Mujer en bata es una película dramática británica de 1957 dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Yvonne Mitchell , Anthony Quayle , Sylvia Syms y Carole Lesley . [2]
El guion fue escrito por Ted Willis , basado en su obra homónima de 1956 para ITV Television Playhouse . El productor fue Frank Godwin .
La película trata sobre un hombre que mantiene una relación extramatrimonial y considera divorciarse, y la reacción de su esposa ante la aventura. Las escenas comparan y contrastan la relación del hombre con su esposa con su relación con su amante. No solo son muy diferentes en contenido, sino también en estilo cinematográfico, tomas con su amante en primeros planos extremos y/o tomas con encuadres inusuales. Las tomas de la esposa son principalmente en gran angular, abarcando el desorden caótico de su casa.
La película se considera un ejemplo del realismo social británico y una versión prototípica del realismo de la cocina . [ cita requerida ] La crítica moderna ha señalado que fue más progresista en el campo de la política de género que la Nueva Ola británica . [ cita requerida ]
Los Preston son una familia aparentemente feliz formada por su esposa Amy, su esposo Jim y su hijo adolescente Brian, que viven en un apartamento estrecho en un complejo de viviendas de Londres . Un domingo por la mañana, Amy prepara con cariño el desayuno de Jim, pero él anuncia que tiene que trabajar.
Sin embargo, las tensiones pronto se hacen evidentes. Aunque tiene un carácter alegre y cariñoso, Amy es una ama de casa desorganizada. Le resulta difícil concentrarse lo suficiente para ordenar o cocinar adecuadamente. Jim tiene una aventura con una colega, Georgie, que amenaza con romper la relación a menos que Jim se divorcie de su esposa y abandone a su familia. Él promete que lo hará y finalmente exige el divorcio. Amy está conmocionada y angustiada, pero promete mejorar. Pide prestados diez chelines a su hijo (que está en su primer trabajo) y empeña su anillo de compromiso por tres libras. Luego se arregla el cabello y compra media botella de whisky para Jim. Ha llamado a Jim al trabajo y le ha dicho que traiga a Georgie a casa. Su plan se ve frustrado cuando una fuerte lluvia arruina su nuevo cabello. Llega a casa luciendo peor que nunca. Saca su mejor vestido del trastero pero lo rompe al ponérselo. Llega su vecina y comienzan a beber el whisky. Amy se emborracha y arruina la mesa.
Brian la encuentra borracha y se enoja con su padre cuando trae a Georgie a la casa. Jim le da una bofetada a Brian, quien se va.
Después de un enfrentamiento, Amy ordena a Jim y Georgie que salgan del apartamento. Jim se va, pero lo piensa mejor. Le dice a Georgie que no funcionará y vuelve con su esposa, que está empacando su maleta con mucho cariño. Ella jura deshacerse de su bata.
