Smith, 2012
- “Historias de Filadelfia”: reseña de la exposición Zoe Strauss: diez años en el Museo de Arte de Filadelfia, en The New York Times , por Karen Rosenberg, enero de 2012
- Página de Strauss en la galería Bruce Silverstein de la ciudad de Nueva York (archivada en Internet Archive en 2008)
- Conjunto de Flickr del espectáculo I-95 de Strauss de 2006