Wintjiya Napaltjarri (nacido entre ca. 1923 y 1934) (también escrito Wentjiya , Wintjia o Wentja ), y también conocido como Wintjia Napaltjarri No. 1 , [1] es un artista indígena de habla pintupi de la región del desierto occidental de Australia . Es hermana del artista Tjunkiya Napaltjarri ; ambas eran esposas de Toba Tjakamarra, con quien Wintjiya tuvo cinco hijos.
La participación de Wintjiya en el arte indígena australiano contemporáneo comenzó en 1994 en Haasts Bluff , cuando participó en un proyecto de pintura grupal y en la creación de telas batik . También ha sido grabadora, utilizando el aguafuerte a punta seca . Sus pinturas suelen utilizar una iconografía que representa los huevos de la hormiga voladora ( waturnuma ) y las faldas de hilo ( nyimparra ). Su paleta generalmente incluye rojos intensos o negros sobre un fondo blanco.
Finalista de los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de 2007 y 2008 , el trabajo de Wintjiya se encuentra en varias colecciones públicas de Australia, incluida la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , la Galería Nacional de Australia. y la Galería Nacional de Victoria . Su obra también se conserva en la Colección de Arte Aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia .
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Una obra de referencia de 2004 sobre pintores del desierto occidental sugiere que Wintjiya nació aproximadamente en 1923; [1] la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur sugiere 1932; [2] la experta Vivien Johnson informa dos años posibles: 1932 o 1934. [3] La ambigüedad en torno al año de nacimiento se debe en parte a que los australianos indígenas tienen una concepción diferente del tiempo, y a menudo estiman las fechas mediante comparaciones con la ocurrencia de otros eventos. [4]
Napaljarri (en Warlpiri ) o Napaltjarri (en dialectos del desierto occidental) es un nombre de piel , uno de los dieciséis utilizados para denotar las subsecciones o subgrupos en el sistema de parentesco de los pueblos indígenas del centro de Australia. Estos nombres definen relaciones de parentesco que influyen en las parejas matrimoniales preferidas y pueden estar asociados con tótems particulares. Aunque se utilizan a menudo como términos de tratamiento, no son apellidos en el sentido que utilizan los europeos. [5] [6] Así, Wintjiya es el elemento del nombre del artista que es específicamente suyo. A veces se la conoce como Wintjia Napaltjarri No. 1; [1] hay otro artista de la misma región, Wintjiya Morgan Napaljarri (también llamado Wintjiya Reid Napaltjarri), conocido como Wintjiya No. 2. [7]
Wintjiya vino de un área al noroeste [1] o noreste [3] de Wal ungurru (el nombre en lengua pintupi de Kintore, Territorio del Norte ). Johnson informa que Wintjiya nació en Mulparingya, "un pantano y manantial al noreste de Kintore", al oeste de Alice Springs . Como fue el caso de varios artistas de la región, la familia de Wintjiya llegó al asentamiento de Haasts Bluff en la década de 1950 y se mudó a Papunya en la década de 1960. En 1981, se estableció Kintore y la familia se mudó allí. [1] [3] Su lengua materna es el pintupi y casi no habla inglés. [8] Es hermana del artista Tjunkiya Napaltjarri , [9] siendo las dos mujeres la segunda y tercera esposa de Toba Tjakamarra, padre (de su primera esposa, Nganyima Napaltjarri) de uno de los destacados fundadores del movimiento artístico Papunya Tula . , Turquía Tolson Tjupurrula . [3] [10] Wintjiya y Toba tuvieron cinco hijos: Bundy (nacido en 1953) y Lindsay (nacido en 1961 y ahora fallecido); e hijas Rubilee (nacida en 1955), Claire (nacida en 1958) y Eileen (nacida en 1960). Superficialmente frágil en 2008, sin embargo tenía la resistencia y la agilidad para enseñarle a su nieta las habilidades de perseguir y capturar goannas . [3]
El arte indígena contemporáneo del desierto occidental comenzó en 1971, cuando los hombres indígenas de Papunya crearon murales y lienzos utilizando materiales de arte occidental, con la ayuda del maestro Geoffrey Bardon . [11] Su trabajo, que utilizó pinturas acrílicas para crear diseños que representaban pintura corporal y esculturas terrestres, se extendió rápidamente por las comunidades indígenas del centro de Australia, particularmente después de la introducción de un programa de arte aprobado por el gobierno en el centro de Australia en 1983. [12] Por En las décadas de 1980 y 1990, este tipo de obras se exhibían internacionalmente. [13] Los primeros artistas, incluidos todos los fundadores de la compañía de artistas Papunya Tula , fueron hombres, y hubo resistencia entre los hombres pintupi de Australia central a que las mujeres también pintaran. [14] Sin embargo, muchas de las mujeres deseaban participar, y en la década de 1990 muchas de ellas comenzaron a pintar. En las comunidades del desierto occidental como Kintore, Yuendumu , Balgo y en las estaciones remotas , la gente comenzaba a crear obras de arte expresamente para exhibición y venta. [13]
