Precedido por el sencillo « Tarantula », el álbum debutó en el número dos del Billboard 200 de Estados Unidos , pero las ventas pronto disminuyeron y la recepción crítica fue mixta. Fue certificado Oro en los Estados Unidos el 1 de febrero de 2008. [4] Para realizar una gira en apoyo del lanzamiento, Corgan y Chamberlin reclutaron a los miembros de gira Jeff Schroeder (guitarra), Ginger Reyes (bajo) y Lisa Harriton (teclados), y Schroeder finalmente se convirtió en un miembro principal de la banda. El álbum fue el último en presentar a Chamberlin hasta Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun de 2018.
Fondo
Después de que los Smashing Pumpkins se disolvieran en 2000, Corgan y Chamberlin se reunieron para el efímero supergrupo Zwan , que también incluía miembros de Slint , Chavez y A Perfect Circle . El grupo lanzó un álbum, Mary Star of the Sea a principios de 2003, antes de disolverse seis meses después del lanzamiento. Chamberlin luego formó Jimmy Chamberlin Complex , mientras que Corgan se centraría en un álbum en solitario. El 21 de junio de 2005, el día del lanzamiento de su álbum TheFutureEmbrace , Corgan sacó anuncios de página completa en el Chicago Tribune y el Chicago Sun-Times para anunciar que había "hecho planes para renovar y revivir a los Smashing Pumpkins". [5] Chamberlin pronto anunció que se uniría nuevamente a la banda, y los dos comenzaron a vivir juntos en el norte de Scottsdale, Arizona en noviembre de 2005, escribiendo y ensayando nuevas canciones. Después de tres semanas de práctica, la pareja decidió que habían recuperado el sonido de la banda y se prepararon para grabar un nuevo álbum. [6]
El 20 de abril de 2006, el sitio web de la banda confirmó que la banda se había reunido y había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. [7] El sitio web anunció más tarde que el nuevo álbum sería producido por Roy Thomas Baker . [8] Chamberlin y Corgan fueron verificados como participantes en la reunión, pero había dudas sobre si otros ex miembros de la banda participarían. En abril de 2007, James Iha [9] y Melissa Auf der Maur [10] confirmaron por separado que no participarían en la reunión.
Grabación
Con los otros miembros de la banda ausentes, Chamberlin y Corgan decidieron grabar el álbum solos, lo que Corgan afirma que no es una desviación seria de cómo se hicieron los álbumes anteriores de Pumpkins. [11] Después de que las canciones estuvieron finalizadas, Chamberlin grabó todas las pistas de batería. Cabe destacar que la batería para la pista de diez minutos "United States" se grabó en una sola toma en vivo. [12] Después de que la batería estuvo completa, Chamberlin comenzó el proceso de entrevistar a los posibles miembros de la banda de gira, mientras Corgan se dedicaba a grabar la guitarra, el bajo, el teclado y las partes vocales. [12] Chamberlin describió las sesiones de grabación como un "proceso largo y laborioso hacia la grandeza". [6] Por primera vez en un disco de Smashing Pumpkins, Chamberlin sirvió como uno de los productores, y estuvo presente e influyó en mucho más del proceso de grabación de lo que normalmente ha estado. [13]
La insistencia de la banda en grabar en vivo en cinta, sin pistas de clic ni edición , fue recibida con desagrado por la mayoría de los productores con los que hablaron. [14] Un ejecutivo de Reprise sugirió usar al productor de American Idiot, Rob Cavallo , en nombre del éxito comercial. [14] La banda resistió hasta que encontraron a alguien dispuesto a grabar en analógico, y con la energía y la filosofía adecuadas, y finalmente eligieron al productor Roy Thomas Baker , a quien consideraban "un verdadero alma gemela ". [14] Terry Date también contribuyó y, según Corgan, el estilo de producción de Date ayudó a que las canciones "resonaran a nivel físico". [15] El álbum se grabó en gran parte en el estudio casero del ex baterista de Catherine (y exmarido de D'arcy Wretzky ) Kerry Brown, en la misma grabadora de cinta de 24 pistas en la que se grabó Mellon Collie and the Infinite Sadness de 1995 [11] —de hecho, no se usaron computadoras para la grabación del álbum. [16] Al igual que los otros álbumes de Smashing Pumpkins, Zeitgeist se grabó en jornadas de doce horas, seis o siete días a la semana, hasta que estuvo terminado. [11] El proceso de mezcla también difería de los álbumes anteriores. Según Baker, "todo tenía una especie de interruptor de encendido y apagado. Así que en lugar de tener varios grados de volumen, teníamos el enfoque de 'O está encendido o no está'". [15]
