Tonight's the Night es el sexto álbum de estudio del compositor canadiense/estadounidense Neil Young . Fue grabado entre agosto y septiembre de 1973, principalmente el 26 de agosto de 1973, [1] pero su lanzamiento se retrasó hasta junio de 1975. Alcanzó el puesto n.° 25 en elBillboard 200. [ 2] El álbum es el tercero y último de la llamada "trilogía Ditch" de álbumes que Young lanzó después del gran éxito de Harvest de 1972 , tras lo cual el alcance de su éxito y aclamación se volvió tan difícil de manejar para Young que posteriormente experimentó un alejamiento de su música y su carrera. [3]
En 2003, el álbum ocupó el puesto número 331 [4] en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la Rolling Stone , subiendo al número 330 en la edición de 2012 de la lista y escalando aún más hasta el número 302 en la actualización de 2020. [5] [6]
Tonight's the Night es una expresión directa de dolor. El guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten, y el amigo y roadie de Young, Bruce Berry, habían muerto por sobredosis de drogas en los meses anteriores a que se escribieran las canciones. Bruce Berry era hermano de Jan Berry, de Jan and Dean , y de Ken Berry, propietario de los estudios SIR, donde se grabó el álbum. Berry aprovechó sus conexiones en la industria musical para trabajar como roadie tanto para Young como para Stephen Stills durante su gira por Manassas . Berry murió de una sobredosis de heroína en junio de 1973. Danny Whitten era cantante, compositor y guitarrista de la banda Crazy Horse, con la que Young había grabado dos álbumes. Murió en noviembre de 1972, la noche después de que Young lo despidiera durante los ensayos para la gira Time Fades Away debido a su incapacidad para tocar. Las sesiones fueron la primera vez que los miembros restantes de Crazy Horse tocaron juntos desde el fallecimiento de Whitten. En 1975, Young le explicó a Bud Scoppa de la revista Creem cómo la pérdida fue tanto personal como profesional:
"En SIR estábamos tocando, y estos dos tipos que habían sido una parte cercana de nuestra unidad -de nuestra fuerza y nuestra energía- se habían ido a la basura. Ambos sufrieron una sobredosis, y estamos tocando en un lugar donde nos estamos reuniendo para compensar lo que se ha ido y tratar de hacernos más fuertes y continuar. Porque pensábamos que lo teníamos todo con Danny Whitten -al menos yo lo tenía-. Pensé que tenía una combinación de gente que podría ser tan efectiva como grupos como los Rolling Stones lo habían sido. Sólo por el ritmo, que es lo que me gusta mucho. No he tenido ese ritmo durante un tiempo y es por eso que no he estado tocando mi guitarra; porque sin eso detrás de mí no tocaría. Quiero decir que nunca puedes liberarte lo suficiente. Así que he tenido que tocar el ritmo yo mismo desde que Danny murió". [7]
Tonight's the Night no fue el primer trabajo de Young que se centraba en los peligros de la heroína y el precio que había pagado a los músicos que le rodeaban. " The Needle and the Damage Done ", del álbum Harvest, aborda el tema directamente y se inspiró en parte en las luchas de Whitten. [8] La canción también se inspiró en varios otros artistas que Young había visto caer en la heroína, como explicó a una audiencia en enero de 1971: "Pude ver a muchos grandes músicos antes de que aparecieran. Antes de que se volvieran famosos. Cuando solo estaban dando conciertos. Cinco o seis sets por noche. Cosas así. Pude ver a muchos grandes músicos que nadie pudo ver por una razón u otra. Pero, curiosamente, los realmente buenos que nunca llegaste a ver fueron por culpa de la heroína. Y eso comenzó a suceder una y otra vez. Y luego les sucedió a algunos que todos conocían". [9]
La canción principal "Tonight's the Night" menciona a Berry por su nombre, mientras que el trabajo de guitarra y voz de Whitten destaca "Come on Baby Let's Go Downtown", tomada de un concierto de Crazy Horse en marzo de 1970 en Fillmore East . La canción apareció más tarde, sin editar, en un álbum en vivo de los mismos conciertos, Live at the Fillmore East , con Whitten acreditado como el único autor. Las partes de guitarra de Nils Lofgren en el álbum están tocadas intencionalmente en un estilo que recuerda a cómo tocaba Berry: "Cuando uso a Nils, como en Tonight's the Night lo usé para el piano, y toqué el piano en un par de canciones y él tocó la guitarra. En las canciones donde toca la guitarra, en realidad está tocando como Bruce Berry, la forma en que Bruce Berry tocaba la guitarra. La cuestión es que estoy hablando de él y puedes escucharlo. Entonces Nils simplemente encaja: toca esa guitarra de estilo rock & roll caliente. Estaba realmente metido en eso ". [7]
La banda que se reunió para el álbum se conocía como The Santa Monica Flyers. Estaba formada por Young, Ben Keith , Nils Lofgren y la sección rítmica de Crazy Horse formada por Billy Talbot y Ralph Molina . Young había grabado previamente con Talbot y Molina en Everybody Knows This Is Nowhere , con Lofgren en After the Gold Rush y con Keith en Harvest . "Lookout Joe" data de una sesión anterior con su banda The Stray Gators , con quienes había grabado Harvest . "Borrowed Tune" fue grabada en solitario en el rancho de Young después de las sesiones del álbum.
