El ángel de Hegel ( en criollo haitiano : Zanj Hegel·la ) es una película experimental de 2018 dirigida por Simone Rapisarda Casanova .
Inspirada en las cosmologías vudú y kanaval , y coescrita con todo el elenco y el equipo, Hegel's Angel es una etnoficción experimental que desafía los límites entre los géneros cinematográficos . La película, ambientada en Haití , sigue a un niño curioso llamado Widley cuya vida se desarrolla lejos de la agitación de una próxima elección presidencial. El niño juega al fútbol, va a nadar, trabaja con su padre en trabajos ocasionales y visita a un editor local que está preparando una película dentro de la película mientras lamenta la desaparición del director. A lo largo de la película, Widley es testigo de la lucha de su pueblo bajo lo que se ha denominado "el complejo caritativo-industrial ", y la transición de una dominación extranjera a otra. [1] [2]
El ángel de Hegel es el tercer largometraje de Simone Rapisarda Casanova . Es el resultado de la experiencia que el artista tuvo en 2013 y 2014 mientras vivía y trabajaba como profesor de cine en Jacmel , Haití . Al igual que en sus obras anteriores, los sellos estilísticos del artista incluyen su enfoque elíptico y metacinemático de la narración, su colaboración poco convencional con actores no profesionales, su uso de la luz natural y el color inspirado en las pinturas renacentistas , [3] junto con tomas únicas meticulosamente compuestas y paisajes sonoros diegéticos . [4] Su enfoque de la realización cinematográfica está impulsado principalmente por el proceso, después de una cuidadosa investigación de la base temática. [5] A diferencia de las obras anteriores de Rapisarda, donde adoptó un enfoque de "equipo de una sola persona", [2] El ángel de Hegel es el resultado de su estrecha colaboración con un pequeño equipo compuesto por ex alumnos y sus familiares y amigos. El compromiso de Rapisarda con la colaboración, o “etnografía compartida”, inspirada por el cineasta y antropólogo Jean Rouch [2] , impregna su trabajo y da como resultado que todos los participantes sean acreditados como coautores de la película. [2] La intención detrás de las elecciones estilísticas y metodológicas del artista es crear una ocasión cinematográfica donde las personas y los lugares puedan revelar su naturaleza más profunda. [6]
En esta película, como en las anteriores, el autor cuestiona la ética del cine etnográfico, y especialmente del cine etnográfico occidental que documenta la vida en los países en desarrollo. [7] Se esfuerza por concienciar al espectador de la artificialidad cinematográfica mediante un estilo reflexivo que expone repetidamente y de diversas maneras la actuación del director. [7] Esta elección también le proporciona una herramienta para explorar los límites del medio cinematográfico. Dado que este enfoque no aclara las cuestiones éticas, Rapisarda adopta una amplia gama de acciones, dentro y fuera del proceso cinematográfico, para equilibrar lo que él considera el carácter explotador implícito del medio. [7] La película intenta dar de Haití, un país tradicionalmente poco documentado en el cine, [8] una imagen que finalmente encarne una pluralidad de puntos de vista cosmológicos. [7] El título combina ideas extraídas de la obra de Walter Benjamin " Tesis sobre la filosofía de la historia " y el argumento de Susan Buck-Mors sobre la teorización de Hegel de la dialéctica amo-esclavo después de la Revolución Haitiana de 1791. [9]