Estilo
Chamberlin explicó los objetivos de los Pumpkins para el álbum:
La mentalidad del disco era dar lo mejor de nosotros y no caer en lo artístico. Queríamos intentar crear un conjunto de trabajos que estuviera lo suficientemente concentrado como para recuperar una base de fans y revitalizar una nueva base de fans. Lo mantuvimos bastante en secreto y no nos adentramos demasiado en la zona artística mientras escribíamos el disco. [13]
Corgan dijo que los objetivos del álbum eran tres: hacer un disco de rock accesible y convencional, comentar el clima político " fascista emergente " de los Estados Unidos y explorar la naturaleza de su banda y su amistad con Chamberlin. [11] Aunque Corgan, en el pasado, dijo que una inclinación política de Smashing Pumpkins "no estaría bien", [17] Zeitgeist se erige como el trabajo más abiertamente político jamás lanzado por la banda o por el propio Corgan, lo que Chamberlin atribuye al interés de la banda en la música y la vida de Fela Kuti . [13]
El mantra de Corgan para las partes rítmicas del álbum era " Shuffle !", al que Jimmy Chamberlin se resistió, pero que eventualmente resultó en dos canciones en los álbumes con ritmos shuffle. [18]
El álbum se encuentra entre los lanzamientos más pesados de Smashing Pumpkins. Corgan atribuye esto a su percepción de que "la gente quería escuchar algo de energía, que no querían que nos revolcáramos y lloráramos en nuestra leche". [19] Comparó la mentalidad del disco con la de Gish , que era hacer una declaración "sin tratar de hacer el próximo The Wall ". [19] Con respecto a la batería agresiva en el álbum, Chamberlin observa que "el mundo está listo para algo con algunas agallas detrás". [13]
El álbum tiene importantes sobregrabaciones vocales: casi todas las canciones tienen múltiples capas de la voz de Corgan, una decisión tomada por el estilo de producción operística de Baker, así como por el conocimiento de que los nuevos miembros de la gira serían capaces de cantar armonías. [15]
La canción "Bleeding the Orchid", sobre la explotación comercial del movimiento de rock alternativo de principios de los 90 , fue diseñada deliberadamente según la música de Alice in Chains , una banda que Corgan ahora admira mucho. [18] "Pomp and Circumstances" iba a tener arreglos de cuerdas de Danny Elfman , pero cuando se retiró amistosamente del proyecto, la banda decidió crear su propia orquestación sintetizada. [15]
Desarrollo y promoción
Jeff Schroeder y Ginger Reyes debutaron con los Smashing Pumpkins el 22 de mayo de 2007 en París, Francia. Solo estuvieron de gira con la banda; Corgan y Chamberlin grabaron el álbum ellos mismos.
Antes del lanzamiento del álbum, los Smashing Pumpkins reunidos hicieron su debut tocando en vivo por primera vez el 22 de mayo de 2007 en París, Francia. Allí, la banda presentó a los nuevos miembros Jeff Schroeder y Ginger Reyes , quienes se hicieron cargo de las tareas de guitarra rítmica y bajo, respectivamente. Lisa Harriton completó la formación en teclados y voces. [23]
Tras finalizar su primera etapa en Europa en junio de 2007, la banda continuó de gira, saltando repetidamente entre Europa y América del Norte. La banda regresó a Estados Unidos para una etapa estadounidense de su gira que comenzó con una residencia de nueve días con entradas agotadas en el Orange Peel en Asheville, Carolina del Norte , el 23 de junio de 2007. [24] Una residencia similar en The Fillmore fue narrada para el DVD If All Goes Wrong . La gira también incluiría una aparición en el festival Live Earth de Al Gore el 7 de julio de 2007, tres días antes del lanzamiento norteamericano del álbum. [25] Europa vería a la banda regresar en otra etapa europea el 12 de agosto de 2007, en Estocolmo, Suecia y cuando la banda encabezó los festivales de Reading y Leeds en el fin de semana festivo de agosto de 2007 en Inglaterra. The Pumpkins regresaron en septiembre de 2007 para tocar en América del Norte y continuaron hasta mediados de noviembre. [24] El 28 de enero de 2008, la banda regresó a Europa para tocar en la República Checa y Austria y tocaron su primera actuación en Belfast en febrero. Más tarde actuaron en el O2 Arena de Londres en Inglaterra, cada espectáculo atrajo a un público que agotó las entradas y el concierto de Londres atrajo a más de 20.000 personas al O2. [26] [27] Además de Europa, la banda fue co-cabeza de cartel del V Festival 2008 en Australia y tocó tres conciertos en Nueva Zelanda. [28] [29]
