Yerba Buena Center for the Arts ( YBCA ) es un centro de arte contemporáneo multidisciplinario en San Francisco , California , Estados Unidos. Ubicado en Yerba Buena Gardens , YBCA presenta artes visuales, performances y películas/videos que celebran a artistas locales, nacionales e internacionales y las diversas comunidades del Área de la Bahía. YBCA programa todo el año en dos edificios emblemáticos: las Galerías y el Foro del arquitecto japonés Fumihiko Maki y el Teatro adyacente del arquitecto estadounidense James Stewart Polshek y Todd Schliemann. Betti-Sue Hertz se desempeñó como curadora desde 2008 hasta 2015. [1]
El museo fue concebido como parte de un acuerdo entre el alcalde George Moscone y los desarrolladores inmobiliarios para "reservar terrenos y fondos para instituciones culturales como museos, exposiciones y teatros" para los proyectos de reurbanización en South of Market, San Francisco . El museo fue inaugurado en 1993. [2]
YBCA produce una trienal de arte del norte de California llamada Bay Area Now . [3]
Sarah Hotchkiss afirma sobre Bay Area Now 8 de 2018: "Es tan raro que la escena artística local vea a sus propios miembros recibiendo atención institucional a gran escala, mientras esos artistas aún están vivos , que Bay Area Now ha llegado a ocupar un papel sagrado en la comunidad". [3]
En 2014, YBCA inició la lista YBCA 100 [4] "para honrar a un grupo enormemente diverso de artistas, activistas y líderes y celebrar una comunidad nacional de individuos y organizaciones innovadores e inspiradores". [5]
En marzo de 2021, YBCA se asoció con la Comisión de Artes de San Francisco , San Francisco Grants for the Arts y la Comisión de Derechos Humanos de San Francisco para lanzar un programa de ingresos garantizados. El programa piloto otorgaría $1,000 por mes a 130 artistas por debajo de ciertos niveles de ingresos durante seis meses, a partir de mayo de 2021. Se paga a través del Arts Impact Endowment establecido por la Proposición E en 2018, que asigna el 1.5% del impuesto hotelero de la ciudad a servicios artísticos y culturales. Esto sigue a programas similares en Stockton , Oakland y el condado de Marin para apoyar a los artistas durante la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos . [6]
En 2024, las galerías de YBCA cerraron durante un mes tras las interrupciones de un colectivo de artistas en la exhibición Bay Area 9 , en la que los artistas alteraron sus propias obras en exhibición con mensajes en apoyo de la libertad de los palestinos y un alto el fuego en la actual guerra entre Israel y Gaza . Los organizadores exigieron que el museo eliminara a todos los "miembros de la junta sionista y financiadores" de YBCA, participara en la Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel y no censurara a los artistas por las declaraciones de solidaridad. El museo había impedido previamente al artista Lukaza Branfman-Verissimo exhibir "Palestina libre" en una exposición al aire libre y censuró el mural previsto del artista Jeff Cheung con los colores de la bandera palestina . Una carta abierta de empleados actuales y anteriores del museo expresó su solidaridad con el colectivo de artistas. La directora ejecutiva interina Sara Fenske Bahat renunció en medio de la reacción, y la supervisora del condado Hillary Ronen pidió una audiencia especial sobre el cierre continuo del museo. [7] [8] La exposición reabrió con las alteraciones del artista intactas, acompañadas de nueva señalización. [9]
El Centro de Artes Yerba Buena abarca muchos géneros y estilos musicales. El centro no solo ofrece un escenario para músicos y conjuntos instrumentales y vocales del Área de la Bahía, sino que también ofrece una muestra de prácticas musicales de todo el mundo. Además de presentaciones en solitario, el YBCA también ha invitado a varios proyectos musicales a utilizar sus instalaciones, como el homenaje al compositor Elliott Carter en 2008 [10] y la Fundación Long Now en 2010. [11] La conexión entre estas diversas prácticas musicales es la intención de lograr un cambio social a través de la educación proporcionada por otra cultura o mediante la creación de una comunidad en torno a un propósito. Aunque mes a mes no hay muchas presentaciones puramente musicales, la música a menudo se incorpora con otras artes escénicas, como la danza o el teatro.
Además de ser un lugar para presentaciones musicales, el YBCA también actúa como un museo que no se dedica a coleccionismo. Las diversas exhibiciones de arte que ofrece el YBCA enfatizan su celebración del arte local y mundial. Por ejemplo, en 2008, el grupo de arte Royal Art Lodge presentó sus obras psicológicamente surrealistas, desafiando al espectador con dibujos simples y técnicas más pronunciadas como el recorte. El YBCA no solo realiza exhibiciones y muestras de arte específicas, sino que también cuenta con la ayuda cuidadosa de varios artistas para crear atmósferas particulares para sus espacios. Por ejemplo, Instant Coffee, otro grupo de artistas, diseñó una sala de estar dentro del YBCA para que los visitantes simplemente se sienten y escuchen discos en un ambiente elegante, mientras que Space 1026 creó el mural del YBCA, una muestra de dimensiones sociales y físicas. [12]
Las exposiciones individuales de artistas incluyen Talking to Power de Tania Bruguera y Space Brainz de Damon Rich y Jae Shin (2017). [13]
La danza en el YBCA incluye diversas formas de danza de muchas culturas diferentes. En octubre de 2008, los coreógrafos israelíes Inbal Pinto y Avshalom Pollak presentaron su producción de "Shaker" combinando ballet, danza moderna, mimo y técnicas acrobáticas. [14] Además de formas de arte más colaborativas, el YBCA también presenta formas más clásicas de danza, como el ballet. Alonzo King presentó su compañía LINES Ballet en el YBCA en noviembre de 2004, que se centró en grabaciones de campo afroamericanas con diversas formas de música, narrativa y películas de fondo. [15]
YBCA presenta todo tipo de proyectos cinematográficos, incluidos documentales sobre una variedad de temas, películas de arte y ensayo y películas extranjeras. Por ejemplo, durante la temporada de verano de 2009, mostró documentales que trataban sobre mujeres masoquistas ( Graphic Sexual Horror ) y diseño industrial ( Objectified ), al tiempo que presentaba temas cinematográficos poco conocidos, como su programa Winning Isn't Everything: A Tribute to 1970's Sports Film , que incluía la película The Cheerleaders . [16] El programa de cine se suspendió por tiempo indefinido en 2018. [17]
El centro ha sido el sitio de lanzamiento de productos de Apple Inc. , incluidos iPods y iPad . [18]
En 2019, fue sede de la cumbre How I Built This con Guy Raz . [19]
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37°47′07″N 122°24′08″O / 37.785389, -122.402284