La canción principal, " Tonight's the Night ", fue escrita en la cabeza de Young, "sin guitarra: solo escuché la línea de bajo". [10] Su letra aborda crudamente la muerte de Berry.
"Borrowed Tune" toma prestada su melodía de " Lady Jane " de los Rolling Stones . En las notas del álbum Decade , Young la describe como "Una canción que había escrito al principio de la gira Time Fades Away , reflexionando sobre si una gran gira por estadios era lo adecuado para mí". Young explica el desarrollo de la canción a la revista Rolling Stone en 1975: "Toqué 'Lady Jane' y olvidé los acordes. Empecé a tocar mis propios acordes, empezó a sonarme mejor, así que seguí tocándolos. Simplemente se convirtió en otra canción". [11]
" Come On Baby Let's Go Downtown ", escrita y cantada por Whitten, trata sobre comprar drogas. [12]
"Mellow My Mind" habla de estar cansado de una larga gira y no poder relajarse. En 1976 le dijo a una audiencia: "Esta es una canción sobre estar en la carretera. Es una canción sobre querer parar después de una larga gira; simplemente querer poder bajar el ritmo. Aunque haya terminado, no puedes parar porque vas muy rápido de un lugar a otro. Luego, cuando termina, sigues adelante por un tiempo". [13] "Albuquerque" comparte sentimientos similares.
En "Roll Another Number (For the Road)", escrita durante las sesiones de grabación, Young lamenta el final de la era de Woodstock y la pérdida de miembros de ese movimiento a causa de las drogas. [10]
" New Mama " fue escrita para la compañera de Young, Carrie Snodgress, cuando nació su hijo Zeke en septiembre de 1972. En un concierto en enero de 1973, Young explica: "La siguiente canción es una que escribí hace poco, hace poco, hace unos cinco meses o algo así, cuando mi mujer tuvo un bebé. Escribí esta canción. La gente siempre se me acerca y me pregunta: '¿Ya escribiste una canción sobre tu hijo? Oye, ¿escribiste una canción sobre tu hijo?' Y yo digo: 'No, todavía no. No sé si lo haré. No se me ocurre nada bonito'. Pero finalmente lo hice de todos modos. No dejaba de pensar en esa mañana, ya sabes, demasiado". [14]
La letra de "Lookout Joe" trata sobre un soldado que regresa a casa de la guerra de Vietnam.