Liberar
Zeitgeist debutó en el puesto número 2 del Billboard 200 , vendiendo 145.000 copias en su primera semana. [30] También alcanzó los primeros puestos en las listas de álbumes de Internet y álbumes de rock de Billboard en su primera semana, y llegó al top 10 en Canadá (#1), Nueva Zelanda (#1), Reino Unido (#4), Alemania (#7), Australia (#7) y otros países. [31] El álbum fue certificado oro por la RIAA con 500.000 copias enviadas al 1 de febrero de 2008. [4]
El álbum no está disponible en servicios de transmisión digital: las canciones se consideran " agotadas ". [32]
Recepción
Zeitgeist recibió críticas mixtas, indicadas por una puntuación de 59/100 en Metacritic . [33] Algunas críticas negativas del álbum surgieron de la ausencia de la mitad de la formación original, con Rob Mitchum de Pitchfork sugiriendo que el nombre fue revivido por "dinero o atención o ambos". [39] Paul Rees de Q comentó que "al menos la mitad de Zeitgeist se compone de canciones agotadoras que equivalen a riffs, golpes y poco más", y que el rango emocional de Zeitgeist es "limitado y agotador", pero elogió la batería de Chamberlin, afirmando que "sigue siendo uno de los bateristas más poderosos del rock". [44] Además, Modern Drummer proclamó que el álbum contiene "la mejor batería de Chamberlin jamás puesta en CD". [13] NME le dio una puntuación de cinco sobre diez y dijo: "Es mejor tratarlo como una curiosidad en el legado de los Smashing Pumpkins; y para aquellos que crecieron con 'Today', '1979' y 'Ava Adore', es mejor dejarlos con sus recuerdos". [45] El AV Club le dio una C + y dijo que "termina sonando como una retrospectiva de la carrera de Corgan en forma de lado B". [46] musicOMH le dio una puntuación de dos estrellas y media de cinco y dijo: "Relatando tales pensamientos, en este punto se ha pasado casi una hora en compañía de un disco que te mira con el atractivo de un ex con el que preferirías no haberte topado". [47] Hot Press le dio una crítica mixta y dijo: "Lo mejor que puedes ofrecer es que no es un desastre. ¿Ahora quieres decírselo a Billy o debería hacerlo yo?". [48] Robert Christgau simplemente le dio al disco una calificación de "Fracaso" (). [49] La revista Slant le dio una puntuación de dos sobre cinco y lo llamó "el álbum de metal más agresivo de los Pumpkins hasta la fecha. Pero montones de guitarras, doblajes vocales y efectos ridículos no ocultan una falta de inventiva o incluso una composición de calidad". [50] La revista canadiense Now también le dio una puntuación de dos estrellas sobre cinco y lo llamó "un álbum crudo sin adornos que ha sido simplificado para el consumo masivo". [51] La revista Melodic le dio una puntuación de tres estrellas sobre cinco, llamando al álbum un regreso decepcionante de la banda. [38] Tiny Mix Tapes le dio una puntuación de una estrella y media sobre cinco y dijo que "los problemas de mezcla se extienden mucho más allá de la voz de Corgan. The Band of a Hundred Murderous Guitars se ha convertido en una banda de rock de radio moderna". [52]
Sin embargo, el álbum obtuvo calificaciones más altas de otras fuentes, incluidas calificaciones de 4/5 de Rolling Stone y Uncut . Las críticas positivas han restado importancia a los cambios de personal, señalando el dominio de Corgan sobre la composición y la música a lo largo de la historia de la banda. [ cita requerida ] El álbum fue elogiado por April Long de Uncut por su energía y retención del " sonido goth - metal - shoegaze característico de Smashing Pumpkins ". [53] Spence D. de IGN le dio al álbum una puntuación de 6.9 sobre 10 y dijo: " Zeitgeist no es un mal álbum; simplemente no es un gran álbum. Lo que significa que es más bien indicativo de los tiempos. ... Esperemos que la próxima salida de Pumpkins ceda al impulso experimental y se base en los elementos intrigantes que se muestran en las dos últimas canciones del álbum. Aunque no estamos más allá de la esperanza de que mantengan un poco del crujido apocalíptico intacto por si acaso también ". [54] John Cruz de Sputnikmusic le dio una puntuación de 3,5 sobre 5 y dijo: "Si bien no es suficiente para estar entre lo mejor que los Pumpkins tienen para ofrecer, Zeigeist, no obstante, se sostiene bastante bien por sí solo, con Smashing Pumpkins o sin él". [55] Este álbum fue el número 43 en la lista de los 50 mejores álbumes de 2007 de la revista Rolling Stone . [56]
