La mujer en las dunas o La mujer de las dunas ( en japonés :砂の女, Hepburn : Suna no Onna , «Mujer de arena») es una película de suspenso psicológico de vanguardia de la nueva ola japonesa de 1964 dirigida por Hiroshi Teshigahara y protagonizada por Eiji Okada , Kyōko Kishida y Kōji Mitsui . Recibió una gran aclamación de la crítica y fue nominada a dos premios Óscar . El guion de la película fue adaptado por Kōbō Abe de su novela de 1962 del mismo nombre . [1] La película ahora se considera la obra maestra de Teshigahara, una de las mejores películas de 1964, de la década de 1960 y del siglo XX, así como una de las mejores películas japonesas de todos los tiempos. [ cita requerida ]
La película narra la historia de un entomólogo aficionado (Okada) que se instala en la casa de una viuda solitaria (Kishida) en el fondo de una duna de arena de un pueblo costero rural. Pronto se da cuenta de que los habitantes del pueblo lo han atrapado allí y esperan que trabaje para ellos.
El maestro de escuela y entomólogo aficionado Niki Junpei sale de Tokio para emprender una expedición a un pueblo rural costero en busca de escarabajos tigre y otros insectos que viven en suelos arenosos. Tras un largo día de búsqueda, pierde el último autobús que lo lleva a la ciudad. Un anciano del pueblo y algunos de los habitantes del lugar le sugieren que pase la noche en su pueblo. Junpei acepta y es guiado por una escalera de cuerda hasta una cabaña al pie de una duna de arena, donde vive una joven. Se entera de que hace un año perdió a su marido y a su hija en una tormenta de arena y que ahora vive sola; se dice que sus cuerpos están enterrados bajo la arena en algún lugar cerca de la cabaña. Después de cenar, la mujer sale a meter la arena en cubos, que los habitantes del pueblo recogen de lo alto de la duna. Junpei se ofrece a ayudar, pero ella se niega, diciéndole que es un invitado y que no es necesario que la ayude el primer día.
A la mañana siguiente, Junpei se prepara para marcharse, pero descubre que la escalera de cuerda ha sido arrancada. Incapaz de escapar, ya que la arena que rodea la cabaña es demasiado empinada y no le da suficiente agarre para trepar, se da cuenta rápidamente de que está atrapado y se espera que viva con la mujer y la ayude a cavar la arena, que se vende a los fabricantes de cemento en el mercado negro. Acepta a regañadientes este papel, que la mujer ha aceptado desde hace tiempo sin cuestionarlo.
Junpei se convierte en el amante de la viuda, pero espera escapar. Una noche, sale del pozo con un gancho improvisado y huye, mientras los aldeanos lo persiguen. Al no estar familiarizado con la geografía de la zona, queda atrapado en arenas movedizas . Los aldeanos lo liberan y lo devuelven a la cabaña.
Junpei finalmente se resigna a su situación, pero pide tiempo cada día para ver el mar cercano; los aldeanos aceptan con la condición de que tenga relaciones sexuales con la mujer mientras miran. Junpei acepta, pero ella se niega y lo rechaza. A través de sus persistentes esfuerzos por atrapar un cuervo como mensajero, descubre una forma de sacar agua de la arena húmeda por la noche mediante la acción capilar y se absorbe en el perfeccionamiento de la técnica. Cuando la mujer enferma de un embarazo ectópico , los aldeanos la llevan a un médico; dejan la escalera de cuerda abajo, pero Junpei decide quedarse, diciéndose a sí mismo que aún puede escapar después de mostrar a los aldeanos su método de producción de agua.
La última toma de la película es un informe policial que afirma que Junpei ha estado desaparecido durante siete años.
Antes de la producción de La mujer en las dunas , Hiroshi Teshigahara dirigió Pitfall (おとし穴, Otoshiana ) , también conocida como The Pitfall y Kashi To Kodomo , que fue escrita por Kōbō Abe. Pitfall fue el primer largometraje de Teshigahara y la primera de sus cuatro colaboraciones cinematográficas con Abe y Takemitsu.
Con una duración de 123 minutos / 147 minutos (versión del director), la película fue filmada en formato negativo de 35 mm por Hiroshi Segawa, el director de fotografía.
Mujer en las dunas se filmó en las dunas de arena de Hamaoka en Omaezaki , Prefectura de Shizuoka , [4] aunque muchas fuentes en inglés informan erróneamente que la película se filmó en las dunas de arena de Tottori en la Prefectura de Tottori . [5]
La versión itinerante de Woman in the Dunes se estrenó en Japón el 15 de febrero de 1964, donde fue distribuida por Toho . [1] El estreno general de Woman in the Dunes en Japón fue el 18 de abril de 1964; la película se redujo a 127 minutos. [6]
La película fue estrenada en Estados Unidos por Pathe Contemporary Films con subtítulos en inglés el 17 de septiembre de 1964. [1] La película duró 127 minutos. [1] La película también se presentó en el Festival de Cine de Nueva York el 16 de septiembre de 1964.
La película también se presentó en varios otros festivales de cine en todo el mundo, como el Festival de Cine de Cannes en Francia, [7] el Festival de Cine de Adelaida en Australia y Clásicos del Cine Japones en Argentina el 21 de noviembre de 2000. [ cita requerida ]
En 2007, Criterion Collection lanzó una caja de DVD que recopilaba Woman in the Dunes en su extensión original junto con Teshigahara's Pitfall y The Face of Another. Este lanzamiento ahora está agotado. [8] En agosto de 2016, Criterion lanzó la película como un Blu-ray independiente con una nueva transferencia de alta definición. [9]
La película tiene una calificación de 100% en el sitio agregador de reseñas Rotten Tomatoes basada en 27 reseñas, con una calificación promedio de 8.5/10. [10] Fue una de las diez películas favoritas del cineasta ruso Andrei Tarkovsky . [11]
Roger Ebert incluyó a La mujer en las dunas en su lista de grandes películas en 1998. Considerando la obra como un recuento del mito de Sísifo , escribió: "Nunca ha habido una fotografía de arena como esta (no, ni siquiera en " Lawrence de Arabia "), y al anclar la historia tan firmemente en esta realidad física tangible, el director de fotografía, Hiroshi Segawa, ayuda al director a lograr la difícil hazaña de contar una parábola como si realmente estuviera sucediendo". [12] Strictly Film School la describe como "una alegoría sobria e inquietante de la existencia humana". [13] Según Max Tessier, el tema principal de la película es el deseo de escapar de la sociedad. [14] [15]
El compositor de la película, Toru Takemitsu , fue elogiado. Nathaniel Thompson escribió: "La música a menudo discordante y experimental de Takemitsu es casi un personaje en sí misma, insinuándose en la estructura del celuloide tan imperceptiblemente como la arena". [16] Ebert también afirmó que la banda sonora "no subraya la acción sino que se burla de ella, con notas altas y quejumbrosas, ásperas, como un viento metálico". [12]
La película ganó un Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1964 [7] y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en el mismo año (perdiendo ante Yesterday, Today and Tomorrow ). [17] En 1965, Teshigahara fue nominado al Oscar al Mejor Director (perdiendo ante Robert Wise por The Sound of Music ). En 1967, la película ganó el Gran Premio de la Asociación Belga de Críticos de Cine .