" Tired Eyes " se inspiró en un negocio de drogas que salió mal en abril de 1972 y terminó en asesinato en Topanga Canyon , [10] una comunidad artística en el sur de California donde Young vivió una vez: "Eso en realidad le pasó a un amigo mío. Fue solo uno de esos negocios que salieron mal, realmente no tenía otra opción. La letra es solo un relato narrativo directo de lo que sucedió". [15]
En el verano de 1973, tras la conclusión de la gira Time Fades Away , Young hizo otro intento de grabar con CSNY en su rancho, capturando las canciones "See the Changes" y "Human Highway" con el grupo. A medida que las sesiones llegaban a su fin, Young se puso en contacto con el productor David Briggs , que había grabado los tres primeros álbumes en solitario de Young. Briggs recuerda a Young llamando a su puerta: "La abrí y allí estaba Neil. Me dijo: 'Oye, estaba de camino a una sesión de CSNY y no tengo ganas de ir allí. Vamos a hacer algo de rock and roll'. Así que empacamos nuestras maletas y vinimos a Los Ángeles y terminamos con el álbum Tonight's the Night". [16] El álbum fue grabado en SIR Studios, o Studio Instrument Rentals, un negocio de alquiler de instrumentos musicales de Hollywood dirigido por el hermano de Bruce Berry, Ken. Young se apoderó del espacio de ensayo de la instalación, hizo un agujero en una pared para pasar cables y construyó un estudio improvisado. [17] "Briggs alquiló una gran cantidad de equipos de grabación de Wally Heider , incluida una grabadora de cinta de dieciséis pistas, algunos equipos externos, micrófonos y una consola de grabación de válvulas llamada Green Board", explica Young en Special Deluxe . [18] El baterista Ralph Molina recuerda el escenario en una entrevista de abril de 2023:
"Grabamos Tonight's The Night en el estudio de ensayo del hermano de Bruce en Hollywood, el estudio SIR. Jugábamos al billar y caminábamos por ahí. La cuestión era que, de alguna manera, todos nos poníamos de buen humor al mismo tiempo, normalmente alrededor de la medianoche, y todos nos dirigíamos a nuestros instrumentos y empezábamos a tocar. El humor que teníamos era ligero pero al mismo tiempo oscuro, era como uno solo. El álbum con esas grandes canciones era mágico. Neil, Billy, Ben, Nils y yo éramos una sola unidad. Las canciones hicieron posible tocar con pasión". [19]
Young explica con más detalle en una entrevista de agosto de 1975 con Cameron Crowe para Rolling Stone :
" Tonight's The Night es como una carta de OD. Todo gira en torno a la vida, la droga y la muerte. Cuando tocábamos esa música, todos pensábamos en Danny Whitten y Bruce Berry, dos miembros cercanos de nuestra unidad que perdimos por sobredosis de droga. Las sesiones de Tonight's The Night fueron la primera vez que lo que quedaba de Crazy Horse se reunió desde que Danny murió. Dependía de nosotros reunir la fuerza entre nosotros para llenar el hueco que dejó. El otro OD, Bruce Berry, fue el roadie de CSNY durante mucho tiempo. Su hermano Ken dirige Studio Instrument Rentals, donde grabamos el álbum. Así que teníamos muchas vibraciones a nuestro favor. Había mucho espíritu en la música que hacíamos. Es curioso, recuerdo toda la experiencia en blanco y negro. Íbamos a SIR alrededor de las 5:00 de la tarde y empezábamos a drogarnos, a beber tequila y a jugar al billar. Alrededor de la medianoche, empezábamos a tocar. Y tocábamos contra Bruce y Danny en su camino durante toda la noche. No soy un drogadicto y ni siquiera lo intentaría. "Lo saqué para ver cómo era. Pero todos estábamos lo suficientemente drogados, justo ahí en el borde donde nos sentimos completamente abiertos a todo el estado de ánimo. Era espeluznante. Probablemente siento este álbum más que cualquier otra cosa que haya hecho". [20]
Gran parte del álbum se grabó en vivo en el estudio y presenta un sonido crudo. La voz de Young está dolorida en varias pistas, y se quiebra notablemente durante un momento emotivo en "Mellow My Mind". El baterista Ralph Molina comparte: "Todavía me da escalofríos cuando llega esa maldita nota. Es tan real. Te lo digo, hombre, Neil estaba allí con nosotros. Estaba completamente abierto". [10] Young analiza el sonido del álbum en una entrevista de NME de 1975: "Esas mezclas eran un poco poco ortodoxas. Como si fuera música real. A veces estaba en el micrófono y otras veces estaba a dos pies de él. A veces miraba alrededor de la habitación y cantaba detrás del micrófono... teníamos que subirlo mucho más arriba en la mezcla para conseguirlo. Y se puede escuchar el eco en la habitación. Todos estábamos en el escenario en SIR simplemente tocando, con el sistema de PA y todo, como si fuera algo en vivo". [7]
Además de las pistas del álbum, el grupo también intentó las canciones más antiguas "Wonderin'", "Everybody's Alone" y "One More Sign" mientras que en SIR Joni Mitchell pasó por las sesiones y cantó su canción reciente " Raised on Robbery " con el grupo. En sus memorias, Young describe la actuación como "la versión más sexy y reveladora que esa canción haya tenido jamás. Ella todavía se niega a dejarme lanzarla. No sé qué diablos estaba pensando cuando se unió a nosotros y cantó la canción. Es genial. ¿De qué diablos se trataba eso? Era más funky que cualquier cosa que haya cortado jamás. ¡Una joya total!" [21] Las tomas descartadas de las sesiones estuvieron disponibles en 2020 en Neil Young Archives Volume II: 1972–1976 .