Legado
El álbum dividió a los fans de los Pumpkins. Corgan admitiría más tarde: "Sé que muchos de nuestros fans están desconcertados por Zeitgeist . Creo que querían este trabajo masivo y grandioso, pero no te levantas de la cama después de siete años sin una banda funcional y vuelves a hacer eso". [15] En cuanto a las ventas del álbum y la recepción general en 2010, Corgan afirmó que el álbum "fue disco de oro. Pero la gente no lo escuchó. Me di cuenta de que la gente no estaba escuchando el álbum. En el pasado, si sacabas un álbum, la gente al menos conocía la primera canción. Salíamos y tocábamos " Doomsday Clock " y me di cuenta de que ni siquiera la habían escuchado. No lo veo como una gran decepción. Es decepcionante para mí que lo que estaba tratando de comunicar no haya tenido la oportunidad de ser comunicado". [57]
Obra de arte
El 6 de mayo de 2007, cuatro fotografías del libreto del álbum se filtraron en Netphoria, un foro de mensajes de fans de Smashing Pumpkins. La dirección de la banda publicó pronto un comunicado a los medios de comunicación en el que afirmaba que las fotos eran "bienes robados" que no debían publicarse en Internet. [58] Más tarde en la semana, los presuntos ladrones fueron identificados como Joshua Kuhl y Simon Brown, ambos de 21 años. La policía de Chicago anunció que se habían robado 39 fotografías y tres púas de guitarra, aunque sólo entre cuatro y seis de esas fotografías se filtraron en Internet. Los dos fueron detenidos con una fianza de 100.000 dólares. [59] Cuando se le preguntó sobre la situación de la banda, un agente de policía de Chicago comentó: "Estaban cabreados". [60] La pareja fue detenida y acusada de robo grave después de que otros inquilinos del edificio proporcionaran una descripción que llevó a la policía hasta los sospechosos. [61]
El 16 de mayo de 2007, el sitio web oficial de la banda publicó una portada oficial del álbum realizada por el diseñador gráfico e ilustrador de Obey Giant, Shepard Fairey : una ilustración en rojo, blanco y negro de una Estatua de la Libertad ahogándose , colocada frente al sol. Fairey, cuyos créditos incluyen la creación de carteles contra la guerra y el arte del cartel para el largometraje Walk the Line , comentó sobre la portada del álbum:
Creo que el calentamiento global es un tema de actualidad, urgente y un síntoma de la miopía de los EE.UU. Como metáfora más amplia, la Estatua de la Libertad, un icono reverenciado de los EE.UU., simboliza la inminente desaparición de muchos de los ideales sobre los que se fundó la nación. Las libertades civiles, la libertad de expresión, la privacidad, etc., han ido disminuyendo desde el 11 de septiembre . El sol de la imagen podría estar poniéndose o saliendo y esta ambigüedad muestra que todavía hay esperanza de cambiar las cosas... Los EE.UU. son la fuerza global dominante. Cuando las cosas van mal en los EE.UU., probablemente vayan mal en todo el mundo. Creo que esta imagen transmite tanto la situación de los EE.UU. como sus implicaciones globales más amplias. [62]
Corgan comentó: "Como un gran artista puede hacerlo, Shepard había resumido de manera muy simple muchos temas complejos. También usó la fuente tipográfica de nuestro primer sencillo , y le pregunté al respecto y no tenía idea. Simplemente estuvo en lo cierto". [62] Fairey también comentó: "Utilizo el rojo con frecuencia porque es un color visualmente poderoso y emocionalmente potente. El rojo llama la atención de la gente. En este caso, existe la posibilidad adicional de que el líquido rojo pueda ser sangre, lo que le da una sensación aún más siniestra de aprensión". [63] El color rojo de la obra de arte se cambió para la mayoría de los lanzamientos de ediciones especiales. La reedición de Best Buy presenta una versión en blanco y negro de la obra de arte original.
