Yves Peintures (en inglés: Yves Paintings ) es un libro de artista del artista francés Yves Klein , publicado originalmente en Madrid , el 18 de noviembre de 1954. [1] [2] Esta publicación fue el primer gesto público de Klein como artista, presentando páginas de "papeles impresos comercialmente" [3] que aparentemente eran reproducciones de pinturas que, de hecho, no existían. Utilizando una práctica iniciada por Marcel Duchamp , este uso de objetos ready-made para representar nada más que a sí mismos ha sido mencionado como un ejemplo temprano del posmodernismo , [4] utilizando una serie de estrategias cuidadosamente ejecutadas para socavar su propia autoridad, y como precursor del arte conceptual . [5] "La simplicidad de sus ready-mades es a la vez sublime y traviesa". [3]
"El librito afirma su carácter inmediatamente en el prefacio: un texto sin palabras de líneas horizontales ininterrumpidas con las mismas sangrías de dos párrafos en cada página... un continuo homogéneo sin principio, medio o final reales y sin contenido, al menos en la medida en que no hay descripciones, análisis o enunciados personalizados. Las láminas en color se presentan de manera similar como entidades anónimas, cada una de ellas un campo espacial plano de un tono inmutable: turquesa, marrón, violeta, verde, rosa, gris, amarillo, ultramar, menta, naranja o rojo. Aquí tampoco hay ningún intento de representar o simbolizar nada...
El folleto ofrece, por tanto, una presentación absolutamente simplificada. A diferencia de la mayoría de los libros de arte, no ofrece ninguna prosa reverencial sobre el artista o la obra, ni descripciones embellecedoras destinadas a transmitir significado o contexto. En cambio, el folleto en sí se convierte en una obra de arte que comparte el mismo espíritu de la nada ejemplificado por las pinturas monocromas que presenta". Sidra Stich [6]
Klein había pintado sus primeros monocromos -pinturas compuestas por un solo color- mientras trabajaba en una tienda de marcos en Londres a finales de 1949 [7] , que exponía en su habitación de forma privada, invitando sólo a amigos. Inicialmente influenciado por sus lecturas de La concepción rosacruz del cosmos o cristianismo místico de Max Heindel , que enseñaba que «el espacio es igual a espíritu y vida, que la materia es forma inerte, [y] que las esponjas y el agua simbolizan la saturación de la materia con espíritu», [8] más tarde rechazó estas enseñanzas para un estudio más riguroso de la filosofía detrás del judo , que implicaba largos períodos de meditación con sus amigos Arman y Claude Pascal.
Su segunda exposición privada de monocromos tuvo lugar mientras Klein estaba en Tokio , a finales de 1953, casi al mismo tiempo que obtenía un diploma del Instituto Kōdōkan , como cuarto grado Dan , alcanzando el nivel más alto posible para un europeo. [8]
'La filosofía del Zen , que prevalece esencialmente en el judo Kōdōkan, al estar principalmente preocupada por una mayor sensibilidad hacia el presente y un concepto ampliado del espacio y el tiempo, [significó] una nueva forma de espiritualidad para Klein, y [tuvo] un efecto directo sobre sus actividades artísticas.' [8]
A su regreso a París en febrero de 1954, se sintió profundamente afectado al descubrir que su diploma no sería reconocido oficialmente por la Federación Francesa de Judo, lo que significaba que no podría enseñar oficialmente ni participar efectivamente en las actividades de Judo francés. [9] Respondió publicando un libro, Les Fondements du Judo (ver [1]), estudiando seis Katas formuladas por Kanō Jigorō en el siglo XIX, en un intento de establecer una reputación en Francia eludiendo a la federación. Incapaz de enseñar en Francia, aceptó un puesto en Madrid en mayo. Fue mientras estaba en España que formuló y publicó su primer gesto público como artista: Yves Peintures .
Yves Peintures es un pequeño librito de 24,4 cm por 19,7 cm que contiene 16 hojas de papel sin encuadernar, cada una impresa por una sola cara y 10 hojas de papel de color con la punta hacia dentro. Comienza con un prefacio de 3 páginas que consiste enteramente en líneas negras horizontales diseñadas para parodiar una introducción tradicional atribuida a "Pascal Claude" (Claude Pascal, un amigo cercano de Klein), la introducción en realidad fue diseñada por el propio Klein, persuadiendo a Pascal para que la firmara para "certificar la producción". [10] Siguen 10 láminas monocromáticas vívidas, firmadas mecánicamente "Yves", cada una con dimensiones numéricas no especificadas y asignada a una gran ciudad.
Si, como es habitual en los catálogos de exposiciones, las dimensiones se expresan en centímetros, las láminas representan cuadros de caballete de tamaño medio; si se expresan en metros, grandes frescos ; si se expresan en milímetros, las láminas son de tamaño natural, lo que lleva a la conclusión de que, más que ilustraciones, se trata de la obra en sí. Klein crearía posteriormente obras de las tres categorías.