Al concluir las sesiones, el grupo interpretó el nuevo repertorio en una serie de conciertos inaugurales en el recién inaugurado Teatro Roxy . Los espectáculos se lanzaron en 2018 como Roxy: Tonight's the Night Live . El grupo también realizó una gira con el material en Norteamérica y el Reino Unido.
El álbum se grabó en agosto y septiembre de 1973, pero no se lanzó hasta junio de 1975. El álbum fue archivado inicialmente. En entrevistas y en su sitio web, Young ha descrito una versión anterior y más sombría de Tonight's the Night . En una entrevista de 1985 con Adam Swetting de The Melody Maker , Young explica que
"El Tonight's The Night original era mucho más pesado que el que llegó a las gradas. El original tenía solo nueve canciones. Eran las mismas tomas, pero las canciones que faltaban eran Lookout Joe y Borrowed Tune, un par de canciones que añadí. Encajaban líricamente pero suavizaban un poco el golpe. Lo que pasó es que el original tenía solo nueve canciones pero había mucha conversación, muchos murmullos y conversaciones entre el grupo y yo, sonaba más desorganizado y jodido que las canciones, pero eran introducciones de las canciones. No recuentos, pero pequeñas discusiones, conversaciones de tres y cuatro palabras entre canciones, y lo dejaba con una sensación espeluznante. Era como si no supieras si estos tipos seguirían vivos por la mañana, por la forma en que hablaban. Más como un velorio que cualquier otra cosa". [22]
El padre de Neil Young, Scott Young, escribió sobre ello en sus memorias, Neil and Me :
Diez años después de la grabación original, David Briggs y yo hablamos de Tonight's the Night , en la que había compartido el crédito de producción con Neil. Un par de semanas antes, en casa, se había encontrado con la cinta original, la que no se publicó. "Quiero decirte que es un puñado. Es implacable. No hay alivio en ella en absoluto. No te libera ni un segundo. Es como si un tipo te tuviera agarrado del cuello desde la primera nota hasta el final". Después de todo el material realmente suave que había estado haciendo Neil, David sentía que la mayoría de los críticos y otros simplemente no supieron leer lo que deberían haber leído en Tonight's the Night : que era un artista que estaba dando un paso gigante en su crecimiento. Neil entró durante esta conversación, que fue en su sala de estar. Cuando David se detuvo, Neil dijo: "¿Tienes ese original? Pensé que se había perdido. Nunca pude encontrarlo. Lo sacaremos algún día, ese original".
Young describió la experiencia de compartir el álbum por primera vez con su compañía discográfica en una entrevista de Tony Schwartz para Newsweek en noviembre de 1978 :
"Cuando se lo entregué a Warner , lo odiaron. Lo pusimos diez veces más alto de lo que suelen poner las cosas y fue horrible. Quiero decir, ¿te imaginas escucharlo a la una de la tarde en alguna oficina corporativa? Bueno, no estaba tratando de hacer una obra maestra. Estaba tratando de capturar un momento. No quería limpiarlo. No quiero que los Carpenters toquen Tonight's The Night . El álbum se grabó muy drogado con tequila, e hicimos lo mismo cuando salimos de gira con la gira "Tonight". Para mí, es muy parecido a ser actor. Intento vivir las canciones en mi mente. Tonight's The Night era una historia de muerte y drogas. Se trataba de una estrella de rock sórdida y quemada a punto de morir, sobre lo que la fama y las multitudes te hacen. Tuve que exorcizar esos sentimientos. Sentí que era la única oportunidad que tenía de seguir vivo". [23]
Entre el momento en que el álbum se archivó y su lanzamiento definitivo, Young modificó el orden de las canciones, regrabando algunas y añadiendo canciones nuevas. En la primavera de 1974, hizo un nuevo intento con la canción principal en una versión animada y potente de trío grabada con Ralph Molina y Greg Reeves de CSNY . También grabó una versión acústica de "New Mama" y una interpretación en banjo de "Mellow My Mind" en su rancho. Se propusieron diferentes órdenes de las canciones del álbum, incorporando canciones de las sesiones de On the Beach . Un acetato de una de esas versiones alternativas circuló como pirata e incluía las canciones "Walk On", "For the Turnstiles", "Bad Fog of Loneliness", "Winterlong" y "Traces". El álbum publicado finalmente reflejó el concepto y el orden de las canciones originales. El archivista Joel Bernstein explicó en una entrevista de agosto de 1988:
"Hay un par de acetatos de Tonight's the Night que tienen diferentes órdenes de ejecución. Hubo muchas versiones diferentes de Tonight's the Night y la que salió fue en realidad una de las originales. La secuencia es una secuencia mucho anterior. Después de esa época, experimentó con otras canciones como "Bad Fog of Loneliness". Creo que "Winterlong" también estaba allí. Entre 1972 y 1975, Neil tenía muchas canciones grabadas terminadas que nunca llegaron a formar parte de un álbum, especialmente en el período de 1974, la primavera de 1974. Como "Barefoot Floors", por ejemplo". [24]
En 1974, tras abandonar el álbum, Young grabó y publicó On the Beach , se fue de gira con CSNY y grabó el álbum Homegrown . En una fiesta para escuchar el álbum Homegrown , Young decidió cambiar de rumbo y eligió publicar Tonight's the Night . Young le mostró el nuevo álbum a un grupo de amigos, entre los que había miembros de The Band , y Tonight's the Night estaba en el mismo carrete. Young explica en Waging Heavy Peace : "Ben Keith y yo pusimos las cintas una medianoche en lo que ahora se conoce como el bungalow Belushi del Chateau Marmont Hotel de Hollywood para Rick Danko de The Band y algunos otros músicos. Rick dijo después de escuchar Homegrown y luego Tonight's the Night : "¡Deberían sacar ESO! ¿Qué diablos es ESO?". Así que lo hicimos. Fue Rick Danko quien lo trajo de vuelta". [21] Young le explica además a Cameron Crowe:
"Organicé una fiesta de reproducción de Homegrown para mí y unos diez amigos. Estábamos como locos. Todos escuchamos el álbum y Tonight's The Night estaba en el mismo carrete. Así que lo escuchamos también, solo para reírnos. No hay comparación. Sé que la primera vez que escuché Tonight's The Night fue lo más desafinado que había escuchado en mi vida. Todos desafinaban. No podía soportarlo. Pero al escuchar esos dos álbumes uno tras otro en la fiesta, comencé a ver las debilidades de Homegrown . Elegí Tonight's The Night por su fortaleza general en interpretación y sentimiento. El tema puede ser un poco deprimente, pero el sentimiento general es mucho más estimulante que Homegrown ". [20]
El álbum publicado coincide en gran medida con el orden de ejecución original, pero sin el diálogo entre las canciones y con tres temas adicionales. Young le explica a Bud Scuppa: "Tonight's the Night no salió justo después de ser grabado porque no estaba terminado. Simplemente no estaba en el espacio correcto, no estaba en el orden correcto, el concepto no era el correcto. Tenía que conseguir el color correcto, para que no fuera tan deprimente que inquietara a la gente. Tenía que seguir dando sacudidas de vez en cuando para que la gente se despertara y pudiera volver a arrullarlos". [7] Young le dijo a Cameron Crowe cómo se seleccionó el orden de ejecución final:
"Solo tenía nueve canciones, así que dejé todo de lado y en su lugar hice On The Beach. Elliot tardó en terminar Tonight's The Night . Verás, hace un tiempo hubo algunas personas que iban a hacer un espectáculo de Broadway sobre la historia de Bruce Berry y todo eso. Incluso tenían un guión escrito. Estábamos preparando una cinta para ellos y, en el proceso de volver a escuchar las pistas antiguas, Elliot encontró tres canciones aún más antiguas que se relacionaban con el viaje: "Lookout Joe", "Borrowed Tune" y "Come on Baby Let's Go Downtown", una pista en vivo de cuando toqué en Fillmore East con Crazy Horse. Danny incluso canta la voz principal en esa. Elliot agregó esas canciones a las nueve originales y las secuenció todas para formar una historia coherente". [20]
La decisión de lanzar el álbum en 1975 supuso un riesgo considerable para su carrera. En una entrevista de 1987 con Dave Fanning , Young recuerda:
"Recuerdo que cuando entregué el álbum, el presidente de Reprise Records me apoyó sin importar si les gustaba o no o no, pero en este disco me dijeron: 'Bueno, Neil, si quieres publicarlo, puedes hacerlo. Sabes que tenías Harvest, luego publicaste On the Beach y fue un poco fuera de lo común, no vendiste tanto. Time Fades Away no nos fue muy bien con eso. Pensamos que si publicas este álbum podría ser el final de tu carrera'. Así que dije: 'Bueno, entonces será mejor que lo publiquemos de inmediato, porque creo que es bueno". [25]
Junto con los primeros lanzamientos originales en vinilo de Tonight's the Night se incluye un críptico mensaje escrito por Young: "Lo siento. No conoces a esta gente. Esto no significa nada para ti".