Desde la década de 1970, Wintjiya había creado artefactos como collares de semillas de ininti , esteras y cestas, utilizando técnicas artísticas tradicionales, incluido el tejido de hierba spinifex . [15] Cuando las mujeres de Kintore, incluidas las hermanas Wintjiya y Tjunkiya, comenzaron a crear lienzos, sus obras se parecían poco a las de sus pares masculinos (que habían estado pintando durante algunos años). [9] Los primeros esfuerzos de Wintjiya fueron colaborativos, como parte de un grupo de mujeres que crearon murales en las paredes del Centro de Mujeres Kintore en 1992. Luego se unió a un campamento de pintura con otras mujeres de Kintore y Haasts Bluff para producir "una serie de pinturas muy grandes". lienzos colaborativos de los sueños compartidos del grupo " [3] (los sueños son historias utilizadas para transmitir "conocimientos, valores culturales y sistemas de creencias importantes" de generación en generación). [16] Veinticinco mujeres participaron en la planificación de las obras, que incluían tres lienzos de 3 metros (9,8 pies) cuadrados, así como dos de 3 por 1,5 metros (9,8 por 4,9 pies); Tjunkiya y Wintjiya realizaron una danza ceremonial como parte de los preparativos. [14] Wintjiya y su hermana estaban decididas a participar en el proyecto a pesar de que las cataratas interferían con su visión. [17] Como fue el caso de Makinti Napanangka , una operación para eliminar cataratas dio como resultado un nuevo brillo a las composiciones de Wintjiya. [3] Las fuentes difieren sobre cuándo a Wintjiya y su hermana Tjunkiya les extirparon las cataratas: Johnson sugiere 1999, pero la coordinadora del centro de arte Marina Strocchi , que trabajó estrechamente con las mujeres, afirma que fue 1994. [8] A principios de la década de 2000, Wintjiya y su hermana pintaba en Kintore, pero en 2008 trabajaban desde su casa: "el campamento de viudas frente a la antigua residencia de su 'hijo' Turkey Tolson". [3] [10]
Tjunkiya y su hermana Wintjiya no limitaron sus actividades a pintar lienzos. En 2001, la Galería Nacional de Victoria compró un batik colaborativo , creado por las hermanas en cooperación con varios otros artistas, junto con uno completado solo por Wintjiya. [18] Estos trabajos fueron el producto de un taller de batik dirigido para las mujeres de Haasts Bluff por el personal del Departamento de Educación del Territorio del Norte, Jill Squires y Therese Honan, en los meses posteriores a junio de 1994. Los trabajos, incluidos varios de Wintjiya, no se completaron hasta 1995. Las marcas circulares, utilizadas por Wintjiya tanto en estos batiks como en sus pinturas posteriores, representan los huevos de la hormiga voladora ( waturnuma ), uno de los principales temas de su arte. También retrata "motivos orgánicos parecidos a árboles" y representaciones de faldas con cordones ( nyimparra ). [8] Las hermanas también adquirieron experiencia con el grabado a punta seca ; Las obras producidas por Wintjiya en 2004 ( Watiyawanu y Nyimpara ) se encuentran en la Galería Nacional de Australia . [19] [20]
El trabajo de Wintjiya se incluyó en un estudio sobre la historia de la pintura Papunya Tula organizado por la Universidad de Flinders a finales de la década de 1990. Al revisar la exposición, Christine Nicholls comentó sobre Watanuma de Wintjiya que era una pintura germinal, con un fino uso de colores apagados y que mostraba sensibilidad a las relaciones entre los objetos y espacios representados en la obra. [21] Asimismo, Marina Strocchi ha notado el contraste entre algunos de los colores sutiles utilizados en batik y la paleta de pintura característica de Wintjiya, que es "casi exclusivamente blanco puro con negro o rojo". [8] Hetti Perkins y Margie West han sugerido que en las pinturas de mujeres artistas de Kintore como Wintjiya y Tjunkiya, "la viscosidad de la superficie de la pintura parece imitar la generosa aplicación de pintura corporal en las ceremonias de las mujeres". [9]
La pintura de Wintjiya Agujeros de roca al oeste de Kintore fue finalista en el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de 2007 . [22] Otra de sus obras, Country west of Kintore , fue aceptada como finalista en 2008. [23] Las obras de Wintjiya han aparecido en muchas exposiciones importantes, entre ellas: exposición colectiva Papunya Women (Utopia Art Gallery, Sydney, 1996); [24] Raiki Wara: tela larga de la Australia aborigen y el estrecho de Torres ( Galería Nacional de Victoria, 1998–99); Veinticinco años y más: pintura Papunya Tula ( Museo de Arte de la Universidad de Flinders , 1999); Papunya Tula: Génesis y genio ( Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , 2000) y Land Marks (Galería Nacional de Victoria, 2006). Su primera exposición individual fue en la Galería de Arte Woolloongabba en Brisbane en 2005, [15] mientras que en 2010 hubo una en una galería de Melbourne. También en 2010, una impresión de Wintjiya fue seleccionada para su inclusión en el premio anual de impresión del Fremantle Arts Center . [25] En 2013, fue una de los dieciséis finalistas de los Premios de Arte Indígena de Australia Occidental. [26]
Las obras de Wintjiya se encuentran en importantes colecciones privadas como Nangara (también conocida como Colección Ebes). [27] Su obra ha sido adquirida por varias instituciones de arte públicas importantes, incluida la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, [2] [24] el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , [3] y la Galería Nacional de Victoria. [1] A nivel internacional, su trabajo se exhibe en el Museo de Arte Aborigen de Utrecht en los Países Bajos y en la Colección de Arte Aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia . [3] Las obras de Wintjiya y su hermana Tjunkiya se comercializan en el mercado de subastas y alcanzan precios de unos pocos miles de dólares. [28] [29]
En 2018, el trabajo de Wintjiya se incluyó en la exposición Marking the Infinite: Mujeres artistas contemporáneas de la Australia aborigen en The Phillips Collection . [30]