Zeitgeist fue lanzado en múltiples ediciones especiales en seis colores diferentes con 16 pistas en total. Tres versiones estadounidenses tenían cada una una pista adicional única, pero eran exclusivas de iTunes Store , Best Buy y Target . Esta medida fue criticada por Pitchfork [66] y Rolling Stone . [67] En octubre de 2007, menos de cuatro meses después del lanzamiento del álbum, Best Buy lanzó una reedición exclusiva de Zeitgeist que incluía tres pistas adicionales (una exclusiva) y un DVD. [68] Finalmente, en enero de 2008, iTunes lanzó una "Edición Deluxe" que incluía el EP American Gothic . [69]
Tomas descartadas
Las siguientes canciones fueron escritas para Zeitgeist pero no aparecieron en ninguna versión del álbum lanzado.
"Gossamer" – tocada en la etapa de verano de la gira Zeitgeist , y una característica habitual de los sets en vivo de Smashing Pumpkins hasta 2010. Su debut en el primer show de París indica que fue escrita durante las sesiones de Zeitgeist , pero esto no está confirmado. Con una duración de entre 15 y 35 minutos, se tocó durante toda la gira de 2007. Chamberlin y Corgan confirmaron en una entrevista de agosto de 2007 que esta canción fue grabada en vivo en el Fillmore y ha sido lanzada en el DVD If All Goes Wrong . [75]
"Signal to Noise" - cover de la nueva banda de Matt Walker , The Most Dangerous Race, para el proyecto de álbum de covers de Myspace . [76] Este cover también aparece en un CD recopilatorio tributo a la banda de la revista alemana Visions . [77] Aún no se ha revelado una versión de esta canción de los Smashing Pumpkins.
"Superchrist" - escrita durante las sesiones de Zeitgeist , Corgan optó por no grabar la pista para el álbum, afirmando que "no entendía la canción, y pensó que tocarla en la gira nos ayudaría a resolverlo". [78] Superchrist recibió su debut en vivo el 24 de julio de 2007 durante su residencia en The Fillmore , y se convertiría en un elemento básico de los shows en vivo de la banda cuando finalmente se grabó en enero de 2008 en Sunset Sound . [79] Coproducida por Kerry Brown de la banda Catherine (y también el ex marido del ex bajista de Smashing Pumpkins, D'arcy Wretzky ), [80] la canción fue muy publicitada por la banda, incluido un video musical que debutó en MySpace el 27 de febrero de 2008; también fue notable por ser el primer lanzamiento de la banda sin un sello discográfico. [81] La canción estuvo inicialmente disponible en una capacidad limitada en la compilación Fresh Cuts: Volume 2 . Disponible únicamente en los puntos de venta de Guitar Center , el álbum incluía canciones interpretadas por empleados de Guitar Center. [78] Posteriormente se le dio un lanzamiento más general a la canción en formato digital en iTunes Store el 4 de noviembre de 2008, empaquetada con " GLOW " como un " 45" digital . [82]
" FOL " – lanzado para descarga gratuita después de debutar en la televisión nacional en un comercial del cupé Hyundai Genesis antes del Super Bowl XLIII . [83]
PR Brown – director de los vídeos "Tarantula" y "That's the Way (My Love Is)"
Kristin Burns, Lisa Johnson – fotografía fija
Bruce Dickson – imágenes de estudio
Will Knapp – edición
Janelle Lopez – Producción asociada
On the Scene Productions, Inc.; Vision Istanbul Prod. Services; Speedway Films: material de la entrevista
Jared Paul, Devin Sarno , Rob Gordon – producción ejecutiva
Gráficos
Certificaciones
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). [49] La revista Slant le dio una puntuación de dos sobre cinco y lo llamó "el álbum de metal más agresivo de los Pumpkins hasta la fecha. Pero montones de guitarras, doblajes vocales y efectos ridículos no ocultan una falta de inventiva o incluso una composición de calidad". [50] La revista canadiense Now también le dio una puntuación de dos estrellas sobre cinco y lo llamó "un álbum crudo sin adornos que ha sido simplificado para el consumo masivo". [51] La revista Melodic le dio una puntuación de tres estrellas sobre cinco, llamando al álbum un regreso decepcionante de la banda. [38] Tiny Mix Tapes le dio una puntuación de una estrella y media sobre cinco y dijo que "los problemas de mezcla se extienden mucho más allá de la voz de Corgan. The Band of a Hundred Murderous Guitars se ha convertido en una banda de rock de radio moderna". [52]