En el frente del folleto hay una carta a un personaje llamado "Waterface"; en las ranuras del lado uno está grabado el mensaje "Hola Waterface", mientras que en las ranuras del lado dos se lee "Adiós Waterface". No se da ninguna explicación sobre la identidad de esta persona. En Shakey de Jimmy McDonough , Young dice que "Waterface es la persona que escribe la carta. Cuando leo la carta, soy Waterface. Es simplemente una estupidez: una nota de suicidio sin el suicidio". [3] La imagen de Roy Orbison en el folleto está tomada de una cinta pirata que Young encontró y, sintiéndose mal porque Orbison probablemente no sabía que existía la cinta pirata, la imprimió en el folleto para que él la viera. [3]
En la parte posterior del folleto hay un texto superpuesto sobre los créditos del álbum On the Beach de Young , publicado un año antes. Se dice que este texto es la letra de una canción inédita de la era Homegrown titulada "Florida", caracterizada por McDonough como "un sueño hablado disparatado, acompañado por el estridente acompañamiento de Young o [Ben] Keith pasando un dedo mojado por el borde de un vaso". [3]
Al desplegarlo, un lado entero del folleto presenta un extenso artículo impreso íntegramente en holandés. Se trata de una reseña de un programa en vivo de Tonight's the Night , escrita por el periodista holandés Constant Meijers para la revista de música rock holandesa Muziekkrant OOR . En 1976, Young dijo que decidió imprimirlo "porque yo mismo no entendía nada, y cuando alguien está tan enfermo y jodido como yo en ese momento, todo está en holandés de todos modos". Meijers pasó más tarde una semana en el rancho de Young en California: durante esta visita, Young explicó que eligió el artículo después de que algunas chicas holandesas que lo visitaban tradujeran la historia y le hicieran consciente del hecho de que "alguien en el otro extremo del mundo entendió exactamente lo que estaba tratando de decir".
La etiqueta de Reprise Records en la copia de vinilo estaba impresa en blanco y negro en lugar del color naranja estándar, un proceso que Young llevó a cabo nuevamente en la carátula del CD para Sleeps with Angels de 1994. Las primeras ediciones de la funda se hicieron en papel secante .
En Shakey , Young sostiene que junto con los insertos había un pequeño paquete de purpurina dentro de la funda que se suponía que se caería ("nuestra declaración Bowie "), derramándose cuando el oyente sacaba el disco. Sin embargo, ni McDonough ni el archivista de Young, Joel Bernstein, han encontrado aún una copia de Tonight's the Night que incluya el paquete de purpurina. [3]
Dave Marsh escribió en la reseña original de Rolling Stone :
La música tiene una sensación de crudeza improvisada, de primera toma, igualada recientemente sólo por Blood on the Tracks , casi como si Young quisiera que nos perdiéramos su majestuosidad máxima para enfatizar su borde irregular de desolación. [...] Más que cualquiera de las canciones y álbumes anteriores de Young, incluso el desesperado On the Beach y el mordaz y rencoroso Time Fades Away , Tonight's the Night está preocupado por la muerte y el desastre. [...] No hay sensación de retirada, ninguna disculpa, ninguna excusa ofrecida y ningún cuartel. En todo caso, estas son las viejas ideas con un nuevo sentido de agresividad. El nerviosismo de la música, su sensación descuidada, sin arreglos (pero decididamente estructurada) está claramente calculada. [31]
En una reseña posterior publicada en la edición de 1983 de The New Rolling Stone Record Guide , Marsh escribe:
El disco narra la desaparición del idealismo de la contracultura después de la era hippie y de la guerra de Vietnam, y el lento y prolongado declive de una generación a través de las drogas, la violencia y la sexualidad retorcida. Este es el único disco conceptualmente coherente de Young, y es un gran disco.
Chris Fallon de PopMatters dijo: " Tonight's the Night es ese disco raro del que nunca me cansaré". [32]
Todas las pistas fueron escritas por Neil Young , excepto " Come on Baby Let's Go Downtown ", escrita con Danny Whitten .
Funciones adicionales
Listas de álbumes de fin de año