La película fue una de las más populares en la taquilla británica en 1957. [3] Según Kinematograph Weekly, la película estuvo "en el dinero" en la taquilla británica en 1957. [4]
J. Lee Thompson dijo más tarde que la película perdió dinero pero fue bien recibida por los críticos. [5]
El Boletín Mensual de Cine escribió:
Una película británica que intenta plantear un problema humano grave, situándolo en un auténtico entorno de clase media baja, debe ser aplaudida por su iniciativa, aunque su impacto, ya de por sí amenazado por un reparto inadecuado, se diluya por una dirección indecisa. El guión de Ted Willis –poco inspirado pero indudablemente sincero– es una adaptación de su propia obra de teatro para televisión; y es el tipo de drama íntimo que se ha trasladado con éxito de la televisión al cine en Estados Unidos. Pero Willis no tiene el toque de Chayevsky ; y, además, ha tenido mala suerte con sus colaboradores. El director presumiblemente buscaba un tono de tragicomedia; pero el énfasis excesivo continuo lleva la comedia al borde de la farsa; y, en consecuencia, hay dificultad para establecer las escenas patéticas. La actuación indisciplinada de Yvonne Mitchell se suma a la falta general de equilibrio. La tonta y desaliñada Amy está completamente fuera de su alcance, y sus gestos inquietos y su carácter "funcional" no pueden ocultar sus limitaciones. Incluso el acento está fuera de su alcance; En cada momento dramático, se desliza de Balham a Belgravia. Sólo en uno o dos de los momentos más tranquilos consigue que su papel sea eficaz. Anthony Quayle también está en un papel que no es propio de él, y hay que reconocerle que el dilema del marido débil y desconcertado se transmite con auténtica compasión. Sylvia Syms y Andrew Ray actúan con comprensión y mesura. El final fácil, con su sugerencia de "felices para siempre", está en línea con la actitud comprometedora de la película en su conjunto; y suena totalmente falso. [6]
Variety dijo que la película "tenía buenas posibilidades de taquilla". [7]
El New York Times dijo que " a Paddy Chayefsky le encantaría". [8]
Jean-Luc Godard escribió: "Uno realmente tiene que devanarse los sesos para encontrar algo que decir sobre una película británica. Uno se pregunta por qué. Pero así es. Y ni siquiera hay una excepción que confirme la regla. Especialmente no en La mujer en bata , a pesar de su premio a la interpretación en el reciente Festival de Berlín. Eso demuestra que los alemanes tampoco tienen ni idea... De principio a fin, la película es un increíble derroche de movimientos de cámara tan complejos como tontos y sin sentido". [9] [ enlace muerto ]
En el relanzamiento de la película en 2012, Peter Bradshaw , en una reseña de cinco estrellas para The Guardian, escribió que el "proto -drama de cocina y fregadero " de la película " llega hasta donde Brief Encounter se demoró vacilante... y a diferencia de la película de David Lean, esta muestra a personas diciendo las cosas relevantes en voz alta. Un relanzamiento imperdible". [10]
Melanie Williams, del BFI Screenonline, señaló "un importante recordatorio de que el realismo británico de posguerra no comenzó con la Nouvelle Vague y que los años 50 no estuvieron desprovistos de cine socialmente comprometido, como a veces se sugiere. De hecho, en el campo de la política de género, se podría argumentar que esta película es considerablemente más progresista que la Nouvelle Vague que la reemplazó, en su enfoque en las tribulaciones de una ama de casa de mediana edad en lugar de las de un joven viril". [11]
Leslie Halliwell dijo: "Obra clásica de televisión británica filmada adecuadamente, pero ahora un tanto anticuada e irritante". [12]
En British Sound Films: The Studio Years 1928 as 1959, David Quinlan calificó la película como "muy buena" y escribió: "Una película de alto nivel cuyo poder supera incluso la elección de estrellas de clase alta para papeles de clase trabajadora". [13]
La Guía de películas de Radio Times le dio a la película 4/5 estrellas y escribió: "Este drama dolorosamente honesto, basado en una obra de Ted Willis, se adelantó a su tiempo en su tratamiento de las mujeres y su lugar en el matrimonio. Yvonne Mitchell protagoniza un papel que debería haberle valido una lluvia de premios. Su interpretación de la depresión clínica es sorprendente en su profundidad y comprensión, y el director J. Lee Thompson no se anda con rodeos en su exploración de una relación que se agrió con la intrusión de una mujer más joven. En muchos sentidos, esta película anunció un nuevo amanecer en el cine británico crudo que culminó en los dramas sociales de "todo en uno" de la década de 1960" [14]
La película ganó cuatro premios en el 7º Festival Internacional de Cine de Berlín , incluido el primer Premio FIPRESCI y una mención especial a la "Mejor Película Extranjera". [15] Mitchell ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz . [16] La película también ganó el Globo de Oro de 1958 a la Mejor Película Extranjera en Lengua Inglesa . [17]
Willis adaptó más tarde el guión para convertirlo en una exitosa obra de teatro. [18]