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Makinti Napanangka

Makinti Napanangka ( c. 1930 - 9 de enero de 2011 [1] ) fue un artista australiano indígena de habla pintupi de la región del desierto occidental de Australia . Se refirió a ella póstumamente como Kumentje . [2] El término Kumentje se utilizó en lugar de su nombre personal, ya que es costumbre entre muchas comunidades indígenas no referirse a las personas fallecidas por sus nombres originales durante algún tiempo después de su muerte. [3] Vivió en las comunidades de Haasts Bluff , Papunya , y más tarde en Kintore , a unos 50 kilómetros (31 millas) al noreste de la región del lago MacDonald donde nació, en la frontera del Territorio del Norte y Australia Occidental .

Makinti Napanangka comenzó a pintar arte indígena australiano contemporáneo en Kintore a mediados de la década de 1990, alentado por un proyecto de arte comunitario. El interés por su trabajo se desarrolló rápidamente y ahora está representada en las galerías de arte públicas más importantes de Australia, incluida la Galería Nacional de Australia . Finalista del Premio Clemenger de Arte Contemporáneo de 2003 , Makinti ganó el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 2008. Su trabajo se mostró en la importante exposición de arte indígena Papunya Tula: Génesis y genio , en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur .

Trabajando en polímero sintético sobre lino o lienzo , las pinturas de Makinti toman como temas principalmente un sitio de cueva de roca, Lupul, y una historia indígena (o " sueño ") sobre dos hermanas, conocidas como Kungka Kutjarra . Era miembro de la Cooperativa de Artistas de Papunya Tula , pero su trabajo ha sido descrito como más espontáneo que el de sus compañeros artistas de Papunya Tula.

Vida personal

Fotografía de un paisaje diurno, que muestra una cadena de colinas, la más cercana a un pico rojo rocoso, debajo de un cielo azul con algunas hileras de nubes blancas y por encima de las copas de los eucaliptos.
Haasts Bluff , donde vivió Makinti en las décadas de 1940 y 1950

El año de nacimiento de Makinti Napanangka es incierto, pero varias fuentes [4] [5] [6] indican que nació alrededor de 1930, aunque otras fuentes indican que pudo haber nacido ya en 1922 o tan tarde como 1932 [b] en un ubicación descrita por algunas fuentes como Lupul rockhole [9] [11] [14] pero por una obra de referencia importante como Mangarri. [8] Todas las fuentes coinciden en que proviene del área de Karrkurritinytja [c] o lago MacDonald, [16] que se extiende a ambos lados de la frontera entre Australia Occidental y el Territorio del Norte , 50 kilómetros (31 millas) al suroeste de Kintore , y aproximadamente 500 kilómetros (310 millas) al oeste de Alice Springs .

Makinti era miembro del grupo de indígenas Pintupi , [17] que están asociados con las comunidades de Papunya, Kintore y Kiwirrkura . "Napanangka" es un nombre de piel , uno de los ocho utilizados para designar los subgrupos en el sistema de parentesco Pintupi , no un apellido en el sentido utilizado por los europeos. [18] Por lo tanto, su nombre personal era "Makinti". La incertidumbre en torno a la fecha y el lugar de nacimiento de Makinti surge del hecho de que los australianos indígenas a menudo estiman las fechas de nacimiento en comparación con otros eventos, especialmente para las personas nacidas antes del contacto con los australianos europeos. También pueden citar el lugar de nacimiento como el lugar donde la madre sintió por primera vez que se movía el feto , en lugar del lugar donde tuvo lugar el nacimiento. [19]

El primer contacto de Makinti con los blancos fue verlos montando camellos, cuando vivía en Lupul. [14] Ella formaba parte de un gran grupo de personas que entraron en Haasts Bluff a principios de la década de 1940, junto con su marido Nyukuti Tjupurrula [9] (hermano del artista Nosepeg Tjupurrula), [10] y su hijo Ginger Tjakamarra, nacido alrededor de 1940. [8] En Haasts Bluff tuvieron un segundo hijo, Narrabri Narrapayi, en 1949. [8] La población se mudó a Papunya a fines de la década de 1950, donde Makinti tuvo otra hija, Jacqueline Daaru, en 1958. Tuvo una hija, Winnie Bernadette, en 1961 en Alice Springs. [8] La familia se mudó a Kintore cuando se estableció a principios de la década de 1980, y en 1996 Kumentje pintaba allí para la Cooperativa de Artistas Papunya Tula . [16] Sus hijos Ginger, Narrabri y Jacqueline también se convirtieron en artistas, todos ellos pintando para Papunya Tula Artists. [8]

Físicamente pequeño pero robusto y fuerte, [14] [20] Kumentje fue descrito como "un carácter encantador y irascible", con una sonrisa contagiosa. [14] Murió en Alice Springs en enero de 2011.

