Zhang Yuan ( chino simplificado :张元; chino tradicional :張元; pinyin : Zhāng Yuán ; nacido en octubre de 1963) es un director de cine chino que ha sido descrito por los estudiosos del cine como un miembro pionero de la sexta generación de cineastas de China . [1] Él y sus películas han ganado diez premios de diecisiete nominaciones recibidas en festivales de cine internacionales. [2]
Nacido en Nanjing , capital de la provincia de Jiangsu , Zhang recibió una licenciatura en cinematografía de la Academia de Cine de Beijing en 1989. [1] Habiendo surgido inicialmente en la escena cinematográfica poco después de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , con frecuencia se hace referencia a él como un ejemplo. de los pioneros que se agrupan en la vagamente definida Sexta Generación. A pesar de un diploma de la prestigiosa Academia de Cine, Zhang decidió evitar su puesto asignado dentro del Estudio de Cine August First relacionado con el Ejército Popular de Liberación y optó por producir sus películas de forma independiente. [3] Como cineasta novato, eligió rodar en un estilo documental y se ha referido a estas primeras películas ( Mama , Sons y Beijing Bastards ) como "largometrajes documentales". [4]
Aparte de algunos cortometrajes originales que dirigió cuando era estudiante de cine, el debut oficial de su carrera en 1990 es Mama , un relato semidocumental de una madre y su hijo retrasado, que se considera que tiene un lugar histórico como uno de los primeros características del movimiento de la Sexta Generación y como la "primera película independiente de China desde 1949". [5] Su siguiente película, Beijing Bastards de 1993 , sigue la subcultura juvenil descontenta de Beijing y otro título, Sons , de la misma manera que Mama , mezcla la línea entre ficción y documental, mientras los actores, interpretándose a sí mismos, recrean la destrucción real de su familia debido al alcoholismo y la enfermedad mental. Sin embargo, la naturaleza transgresora de estas películas (que representaban a la juventud y la sociedad chinas en imágenes y términos duros y poco halagadores) rápidamente llamó la atención de las autoridades chinas. En abril de 1994, el Ministerio de Cine, Televisión y Cultura emitió una declaración prohibiendo a Zhang realizar películas. [6] También fueron prohibidos los directores de la Sexta Generación He Jianjun , Wang Xiaoshuai , el documentalista Wu Wenguang , el director de la Quinta Generación Tian Zhuangzhuang y la esposa de Zhang, la guionista Ning Dai, cuya hermana, la directora Ning Ying , es una figura de transición entre la Quinta y Sexta Generación. En 1996, dos años después de que la prohibición entrara en vigor, Zhang estaba listo para presentar su siguiente y más controvertido trabajo, la filmada subrepticiamente Palacio del Este, Palacio del Oeste , también conocida como Detrás de la Ciudad Prohibida , el primer largometraje chino con personajes homosexuales. y, además, su persecución por parte de la policía. Una copia fue sacada en secreto de China y proyectada en el Festival de Cine de Cannes de 1997. [7]
Después de East Palace, West Palace , el estilo de Zhang comenzó a alejarse de los dramas neorrealistas de tipo documental hacia largometrajes filmados de manera más convencional. Diecisiete años de 1999 , un drama familiar y también la primera película china autorizada para rodarse dentro de una prisión china, [5] demostró sin embargo un importante éxito internacional al ganar el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia . En 2002-2003, Zhang siguió acercándose a trabajos más viables comercialmente, así como su período más prolífico hasta el momento, dirigiendo tres películas en el transcurso de un año. La versión cinematográfica de la ópera comunista Jiang Jie , el misterio romántico protagonizado por celebridades Green Tea y el drama romántico I Love You tuvieron éxito, aunque muy lejos de sus anteriores trabajos "clandestinos". En 2006, dirigió Little Red Flowers , basada en la novela semiautobiográfica del escritor e ícono cultural chino Wang Shuo It Could Be Beautiful . La película obtuvo un premio CICAE en el Festival de Cine de Berlín de 2006 .
Entre sus esfuerzos cinematográficos, Zhang se esfuerza por seguir produciendo documentales de larga duración. The Square, de 1994, documenta la vida cotidiana en la Plaza de Tiananmen , en los años inmediatos posteriores a los acontecimientos de las manifestaciones por la democracia de 1989. El rodaje subrepticio tomó la forma de un equipo de producción de programas para la Televisión Central de China (CCTV).
Mientras tanto, a finales de la década de 1990, Zhang volvió a entregarse a su interés por la forma documental con Demolition and Relocation en 1998, un relato de la destrucción de los hutongs de Beijing . En 1999, Zhang hizo Crazy English , que siguió al fundador y orador motivacional de Crazy English, Li Yang, en una película que el propio Zhang describió como un cruce entre Triumph of the Will y Forrest Gump . [8] Mientras tanto, Miss Jin Xing , de 2000 , sigue el interés de Zhang por los marginados de la sociedad con un retrato conmovedor del individuo transgénero más famoso de China, Jin Xing , quien en 1996 se declaró una mujer trans. La historia de Jin se cuenta a través de una serie de entrevistas con quienes la conocen y con la propia Jin.
Además de películas, Zhang también ha dirigido numerosos vídeos musicales y comerciales. Su colaboración más fructífera fue con el músico chino Cui Jian , dando como resultado varios vídeos musicales, incluido el ganador del Mejor vídeo asiático, Wild in the Snow , en los MTV Music Video Awards de 1991 . [8] En 2000 fue miembro del jurado del 22º Festival Internacional de Cine de Moscú . [9]
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