Las ciudades son lugares en los que Klein había vivido y trabajado durante los cuatro años anteriores, lo que implica que la idea de cada obra se le había ocurrido en la ciudad en cuestión o que la obra era una representación abstracta de la atmósfera de la ciudad. Hay tres versiones del libro: una en la que las láminas tienen el nombre de Yves junto a las ciudades con una fecha; otra con información adicional sobre el tamaño de cada obra y otra en la que la obra completa se atribuye a 'Haguenault'.
Haguenault Peintures es básicamente el mismo libro, y fue publicado al mismo tiempo, pero atribuido a un artista diferente, desconocido. Curiosamente, algunas de las láminas todavía están firmadas mecánicamente como "Yves", parte de una serie de estrategias deliberadas para socavar la integridad de las obras, lo que llevó a algunos críticos, como Pierre Restany, a llamar a Klein un posmodernista temprano. [11] La principal diferencia estructural fue la acreditación de la propiedad en los títulos (Collection Particuliere, Collection Orickson, Collection Raymond Hains, etc.). [12] Esto implica que el artista (ficticio) era un pintor de cierta estatura, con obras reunidas en colecciones importantes. Según Raymond Hains , un amigo cercano de Klein en ese momento, Klein había nombrado su seudónimo en honor a una marca de pan de jengibre. [13]
“El hecho de que hubiera dos artistas monocromáticos diferentes en dos folletos casi idénticos aumentó las manifestaciones de duplicación y duplicidad que se encontraban en el núcleo del proyecto”. Sidra Stich [12]
Klein estaba en contacto en ese momento con defensores clave del letrismo , un grupo de artistas de vanguardia franceses que desafiaban la autoridad asumida de los textos al crear "un lenguaje experiencial que sería la base de (la) nueva cultura". [14] En 1952, había visto varias obras de miembros clave del grupo, incluido Isidore Isou , y de Dufrêne, Gil J. Wolman y Guy Debord , [15] y se había convertido en un amigo cercano de Dufrêne en particular. Los letristas abogaban por desafiar la autoridad textual y servirían como punto de referencia directo para la introducción. También estaba familiarizado con la obra de Marcel Duchamp , habiendo regalado una copia del libro de artista de 1947 Le Surrealisme , diseñado por Duchamp con una famosa portada de un pecho en 3D, a su amigo Arman . Las teorías de Duchamp sobre el ready-made y su creencia en que el espectador es quien crea el significado de una obra de arte serían fundamentales para Yves Peintures . [16]
«[Klein] desestimó la línea como un «turista que camina por el espacio». Para él, las líneas eran una «reja de prisión», mientras que las finas partículas individuales de color eran una expresión de «libertad total». Intentó liberarse de toda materialidad a través de la totalidad del color. En el oro, el rojo y, sobre todo, en el azul ultramar oscuro y profundo, encontró colores que correspondían adecuadamente a sus visiones de lo inmaterial y lo infinito. Quería provocar sensaciones, sentimientos y reacciones independientes en los espectadores sin darles un objeto representado o un signo abstracto como punto de partida, solo por medio del estado y el efecto del color. Veía el monocromo como una «ventana abierta a la libertad, como la posibilidad de sumergirse en la existencia inconmensurable del color» Ulrike Lehmann [17]
El libro fue publicado por el taller de grabado de Fernando Franco de Sarabia en Jaén, cerca de Madrid, en una edición numerada de 150 ejemplares; [18] a pesar de esto, se cree que solo existen alrededor de 10 copias. [19] Yves Peintures ha sido reeditado desde entonces por Editions Dilecta, París en 2006 en una edición de 400. [20]
El libro parece haber tenido un impacto pequeño pero influyente en la escena artística parisina; utilizando a Yves Peintures para ingresar al mundo del arte parisino, [21] logró asegurar una exposición de monocromos en el Club Des Solitaires, París, que se inauguró el 15 de octubre de 1955.
«Ayer por la noche, miércoles, entramos en un café abstracto… estaban los abstraccionistas. Son fáciles de reconocer porque desprenden una atmósfera de pintura abstracta, además de que se les ve la pintura en los ojos. Tal vez estoy delirando, pero tengo la impresión de ver cosas así. En cualquier caso, nos sentamos con ellos. Luego empezamos a hablar del libro Yves Peintures . Más tarde, fui a buscarlo al coche y lo dejé sobre la mesa. En las primeras páginas, los ojos de los abstraccionistas empezaron a cambiar. Sus ojos se iluminaron y en el fondo aparecieron colores puros, hermosos y únicos.» Periódico de París, del 13 de enero de 1955 [22]