Carrera artística

Los artistas del movimiento Papunya Tula pintaban en Haasts Bluff a finales de la década de 1970, pero la muerte de algunos de los principales pintores a principios de la década de 1980 provocó un período de declive. [21] En 1992, se abrió el Centro de Mujeres Ikuntji en Haasts Bluff y rápidamente se desarrolló un nuevo movimiento de pintura, apoyado por la coordinadora de arte fundadora Marina Strocchi , [22] quien ayudó en el desarrollo de los artistas tanto en Haasts Bluff como en Kintore. [7] [11] Fue a través de esta iniciativa que Kumentje comenzó a pintar en 1994 para Minyma Tjukurrpa (Proyecto Kintore/Haasts Bluff) [23] y en 1997 su obra estaba siendo adquirida por importantes instituciones coleccionistas. [24] Ella era una de las "damas Kintore" [8] que se unió a generaciones anteriores de los famosos artistas de Papunya Tula, [25] y sus compañeros artistas la llamaban "número uno", de quienes era considerada líder. . [14] Pintó con la Cooperativa de Artistas Papunya Tula, de la que era accionista, desde 1996, junto a artistas como Ningura Napurrula . [16] [26] [27]

una pintura acrílica sobre lino, de líneas y círculos pintados en naranjas, amarillos y blancos, y algo de azul.
Rocas en Lupulnga (2000), pintura de Makinti Napanangka
Imagen: el artista, Papunya Tula Artists Ltd, Utopia Art Sydney y Aboriginal Artists Agency Ltd

La única pausa en su carrera fue en 1999, cuando se sometió a una operación de cataratas , [8] [d] un evento que el periodista Nicolas Rothwell sugirió que estaba asociado con un cambio distintivo en su trabajo, incluido el uso cada vez mayor de líneas gruesas. [20] Johnson dijo que la operación resultó en "una colección de lienzos llenos de luz"; [8] La curadora de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Hetti Perkins, dijo que, después de su recuperación, "su trabajo mostró un vigor renovado". [28]

Las obras de Makinti fueron seleccionadas para exhibirse en cinco exposiciones consecutivas del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres (NATSIAA), a partir de 1997. [11] [16] En 2000, realizó su primera exposición individual y fue una de las artistas cuyas obras se incluyeron en la gran exposición Papunya Tula: Génesis y genio en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. [8] Al año siguiente, fue finalista en la NATSIAA. [16] En 2003, la revista Australian Art Collector la nombró como una de las 50 artistas más coleccionables del país, [29] evaluación repetida por esa revista en 2004, [30] 2005, [31] y 2006. [32] También en En 2003, estuvo entre los finalistas del Premio Clemenger de Arte Contemporáneo. [33] En 2006, sus obras dominaban "el extremo superior del espectro de precios", aunque los valores de reventa de aquellas de sus obras no vendidas a través de artistas de Papunya Tula se consideraban precarios, debido a que dichas obras eran de calidad variable. [14]

En agosto de 2008, Makinti ganó el NATSIAA de 40.000 dólares, [34] pero su edad y circunstancias le impidieron aceptarlo en persona. [26] En octubre de 2008, fue una de varios artistas destacados cuyas obras aparecieron en una subasta benéfica que aseguró fondos para la Escuela Menzies de Investigación en Salud en Darwin . Su pintura se vendió por 18.500 dólares australianos, una contribución significativa al cuarto de millón de dólares recaudado. [35] En 2009, volvió a ser finalista en el NATSIAA, con una pintura sin título [36] y también fue finalista en el Premio Togart de Arte Contemporáneo el mismo año. [37] En 2011 fue finalista en el 36º Premio Alice Art y en 2011 recibió póstumamente el Miembro de la Orden de Australia , por su "servicio a las artes como artista indígena contemporánea, a las pintoras del Arte del Desierto Occidental". movimiento y a la comunidad del Territorio del Norte". [38]

La mayoría de las colecciones públicas de Australia tienen una o más obras de Makinti, incluida la Galería Nacional de Australia, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la Galería Nacional de Victoria, la Galería de Arte de Queensland, Brisbane y el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte. . Participó en algunas exposiciones colectivas importantes, como Papunya Tula: Genesis and Genius en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y Color Power en la Galería Nacional de Victoria, además de haber realizado un pequeño número de exposiciones individuales en galerías privadas. incluida la galería de la influyente marchante de arte Gabrielle Pizzi . [11] [39] La Galería Nacional de Retratos de Canberra tiene en su colección un retrato fotográfico de Kumentje, realizado por el artista australiano nacido en Malasia, Hari Ho. [40] Su trabajo fue seleccionado para su inclusión en la Bienal de Sydney de 2012 . [41]

estilo de pintura

Las obras de Makinti, incluidas sus pinturas del Premio Clemenger y NATSIAA, están creadas con polímeros sintéticos sobre lino o lienzo . [10] [33] [42]

Muchas pinturas de artistas del Desierto Occidental se relacionan con el agua, mientras que la historia (o " sueño ") retratada con mayor frecuencia por las mujeres del Desierto Occidental es Kungka Kutjarra , o Dos Mujeres, sobre el viaje de dos hermanas. [11] [43] Las obras de Makinti reflejan esos temas y están particularmente asociadas con un sitio de agujero de roca, Lupul, [33] [44] [e] y con Kungka Kutjarra . Su pintura sin título en la exposición Génesis y Genio se basó en Kungka Kutjarra , [10] mientras que la pintura que ganó el premio Telstra 2008 estaba relacionada con Lupul. La iconografía de sus pinturas incluye el uso de líneas que representan caminos y faldas ceremoniales con cordones, y círculos que representan pozos de agua. [11]

Según la curadora de arte indígena de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y juez de NATSIAA, Hetti Perkins, Makinti y su trabajo son "muy dinámicos y carismáticos". [34] Aunque es miembro de los Artistas de Papunya Tula, se ha descrito que el trabajo de Makinti adopta "un enfoque más espontáneo al ilustrar la iconografía tradicional que el realizado por artistas anteriores que pintaban en Papunya". [16] Su estilo evolucionó con el tiempo, [20] comenzando con pinceladas gestuales en composiciones ordenadas y desarrollándose hacia representaciones más estrechamente entrelazadas de faldas con cordones y diseños que reflejan los utilizados en la pintura corporal. [45] A lo largo de esta evolución, su paleta de colores ha incluido constantemente una gama sutil de amarillos y rosas, hasta naranjas y blancos. [11] [20] [46]

Judith Ryan, curadora principal de la Galería Nacional de Victoria, describió la entrada de Makinti en el Premio Clemenger de Arte Contemporáneo 2003 como:

Se preocupa por tocar y sentir con los dedos, más que puramente visual. La repetición de acordes de color y estrías texturizadas, que se hacen eco entre sí, tiene un efecto rapsódico similar al de muchos cuerpos en la danza y revela el poder interior o espiritual, la esencia, del país y la identidad cultural de Makinti Napanangka. Las líneas enérgicas invocan la pintura corporal para los negocios de las mujeres y, más particularmente, representan hilos de cabello hilado, que se utilizan para fabricar cinturones que usan las mujeres durante las ceremonias asociadas con el sitio de la cueva de Lupulnga, un lugar de Peewee Dreaming. [47]

En su reseña de la misma exposición, Robert Nelson describió la obra de Makinti como "pintura sensual y cromáticamente efusiva". [48] ​​El trabajo de las "damas Kintore" ha creado "algunas de las superficies con texturas más ricas en la historia de la empresa (Papunya Tula)"; [8] La pintura de Makinti para Génesis y Genio fue aclamada como "una celebración pictórica del color y la forma". [10]

Grandes colecciones

Exposiciones individuales y premios

Notas

  1. ^ 1930 es el año de nacimiento según la mayoría de las búsquedas; otras fuentes indican 1922 o 1932.
  2. ^ Las fuentes dan varios años posibles de nacimiento. La biografía de Japingka Gallery dice "alrededor de 1932"; [7] La ​​principal encuesta de Johnson sobre los artistas de Papunya Tula dice c. 1922; [8] otros sugieren alrededor de 1930. [9] [10] [11] [12] [13]
  3. ^ Existe una amplia gama de grafías del nombre indígena dado al área del lago MacDonald, incluidos Karrukurutjuntja [15] y Kaakuratintja. [14]
  4. ↑ Mientras que la galería Japingka sitúa la operación en 1998, [7] Johnson se había reunido con la artista en 1999, describiéndola como "casi ciega con cataratas".
  5. ^ A veces se hace referencia al sitio como Lupulnga, que en Pintupi es el caso absoluto de Lupul.

Referencias

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